支林+楊晉

【摘要】現代油畫的創(chuàng)作過程屬于一個復雜的個人行為，其目的在于將個人的內心情感用作品的形式表達出來。對于一位優(yōu)秀的畫家來說，作品就是另一種形式的語言，他們將作品看作是情感傳遞和傳承的工具。在本文中，作者以油畫作品的個性化語言作為切入點，對當前油畫作品潛在的內涵進行了詳細的研究和分析，為后續(xù)油畫作品的發(fā)展提供了寶貴的建議。

【關鍵詞】油畫作品；創(chuàng)作過程；個性化語言

語言是交流的工具，是文化進步的階梯，是人類發(fā)展的必然產物。語言的出現標志著人類從此進入了文明的世界，其可以將人們內心的情感表達出來。優(yōu)秀的畫家總是喜歡用作品來記錄自己的一生，所以作品也就成為他們表達情感的語言，成為了他們自我話語的重要方式。對于油畫作品來說，其往往多以人物和花鳥為主，簡單的色彩和高雅的背景色能夠輕易地表示出畫家內心的情感。在畫家眼中，那些色彩和線條就是另一種形式的語言。油畫作品在外觀上比較直觀，但只能傳遞那些表面顯現的含義，對于復雜的潛在內涵則無法表達。油畫作品善于用圖形和色彩來展示視角效果，含義淺顯易懂。將簡單的線條和清淡的色彩結合到一起就形成了獨特的藝術語言。在具體的作品中，如何選擇色彩強度和線條形式是創(chuàng)作的重中之重，首先是色彩的選擇，過分濃重的色彩帶給人們的是灰暗的氣息，過分的清淡又顯得不重視，因此需要根據作品的具體情況來選擇色彩的強度；其次是線條的選擇，粗壯的線條往往在建筑物中使用，而細短的線條在花鳥中廣受喜愛，因此，線條的選擇因物體而定。由此可見，油畫的創(chuàng)作是一個復雜而多樣的過程，要想掌控油畫創(chuàng)作就必須了解油畫中的語言使用規(guī)則。

一、油畫個性化語言及其意義

個性化語言包括多個形式要素，如作品的形象展示、作品的物象構成、情感表達手段、媒介傳遞方式等，視覺上的語言表現手法主要來源于繪畫的元素樣式，這些常見的元素樣式有著各自的屬性特征，包括點、線、面的相互連接，肌理以及色彩的渲染襯托等。油畫語言的表達有著多種形式，其是通過多種符號隨機組合在一起實現的。簡單的來說，藝術作品的出現需要語言來襯托，一旦失去了語言這一堅實的后盾，藝術也就喪失了原有的價值，其次，藝術作品的靈魂就是個性化語言，只有將語言與藝術融為一體才能展示出藝術帶給人們的魅力。與此同時，畫家賦予了油畫作品特殊的情感，這種特殊情感的抒發(fā)和表達需要語言的支持才能得到更多人的認識和理解?，F代油畫模式的出現并不是一個偶然，其語言的選擇、情感的抒發(fā)以及特征的表達都需要設計理念作為支撐，如果沒有了理念的支撐，油畫也將毫無意義。早在上個世紀，英國著名的畫家克萊夫就在其名為《藝術》的作品中指出：油畫語言是一門特殊的語言，其能夠與畫家直接進行交流，實現作品與心靈上的真實表達。線條與色彩的組合被我們稱之為一種完美的結合，屬于一種有意義的外在表現形式。從克萊夫的這段話中我們發(fā)現，有意義的藝術表現形式是西方藝術的核心內容，其所推崇的就是藝術家的藝術創(chuàng)作和審美理念。在具體的生活中，當欣賞一件優(yōu)秀的油畫作品時，我們首先通過視覺來感受作品的造型設計、線條運用以及色彩渲染，然后通過作品的繪畫風格以及繪畫方式來體味畫家的內心情感。畫家往往通過不同的藝術元素來展示不同的繪畫風格，通過改變設計造型、線條運用以及色彩渲染來傳遞藝術情感。換句話說，有意味的藝術表現形式就是油畫作品的語言，其可以向觀眾傳遞藝術的重要性。從悠久的歷史長河來看，我國大部分優(yōu)秀的畫家都對藝術語言獨愛有加，他們用特殊的語言形式向人們傳遞著傳統(tǒng)的文化藝術。

國外著名印象派畫家莫奈以《日出·印象》而成名，在該作品中包含了豐富的色彩運用和情感表達，觀賞者可以從多個角度了解莫奈對藝術的熱愛之情，感受日出那一剎那的喜悅。在作品中，作者利用不同的線條和色彩向觀賞者展現了清晨濃霧即將散去的朦朧景觀，體味朝陽帶給人們的暖意。這種藝術形式極大地推動了西方藝術繪畫模式的發(fā)展和改革，使得西方油畫藝術步入了一個新階段。近年來，我國在各個領域都發(fā)展迅速，進而促進了油畫藝術的跨越式進步，在不同的發(fā)展階段表現出差異明顯的油畫特征。當地人們的思想理念以及人文藝術嚴重限制了油畫藝術的發(fā)展，從中也出現了各式各樣的繪畫模式，一批優(yōu)秀的油畫畫家不斷地涌現。在另一方面，油畫語言的創(chuàng)新和發(fā)展離不開畫家們精心的設計，藝術語言推動了藝術的進一步發(fā)展，藝術發(fā)展帶動了藝術語言的不斷創(chuàng)新。從全人類的油畫藝術發(fā)展史來看，藝術的每一次革新都帶動著語言的變遷。因此，就當前的油畫作品來說，用特殊的藝術語言來表現油畫的特色是最重要的手段。

二、油畫個性化語言的外在影響因素

（一）個性化語言的造型傳達

造型屬于語言創(chuàng)作的核心內容，是一種重要的外在影響因素。藝術家們往往喜歡以再造的形式來完善事物的外部形體構造，向世人展示自己內心的藝術情感。獨特的藝術形式和完美的造型方式將設計者的創(chuàng)作個性表露無遺。造型語言所涉及的內容甚廣，其中包含繪畫中的具象藝術和抽象藝術。具象的繪畫藝術重視寫實手法，取材往往來源于現實生活中的真實場景，給觀眾帶來情感上的互動。而抽象的藝術形式則重視寫意手法，這種繪畫模式從古至今一直深受觀眾的喜愛，其也能清晰地表達出畫家內心的藝術情感。

（二）個性化語言的色彩處理

繪畫講求的是外在情感與內在情感的統(tǒng)一，轉換到油畫作品中就是自然色彩與情感色彩的統(tǒng)一。自然色彩指的是世界萬物中顏色的隨機變化，用變化著的色彩來塑造人物形象，以達到活靈活現的目的。如著名畫家莫奈在法國常年研究色彩的變化，探索光線的變化規(guī)律，并將光線的變化運用到油畫作品當中，向觀眾展示光線的冷暖變化、色彩調理等繪畫手法。另外，他分析了不同時間段中光線的強弱變化規(guī)律，解析了自然光與色彩之間的關系，試圖找到一種完美的結合模式，將自然光和色彩融合到一起，給后人帶來全新的色彩搭配理念，促進油畫藝術的發(fā)展。色彩元素和造型元素非常類似，藝術家往往無意識的就會把個人情感融入到自己的作品中去，使其具有獨特性。時代的發(fā)展加快了畫家對藝術的研究腳步，畫家們開始尋找屬于自己的藝術形式，也將自己內心的情感結合到作品中，實現自我情感的藝術表達，有意識的強調色彩的個性化。一位藝術家的成功歷程是非常艱辛的，其需要經歷不斷地藝術嘗試，融入大量的藝術元素，隨后進行整合、修正，最終形成獨具特色的藝術語言。endprint

（三）個性化語言的材質與肌理分析

個性化語言的材質方面和肌理方面存在著巨大的差異：不同的材質代表的含義不同，其所表達的情感也不一樣，有的畫家喜歡用柔合的材質來表現平滑的肌理；有的畫家則采用綜合材質來展示厚重的肌理；還有的畫家兼顧了兩種繪畫方式，把肌理塑造成高低起伏的形式，給觀眾帶來視覺上的新穎性，這些不同的表現模式是根據畫家的喜好決定的。當前，中國出現了大量的繪畫模式，畫家們往往通過各種嘗試來塑造適合自己的繪畫方式，為自己的作品引入獨立的藝術符號。著名畫家尚揚對繪畫模式有著常年的研究，其作品所涉及到的藝術元素也是數不勝數，由最初的沙子轉化成染料，再由染料轉換成色彩，再由色彩轉換成情感。由此一步步地嘗試，一步步地突破，最終產生了個性化語言模式。

三、現代油畫創(chuàng)作中的個性化油畫語言的選擇

油畫作品主要以寫實的手法為主，講求用個性語言來塑造畫中的人物形象，從中向觀眾展示其生動具體的繪畫特點。從細節(jié)中觀察花鳥的形象，如竹子的描述就從竹子的根到竹子的莖再到竹子的葉，最后由畫中的竹子到現實中的竹子再到心中的竹子，一步步一層層慢慢地走進觀眾的心里，化作畫家的情感深深地留在觀眾的眼中。其次，語言的選擇還需要注意細節(jié)的運用，將錯誤降到最低，培養(yǎng)準確的審美理念，使人們能夠更加清楚地了解畫家內心的人生觀和價值觀，進而賦予油畫作品特殊的情感。隨著時間的推移，人類文明發(fā)生著巨大的變遷，人們的審美也隨之越來越高，簡單的形式藝術已經無法滿足人們的好奇心，寫實藝術越來越受到觀眾的喜愛。從具體作品來看，寫實藝術的素材來源于人們的日常生活，這種貼近生活的素材更能展現樸素的生活條件。油畫在寫實作品中應用廣泛，其語言藝術也是復雜多樣的，它既可以利用圖像的形式來展示古典的藝術魅力，又可以通過線條素描來塑造人物形象，屬于浪漫主義與朦朧主義的結合。畫家們喜歡將自己內心的情感融入到油畫作品中，憑借多種表現手法向觀眾展示藝術的魅力。另外，寫實主義的主題類型是多樣的，有的用含蓄的手法表達情感，有的則直接用語言來傳遞感情，但其共同點都是用藝術表達情感。與常見的浪漫主義相比，其表現手法比較委婉，浪漫主義往往采用偏激的手法來宣泄情感，其注重的是主體在藝術上的想象。寫實主義的手法講求的是對客觀事實的描述，把往事或者藝術用描繪的形式原原本本表達出來，這個過程注重的是場景的還原。我國著名畫家吳甲豐在其名為《論西方寫實主義繪畫》一書中明確指出：寫實藝術簡單的來說就是審美價值，其注重藝術的結構美和精神美，在寫實的過程中表現審美特質。由此可見，寫實藝術寫的是事實，其展示和表達的情感也是當時真實存在的。因此，寫實的油畫作品不是想象的、創(chuàng)作的，而是直截了當的事實，屬于日常生活中的真實寫照。

除了以上我們所講的藝術語言以外，藝術作品還需要重視元素組成。首先，色彩是油畫作品的核心元素。色彩的選擇決定著作品的風格和表現手法，是油畫作品的語言元素。當前常見的油畫色彩有兩大部分，第一部分是自然色彩，自然的素材更貼近生活，用自然素材來展示社會現狀再合適不過了；第二部分是情感色彩，內心情感溶于作品是畫家常用的表現手法，更利于情感的表達和傳遞。自然色彩的核心目的是更加深入地了解世界萬物，進而實現對生活的真實寫照。情感色彩的運用則是對畫家內心激情的表達，屬于一種超現實的社會主義形式，有著特殊的意義。在構成方面，情感色彩比較復雜，需要將點、線、面互相融合，不斷加工，最終形成具有特色的情感表達方式，同時也能體現藝術創(chuàng)新的節(jié)奏和理念。與自然色彩相比，情感色彩更容易與觀眾產生共鳴，符合觀眾內心的真實感受，也能更好地表達想要展示的主題內容。情感油畫在所有油畫繪畫模式中占據著重要地位，其語言元素的引入無疑給情感油畫帶來了新鮮的“血液”，使得藝術色彩更加絢麗多彩。由此可見，情感色彩表達模式與自然色彩表達模式是相互聯系的統(tǒng)一體。油畫的創(chuàng)作過程離不開自然元素，否則油畫將顯得黯淡無光，而優(yōu)秀的油畫作品也需要情感色彩的加入，為油畫藝術增添個性。因此，個性化語言的選擇需要充分考慮情感色彩和自然色彩的關系，兩者相互融合，并肩發(fā)展。

另一方面，筆觸是油畫語言的核心藝術元素。筆觸帶給作品的不僅僅是精神上的煥然一新，更重要的是內容上的情感魅力。油畫作品中存在的粗獷情緒、細膩畫風、豪邁情感以及婉約方式都可以用筆觸表達。隨著油畫的發(fā)展，其繪畫風格也發(fā)生著巨大的變化。筆觸作為核心內容在藝術中應用廣泛，第一是隱性的筆觸表現形式，用潛在的藝術抒發(fā)畫家的情感；第二是顯性的表現形式，用文字或者圖形直接傳遞感情。以古典油畫藝術為例，隱性的筆觸表現手法注重細膩的人物表情描述，將畫家潛在的情感隱藏到畫中的人物中去，實現對客觀事實的真實再現。而對于顯性的表現手法則以思想傳遞為主，體現畫家油畫之外的內心激情。一位成功的油畫家往往具備充足的情感表現力，能夠用藝術語言來表達和傳遞畫家對藝術的熱愛之情，進而走進觀眾的心里，與觀眾從內心里產生共鳴。

結語

總而言之，畫家創(chuàng)作過程中所選用的素材一般是生活中的真實體驗，將這些生活體驗用藝術的形式融合到一起，形成獨具特色的藝術作品就是創(chuàng)作的整個過程。在某種層面上，個性化語言是表達內心情感的主要手段。

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