羅仕福

【摘要】當(dāng)今藝術(shù)流派紛呈風(fēng)格各異，在急功近利思想的影響和傳統(tǒng)藝術(shù)被逐漸冷落的背景下，面對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)新，古典油畫(huà)藝術(shù)過(guò)時(shí)了嗎？在藝術(shù)上，“法無(wú)定法”，沒(méi)有過(guò)時(shí)的技法。學(xué)習(xí)古典油畫(huà)應(yīng)當(dāng)“先臨摹，后寫(xiě)生，再創(chuàng)作；由淺入深，由易到難”，既要傳承也要?jiǎng)?chuàng)新。藝術(shù)的創(chuàng)新需要汲取傳統(tǒng)藝術(shù)為營(yíng)養(yǎng)，才能創(chuàng)作出反應(yīng)時(shí)代精神的精品力作。

【關(guān)鍵詞】古典油畫(huà)技法；臨??；傳承；創(chuàng)新

在當(dāng)下藝術(shù)流派紛呈多元化的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)代，藝術(shù)方式、材料與藝術(shù)觀念等不斷更新，在急功近利思想的影響和傳統(tǒng)藝術(shù)被冷落的背景下，古典油畫(huà)技法是否過(guò)時(shí)了呢？中國(guó)各大美術(shù)學(xué)院都開(kāi)設(shè)了古典油畫(huà)課程，然而在教學(xué)中時(shí)常有教師與學(xué)生認(rèn)為，古典油畫(huà)屬于傳統(tǒng)藝術(shù)已經(jīng)過(guò)時(shí)了，學(xué)油畫(huà)不需要再學(xué)習(xí)古典油畫(huà)技法了，他們心里對(duì)古典油畫(huà)教學(xué)有些質(zhì)疑。形成這種看法主要有兩方面的原因，一是對(duì)古典油畫(huà)的理解與認(rèn)識(shí)比較膚淺；另一方面是受急功近利思想的影響，覺(jué)得古典油畫(huà)作畫(huà)過(guò)程很慢，而且需要深厚的基本功，對(duì)造型與色彩等要有深刻的認(rèn)識(shí)與理解，出作品也比較慢，所以無(wú)論是“功”還是“利”都顯得較為“遙遠(yuǎn)”。從整個(gè)藝術(shù)史來(lái)看藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程是一個(gè)不斷創(chuàng)新的過(guò)程，如果沒(méi)有優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)作為基礎(chǔ)與營(yíng)養(yǎng)，那么藝術(shù)的創(chuàng)新只會(huì)成為無(wú)本之木，就難出優(yōu)秀的作品。

一、古典油畫(huà)教學(xué)的意義

在藝術(shù)上，沒(méi)有過(guò)時(shí)的技法。技法是為表現(xiàn)服務(wù)的，只要能夠達(dá)到想要表現(xiàn)的目的，可以不拘一格。再高超的技法，如果不能充分的表現(xiàn)想法，那都是無(wú)意義的。例如中國(guó)美術(shù)院校的教育一直存在著的問(wèn)題，那些曾經(jīng)花五六年時(shí)間甚至更長(zhǎng)時(shí)間去學(xué)習(xí)美術(shù)就是為了考取一所美術(shù)院校，一是因?yàn)檫^(guò)去美院的招生名額有限，二是高考文化錄取線要求較低。所以，學(xué)習(xí)美術(shù)與報(bào)考美術(shù)院校的學(xué)生蜂擁而至，并呈逐年增多的態(tài)勢(shì)，且最近10年盲目擴(kuò)招并泛濫成災(zāi)。但是，當(dāng)他們進(jìn)入學(xué)校后，天賦各異、對(duì)專(zhuān)業(yè)的熱愛(ài)程度與各自的努力程度不同，專(zhuān)業(yè)水平的差距逐漸顯露出來(lái)并且很快擴(kuò)大。他們參加工作之后，甚至有的放棄了專(zhuān)業(yè)的道路。而有的雖然持之以恒，可是不見(jiàn)成效，沒(méi)有優(yōu)秀的作品，就是在六七十年代老美院畢業(yè)的學(xué)生中也不乏其人，為什么呢？看他們的作品，技術(shù)上還算不錯(cuò)，但是作品十分“匠氣”。除了與天賦有關(guān)以外，最大的問(wèn)題是只有技法沒(méi)有想法，是思想僵化的結(jié)果。作品是否具有時(shí)代精神與思想深度，是決定于想法的，即思想的高度。很多人說(shuō)“功在畫(huà)外”，的確如此。想法需要技法去實(shí)現(xiàn)，兩者是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。

古典油畫(huà)技法同其他畫(huà)法一樣可以表達(dá)當(dāng)代的思想與精神等，當(dāng)下有許多藝術(shù)家就是采用古典油畫(huà)技法來(lái)進(jìn)行當(dāng)代油畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作的。如龐茂琨先生的油畫(huà)創(chuàng)作，多年來(lái)一直運(yùn)用的是古典油畫(huà)技法，畫(huà)面色彩與造型具有濃厚的古典意味，造型嚴(yán)謹(jǐn)色彩豐富微妙，耐人尋味，作品透露出莫名的感傷，其中一部分古典油畫(huà)作品具有超現(xiàn)實(shí)主義的夢(mèng)幻感。龐先生的作品主要是關(guān)注當(dāng)下年輕人的精神生活狀態(tài)，表達(dá)對(duì)當(dāng)代人文的思考。又如劉孔喜先生一直運(yùn)用坦培拉技法進(jìn)行具有懷舊感與人生思考的古典創(chuàng)作，作品多為表達(dá)穿黃綠軍裝的女青年，具有時(shí)代的象征性，透露出對(duì)“文革”的思考以及逝去的青春的懷念。再如楊飛云先生的油畫(huà)，在色彩與造型上學(xué)習(xí)歐洲古典油畫(huà)的特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作，美術(shù)理論家邵大箴先生評(píng)論其畫(huà)面“頗具古典畫(huà)意”。楊飛云早期作品極為工整細(xì)膩，最近10年左右風(fēng)格略微粗獷，但是，在色彩上多用土色，極具古典油畫(huà)的特色。又如靳尚誼先生對(duì)歐洲古典油畫(huà)也情有獨(dú)鐘，在對(duì)油畫(huà)的民族化進(jìn)行研究的同時(shí)研究古典技法，無(wú)論是他的直接油畫(huà)還是古典油畫(huà)作品都是從歐洲大師的古典油畫(huà)中汲取藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的。又如留學(xué)列賓美院的孫韜與葉楠，花費(fèi)大量的時(shí)間臨摹研習(xí)古典油畫(huà)，從中汲取藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，提升藝術(shù)修養(yǎng)，進(jìn)行創(chuàng)作。

“法無(wú)定法”。在油畫(huà)創(chuàng)作中，采用的技法可以說(shuō)是多種多樣，常常是直接畫(huà)法與古典技法等多種方法結(jié)合運(yùn)用，來(lái)達(dá)到想要的藝術(shù)效果，而不是單一的運(yùn)用某一種技法來(lái)完成一幅油畫(huà)創(chuàng)作。例如在直接油畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中，也可以使用“罩染”的方法，而在古典油畫(huà)創(chuàng)作時(shí)對(duì)形體的塑造也要使用到直接畫(huà)法等，這兩種技法在作品中并不是截然分開(kāi)的，常常是結(jié)合運(yùn)用的，只是兩種技法在不同的作品中用到的孰多孰少而已。

二、古典油畫(huà)技法與直接畫(huà)法的異同

油畫(huà)的基本技法有兩種，即透明畫(huà)法與直接畫(huà)法。古典油畫(huà)課程，各大美院以及不同的教師所教授的古典油畫(huà)方法有所不同，但是大同小異。古典油畫(huà)與直接畫(huà)法比較，在制作底子、作畫(huà)時(shí)間、作畫(huà)步驟、用油種類(lèi)與用油方法等都不同。

譬如，在制作畫(huà)布的底子方面，直接油畫(huà)做的是“膠底”，古典油畫(huà)用的是“油底”。直接油畫(huà)是一種綜合畫(huà)法，用的是慢干油；古典油畫(huà)是多層透明畫(huà)法，用的是快干性油等。

再如，在畫(huà)直接油畫(huà)時(shí)，可以局部完成（如從感興趣的部分開(kāi)始畫(huà)），也可以整體推開(kāi)逐步深入，方法不拘一格，作畫(huà)時(shí)間相對(duì)較短，技法操作簡(jiǎn)便易學(xué)，適合初學(xué)者學(xué)習(xí)。然而古典油畫(huà)技法，作畫(huà)步驟與過(guò)程十分嚴(yán)謹(jǐn)，技術(shù)上比較復(fù)雜，需要有一定的造型（素描與油畫(huà)）基礎(chǔ)。作畫(huà)時(shí)要遵循幾個(gè)基本準(zhǔn)則：①先粉灰后飽和。就是在畫(huà)第一遍色彩時(shí)畫(huà)得灰粉，隨著上色次數(shù)逐步加深、提亮與提純色彩。②先平面后體積。第一遍色不要考慮物體太多的色彩變化與形體變化，著色要概括單純，隨著深入逐步塑造體積。③先取固有色后找變化。先畫(huà)物體的固有色，用色彩要簡(jiǎn)單概括，隨上色次數(shù)逐步找變化與豐富色彩。④先柔和后肯定。畫(huà)面物體的色彩先畫(huà)得對(duì)比弱柔和，逐步加強(qiáng)對(duì)比逐漸肯定，使畫(huà)面的形體、色彩關(guān)系等更加明確。而且，古典油畫(huà)畫(huà)面的用油比例與色層銜接方法也是十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹?/p>

三、學(xué)習(xí)古典油畫(huà)的方法

由于古典油畫(huà)技法的復(fù)雜性與難度，要求學(xué)生有堅(jiān)實(shí)的素描功夫與油畫(huà)基礎(chǔ)。我們?cè)趯W(xué)習(xí)古典油畫(huà)時(shí)應(yīng)當(dāng)選擇“先臨摹，后寫(xiě)生，再創(chuàng)作；由淺入深，由易到難，循序漸進(jìn)”的方法。在學(xué)習(xí)內(nèi)容上要先靜物后人物，先簡(jiǎn)單后復(fù)雜；靜物的形體也要由少到多，由簡(jiǎn)單的物體到復(fù)雜的物體。人物的學(xué)習(xí)要由頭像到半身像再到全身像，最后畫(huà)人體與人物組合等。在學(xué)習(xí)古典油畫(huà)時(shí)，要先研究自歐洲文藝復(fù)興到印象派之前這一時(shí)期，古典油畫(huà)大師的代表作品的題材、內(nèi)容、構(gòu)圖、造型、風(fēng)格、技法等。臨摹大師的作品，猶如站在巨人的肩上，對(duì)于初學(xué)油畫(huà)者來(lái)說(shuō)具有事半功倍的效果。臨摹，一方面要對(duì)大師作品的題材內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格、技法特點(diǎn)等進(jìn)行深入的研究；另一方面，通過(guò)臨摹不僅是學(xué)習(xí)古典油畫(huà)大師的技法，更重要的是學(xué)習(xí)大師的藝術(shù)方法。譬如大師對(duì)畫(huà)面的構(gòu)圖或構(gòu)成，畫(huà)面秩序的建立、色彩美的表達(dá)，形體美的塑造等等進(jìn)行研習(xí)。學(xué)習(xí)古典油畫(huà)，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的認(rèn)識(shí)美與表現(xiàn)美的能力，對(duì)訓(xùn)練學(xué)生的耐性都是大有裨益的，也可以說(shuō)是一種“藝術(shù)修行”。endprint

四、古典油畫(huà)臨摹需要研究的內(nèi)容

古典油畫(huà)的技法，比直接畫(huà)法來(lái)說(shuō)，學(xué)生不僅需要扎實(shí)的基本功，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，而且在技法上不同且更有難度，作畫(huà)程序十分講究。所以，在學(xué)習(xí)古典油畫(huà)時(shí)，應(yīng)該選擇先臨摹的方法，通過(guò)古典油畫(huà)臨摹主要研究以下內(nèi)容：

（一）通過(guò)古典油畫(huà)的臨摹研究大師畫(huà)面的構(gòu)圖

一幅大師的經(jīng)典作品，畫(huà)面形體的組合與畫(huà)面的分割關(guān)系，畫(huà)面的結(jié)構(gòu)或構(gòu)成，都是值得研究學(xué)習(xí)的。如達(dá)·芬奇的油畫(huà)《蒙娜麗莎》，采用了穩(wěn)定莊嚴(yán)的三角形構(gòu)圖，讓人感覺(jué)蒙娜麗莎莊嚴(yán)冷峻高貴而不可褻瀆，拉斐爾的油畫(huà)《椅中圣母》采用了具有溫馨感的圓形構(gòu)圖，使人感受到母親的慈祥與家庭的溫馨等。

（二）通過(guò)古典油畫(huà)的臨摹研究大師畫(huà)面嚴(yán)謹(jǐn)優(yōu)美的造型

學(xué)習(xí)大師們對(duì)畫(huà)面形體的處理與概括，安排布置，對(duì)形體比例結(jié)構(gòu)的理解、認(rèn)識(shí)與表達(dá)。如夏爾丹、維米爾、米勒畫(huà)面的樸實(shí)造型與光源方向強(qiáng)弱、色塊分布，室內(nèi)陳設(shè)道具的搭配，室外場(chǎng)景的描繪等，如拉斐爾的《椅中圣母》，采取圓形的構(gòu)圖，人物的造型上采取優(yōu)美的“S”形走向布局，畫(huà)面的形式感等都是值得研究的。

（三）通過(guò)古典油畫(huà)的臨摹研究大師畫(huà)面沉穩(wěn)微妙豐富的色彩

大師的作品，畫(huà)面色彩的布局，是值得研究和學(xué)習(xí)的。從明度來(lái)講，黑白灰在畫(huà)面上的比例關(guān)系，決定這幅作品色調(diào)的深淺，也就是高中低調(diào)子。譬如一幅作品黑色或深色面積大，畫(huà)面呈深色調(diào)；若白色或淺色面積大，畫(huà)面則呈亮調(diào)子等。而且，畫(huà)面的明度也是有秩序的，最強(qiáng)烈的對(duì)比一般用在主體上。從純度上講，一幅作品色彩的純度關(guān)系決定著這幅作品的鮮灰，而且畫(huà)面純度秩序是由物體的主次遠(yuǎn)近虛實(shí)等決定的。從冷暖上講，畫(huà)面色彩的冷暖比例關(guān)系依然是有秩序的，即冷暖色彩的主導(dǎo)作用。如畫(huà)面的冷色面積大就是一個(gè)冷色調(diào)，暖色面積大就是一個(gè)暖色調(diào)等；而且，畫(huà)面色彩的冷暖與物體的遠(yuǎn)近、光源色、固有色等都密切相關(guān)。如倫勃朗畫(huà)面對(duì)光的集中運(yùn)用、色塊分布與厚重的筆觸，布格羅油畫(huà)嚴(yán)謹(jǐn)而唯美的造型與微妙豐富的色彩，色塊的分布及色彩的情感等耐人尋味，都值得研究學(xué)習(xí)。

（四）通過(guò)古典油畫(huà)的臨摹研究大師建立畫(huà)面視覺(jué)秩序的技法

大師對(duì)畫(huà)面秩序的建立十分考究，畫(huà)面深邃的空間、渾厚的體積、色塊分布、節(jié)奏、色層、虛實(shí)強(qiáng)弱、主次、形式結(jié)構(gòu)等，嚴(yán)謹(jǐn)而有條不紊。一幅名作，畫(huà)面建立了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠?huà)面秩序即視覺(jué)軌跡，告訴觀者先看哪個(gè)物體后看哪個(gè)物體。色彩的鮮灰面積等告訴觀者形體的主次前后強(qiáng)弱虛實(shí)，帶給觀者不同的視覺(jué)力量。如夏爾丹畫(huà)的罐子，受光部實(shí)背光部虛，主體物實(shí)陪襯物虛等。再如拉斐爾、倫勃朗、維米爾、布格羅等的人物畫(huà)，刻畫(huà)光源照射后由于人物形體結(jié)構(gòu)的起伏轉(zhuǎn)折帶來(lái)面部色彩的微妙變化，光源、形體結(jié)構(gòu)與色彩等的完美結(jié)合，極具節(jié)奏美，畫(huà)面的視覺(jué)秩序十分嚴(yán)謹(jǐn)。古典油畫(huà)大師們對(duì)光的運(yùn)用、形體結(jié)構(gòu)、色塊分布等有十分深刻獨(dú)到的研究，尤其是倫勃朗對(duì)光源的集中運(yùn)用，光源的角度與強(qiáng)弱，起到了突出主體與營(yíng)造畫(huà)面氣氛的神秘作用。簡(jiǎn)言之，建立畫(huà)面視覺(jué)秩序就是欣賞作品的視覺(jué)軌跡，畫(huà)面的“一二三四五……”秩序。大師猶如“統(tǒng)帥”，使畫(huà)面視覺(jué)秩序十分考究，具有神秘的視覺(jué)魅力，耐人尋味。

（五）通過(guò)名作的欣賞與臨摹，拓寬眼界，提高藝術(shù)修養(yǎng)

常常有人批評(píng)一些學(xué)畫(huà)者“眼高手低”，在藝術(shù)上確實(shí)有這樣的現(xiàn)象，自己畫(huà)得沒(méi)有別人好卻喜歡在別人的作品面前指手畫(huà)腳，評(píng)頭論足。這不單是為人的問(wèn)題，同時(shí)也是眼界不高所致。此為“眼高手低”的第一層意思。

“眼高手低”的另一層意思是，在藝術(shù)上，一個(gè)人的鑒賞水平也就是對(duì)作品的判斷力一定要高于自己作品的水平，即是說(shuō)只有眼界提高后手（通過(guò)訓(xùn)練）才會(huì)逐步得到提高，如此專(zhuān)業(yè)水平才會(huì)不斷地提高；否則，一個(gè)不能判斷作品的優(yōu)劣、不懂欣賞、眼界不高的人，整日陶醉于自己作品的成績(jī)，孤芳自賞，是不可能創(chuàng)作出好作品的。

因此，我們必須要通過(guò)多觀看展覽、多查閱資料（書(shū)籍與網(wǎng)絡(luò)等）、多交流（研討等）、多欣賞與多臨摹大師的優(yōu)秀作品，以及學(xué)習(xí)其他姊妹藝術(shù)作品，提高藝術(shù)修養(yǎng)與審美等藝術(shù)水平，不斷拓寬自己的眼界，才能創(chuàng)作出更好的作品。

五、學(xué)習(xí)古典油畫(huà)，既要傳承也要?jiǎng)?chuàng)新

傳承與創(chuàng)新既是指古典油畫(huà)自身的發(fā)展途徑，也是指汲取古典油畫(huà)的營(yíng)養(yǎng)用于直接油畫(huà)等藝術(shù)創(chuàng)作。

一方面我們要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)歐洲大師的古典油畫(huà)方法，不僅是學(xué)習(xí)古典油畫(huà)藝術(shù)還要學(xué)習(xí)文學(xué)、戲劇等其他姊妹藝術(shù)，傳承傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化藝術(shù)遺產(chǎn)。深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，掌握傳統(tǒng)藝術(shù)的精神實(shí)質(zhì)。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化藝術(shù)來(lái)夯實(shí)基礎(chǔ)，厚積薄發(fā)，也就是常說(shuō)的要“畫(huà)進(jìn)去”。

另一方面，想要?jiǎng)?chuàng)作時(shí)代感及時(shí)代精神等的優(yōu)秀作品，就要與時(shí)俱進(jìn)和創(chuàng)新。要在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)古典油畫(huà)技法的基礎(chǔ)上，將技法和作品的表現(xiàn)內(nèi)容與當(dāng)下人的生活、思想與精神結(jié)合起來(lái)進(jìn)行創(chuàng)新。藝術(shù)上“法無(wú)定法”，無(wú)論是技法還是在藝術(shù)表現(xiàn)形式與內(nèi)容上，都需要不斷探索與創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出突破傳統(tǒng)的新穎作品。在具有傳統(tǒng)修養(yǎng)與深厚的藝術(shù)基本功的基礎(chǔ)上勇于探索，結(jié)合客觀物象與藝術(shù)的基本規(guī)律創(chuàng)造出具有時(shí)代審美的新作品。從“有法”到“無(wú)法”，才能“畫(huà)出來(lái)”。國(guó)畫(huà)家李可染先生曾經(jīng)說(shuō)“以最大的功力打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來(lái)”，就十分辯證地說(shuō)明了學(xué)習(xí)藝術(shù)的方法以及藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新的關(guān)系。

結(jié)語(yǔ)

在古典油畫(huà)教學(xué)中深感“教學(xué)相長(zhǎng)”，每次教學(xué)都使我對(duì)古典油畫(huà)與藝術(shù)有新的認(rèn)識(shí)，也留給我許許多多的思考。

古典油畫(huà)技法，永遠(yuǎn)不會(huì)過(guò)時(shí)。當(dāng)下藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)多元化的局面，在創(chuàng)作中只要能夠達(dá)到想要表現(xiàn)的想法與目的，無(wú)論什么技法都可以用上。綜合材料等藝術(shù)作品的出現(xiàn)，打破了藝術(shù)分類(lèi)的界限。藝術(shù)家既要不斷地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化藝術(shù)，也要不斷地探索研究新的藝術(shù)方法，從“有法”到“無(wú)法”，即“傳承與創(chuàng)新”。我們汲取傳統(tǒng)文化藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)和運(yùn)用古典油畫(huà)技法來(lái)創(chuàng)作，同樣可以出時(shí)代精品力作。endprint