李碧雯

如何讓學生學好音樂？筆者在多年的音樂教育實踐中，探究了多種課堂教學模式，這些教學模式能有效地打造學生喜歡的音樂課堂，激發(fā)音樂興趣。

一、融合STEAM的音樂課堂

20世紀80年代美國提出了STEM教育，包含：Science（科學）、Technology（技術(shù)）、Engineering（工程）、Mathematics（數(shù)學），隨后在原有的基礎(chǔ)上加入了Art（藝術(shù)）學科，從而得到STEAM教育。STEAM課程注重學習過程的動手體驗，主張做中學、學中做，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題和創(chuàng)新運用科學知識的綜合能力。

近年來筆者通過音樂與數(shù)字化信息技術(shù)融合課題的實踐研究，打造出新穎的STEAM音樂課堂模式。

在《中國民族音樂作品調(diào)式風格》一課中，要求學生辨別五聲調(diào)式。筆者運用MIDI音樂軟件和電腦鍵盤“演奏”《茉莉花》，讓學生見識了電腦數(shù)字化音樂創(chuàng)作演奏，瞬間激發(fā)了學生對民族音樂的喜愛。

STEAM模式還可以運用在電子琴校本課程中。在《驚愕交響曲》一課，筆者設(shè)計了MIDI音樂創(chuàng)作校本系列課程。學生學會運用MIDI音樂創(chuàng)作軟件對作品的音樂主題進行簡單的變奏創(chuàng)作，并錄制成音頻文件進行交流展示，充分培養(yǎng)了學生的創(chuàng)作能力。

實踐研究證明，電子樂器數(shù)字化教學作為STEAM教育的有效載體，使音樂與計算機學科進行有機融合，創(chuàng)造了新穎有效的音樂課堂。STEAM課堂有效激發(fā)學生創(chuàng)作的興趣、思維與能力；有效培養(yǎng)學生學科的整合能力與綜合能力。

二、普及器樂的音樂課堂

器樂學習對培養(yǎng)學生的音樂綜合素養(yǎng)非常重要。中小學音樂教育大綱已經(jīng)明確要求器樂進課堂。

筆者多年來一直致力于器樂課堂的教學研究與器樂課題項目的研究，做到全校普及電子琴教學，做到“人人會演奏”。從七年級到九年級，由淺入深學習電子琴。從手型、動作、指法、五指練習、單指和弦、自動伴奏、主題變奏創(chuàng)作等課程，研發(fā)系列校本課程；創(chuàng)設(shè)電子琴功能室與MIDI功能室，既有傳統(tǒng)的電子琴演奏教學，又在此基礎(chǔ)上把電腦信息技術(shù)與電子琴連接，進行電腦音樂創(chuàng)作。九年級的學生學習電腦音樂創(chuàng)作，運用電子琴或者手卷琴與計算機的連接進行演奏或者創(chuàng)作。

學生對器樂課堂非常感興趣，有效地培養(yǎng)了學生的操作能力、創(chuàng)作能力與綜合學科素養(yǎng)。

三、發(fā)展個性的音樂課堂

在當代，發(fā)展個性與創(chuàng)造力正成為一種社會價值與人生價值的追求目標，正改變著學校教育的價值取向。學校藝術(shù)教育旨在通過培養(yǎng)學生的自我發(fā)現(xiàn)和獨立的審美能力來實現(xiàn)個性特長與創(chuàng)造藝術(shù)人生；通過培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維以提高其個性特長。

發(fā)展個性的音樂課堂，以生為主體，加大課堂活動中的體驗維度，擴大創(chuàng)造的表現(xiàn)來促進學生的自我意識與個性表現(xiàn)，使他們更自信、更具創(chuàng)造能力。

筆者通過多種形式打造能有效培養(yǎng)學生個性的音樂課堂，如在課堂中讓學生當“小老師”，能培養(yǎng)學生的分析判斷能力，在演講中體現(xiàn)出學生的想法和個性特征；讓學生在課堂中進行才藝展示，能鍛煉學生的音樂表現(xiàn)能力，鼓勵學生在掌握基本樂理知識的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮并展示自身的藝術(shù)才能，讓學生在課堂這個“小舞臺”展示自己。如在《五聲調(diào)式》一課，引入流行音樂及網(wǎng)絡(luò)歌曲《青花瓷》、《老鼠愛大米》、《滄海一聲笑》、《貝加爾湖畔》和《彩云追月》等耳熟能詳?shù)拿褡逭{(diào)式音樂作品，讓學生分組合作演唱或者演奏，有效地激發(fā)學生對民族音樂的興趣，培養(yǎng)學生的自信心。

教師還可以通過培養(yǎng)情感、民主課堂、善用啟發(fā)、選擇贊美等

四、融入游戲的音樂課堂

中學生的天性是玩樂、好勝，抓住這些心理特點，在音樂課堂融入游戲或游戲競賽的方式，例如問題搶答、分組合作比賽等教學手段，在游戲中學音樂，在玩中學音樂，在快樂中學音樂，會取得事半功倍的效果。

例如在《最炫民族風——中國民族音樂作品調(diào)式風格》一課，用游戲競賽的方式貫穿整節(jié)課，分男生女生兩隊進行搶答計分比賽。

在欣賞音樂作品時，設(shè)計幾道思考題，讓學生邊欣賞邊思考，在欣賞之后進行搶答。這樣即使是欣賞岑長的音樂作品，學生也能保持良好的思維專注能力。在分析作品時，由淺入深，一步步引導(dǎo)，讓學生去回答分析，答對加分，答錯不扣分，這樣學生便大膽地回答分析問題。當概念基本掌握后，可以加大游戲的刺激性與趣味性，如答對加兩分，答錯扣兩分，進一步激發(fā)學生去思考、去參與、去嘗試。

實踐表明，在四十分鐘的課堂中融入游戲模式，學生的思維能保持高度集中，有效地鍛煉學生思維的專注能力，促進學生的主體參與性與積極性。

五、創(chuàng)設(shè)情景的音樂課堂

1.創(chuàng)設(shè)情景的音樂課堂，能使學生迅速投入到教學內(nèi)容之中，感同身受，增強教學的感染力。

2.創(chuàng)設(shè)文學底蘊的情景教學。在《陽光三疊》鑒賞課的導(dǎo)入部分，引用唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》，學生一下子感受到詩詞中對友人依依不舍的離別之情，準確地把握音樂作品的背景及作者所表達的情感，營造與渲染出濃郁的中國民族文化的教學情景。

3.創(chuàng)設(shè)師生舞臺的情景教學。在《陽光三疊》一課中，筆者示范古琴演奏，學生嘗試彈古琴，師生近距離感受古琴的魅力，感受古人“大音希聲”的哲理，看得見、摸得著的樂器演奏，比看視頻更富感染力。

4.滲透德育思想的情景教學。美育與德育完美結(jié)合，能使教學意義能得到升華。在《中國民族音樂作品調(diào)式風格》一課的結(jié)尾，師生一起談感受，通過課堂體會五聲調(diào)式的典雅中國風，豐富學生的內(nèi)心審美世界，認識到學習與傳承中國民族音樂文化是我們的責任，民族的才是世界的！培養(yǎng)學生對于我們悠久歷史和燦爛傳統(tǒng)文化的熱愛之情，進而加強學生們的愛國主義熱情。

5.創(chuàng)設(shè)優(yōu)質(zhì)視聽感受的情景教學。音樂學科是以審美為核心的，視聽效果好的教學環(huán)境才能培養(yǎng)學生良好的審美標準。備課時應(yīng)通過多媒體、視頻、音頻等網(wǎng)絡(luò)技術(shù)篩選出優(yōu)質(zhì)的音樂作品來輔助教學，創(chuàng)設(shè)情境，渲染氛圍，使學生能直觀的感受音樂作品的特征，在優(yōu)美的音樂中激起探知的欲望。優(yōu)質(zhì)的音樂，配以優(yōu)質(zhì)的視頻畫面，讓學生在課堂感受音樂的魅力。

六、回歸本位的音樂課堂

打造學生喜歡的課堂，應(yīng)該防止“形式”課堂和“任務(wù)”課堂，打造以“音樂為本”的課堂。舍去固定的死板的教學標準與教學流程，根據(jù)課堂的生成靈活地運用教學策略與方法，給予學生無盡深遠的創(chuàng)造和表達的空間。

防止“形式”課堂?！靶问健闭n堂是教師過于注重追求教學形式與策略，追求出彩的“亮點”，把課“包裝”得很華麗，把音樂公開課上成“表演課”，這不是自然的課堂生成，是課前多次排練的演示。這種“形式”課堂，是教師為了職稱評定、績效評價、各級比賽等目的，片面追求課堂嘩眾取寵的氣氛效果、追求課堂評估指標的量化；這種“形式”課堂，是教師為了展示自己的教學手段、教學技巧與專業(yè)能力、是“以師為本”教，而不是“以生為本”；這種“形式”課堂，不是關(guān)注學生怎樣更有效地學習，而是在教學形式上大作文章、華而不實。

防止“任務(wù)”課堂?！叭蝿?wù)”課堂是指教師為了趕進度，急于提前超額完成教學內(nèi)容，沒有關(guān)注學生是否真正地理解與內(nèi)化知識。這種“快餐”教育，表象是快，實質(zhì)是慢，表象是得到高分，實質(zhì)卻是能力不足。

以“音樂為本”的課堂，不應(yīng)是為了教師的“教”而教，而應(yīng)該是為了學生的“學”而教；不要為了演示“教學形式”走“流程”，舍本逐末，音樂基礎(chǔ)能力的訓練（聽音、視唱、調(diào)式分析）應(yīng)該滲透在每一節(jié)音樂課中，師生一起感受音樂、品賞音樂，師生之間自然地生成音樂的默契與共鳴；以“音樂為本”的課堂，應(yīng)該關(guān)注音樂在學生內(nèi)心的生成與內(nèi)化，促進學生心靈的美化、陶冶情操、感受到音樂的快樂，體現(xiàn)音樂教育最根本的價值。

課堂教學模式是多樣的，只要能使學生喜歡、能有效并高效地完成學習目標，就是一個好的教學課堂。