蔣妍+董可木

【摘要】任何一種藝術(shù)風(fēng)格都不是孤立而靜止的方式存在，它往往跟隨于時(shí)代的腳步，并不斷演化著自身。即使是同屬一個(gè)流派的藝術(shù)家，他們的藝術(shù)作品也會(huì)因所處的時(shí)代背景、社會(huì)風(fēng)貌、文化厚度之不同有所差異。藝術(shù)是神圣的，它飽含著藝術(shù)家對(duì)生活的獨(dú)特見(jiàn)解。華托和夏爾丹雖同屬洛可可時(shí)期的藝術(shù)家，但他們的繪畫(huà)風(fēng)格卻大相徑庭，所表現(xiàn)的對(duì)象也是截然不同，但迥異表象之下隱藏的是相似的情感訴求。

【關(guān)鍵詞】華托；夏爾丹；油畫(huà)語(yǔ)言；情感

18世紀(jì)的歐洲處于劇烈的變化中，已經(jīng)出現(xiàn)了關(guān)于現(xiàn)代性的生活理念，經(jīng)濟(jì)上農(nóng)業(yè)工業(yè)的日漸發(fā)達(dá)，自然科學(xué)的飛速進(jìn)步和民主思潮的日益高漲，政治上先后又爆發(fā)了產(chǎn)業(yè)革命和法國(guó)大革命。社會(huì)各領(lǐng)域的轉(zhuǎn)變也同樣蔓延到了繪畫(huà)方面，反映到這一時(shí)段藝術(shù)家的繪畫(huà)作品中。

一、洛可可風(fēng)格與平民化藝術(shù)風(fēng)格

平凡的事物中發(fā)現(xiàn)“美”。華托的繪畫(huà)作品在當(dāng)時(shí)18世紀(jì)的藝術(shù)世界中堪稱(chēng)異類(lèi)，18世紀(jì)的法國(guó)成為了歐洲藝術(shù)的中心。隨著路易十五登基，歐洲藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)期，而新的藝術(shù)風(fēng)格也應(yīng)運(yùn)而生。一種享樂(lè)主義的藝術(shù)風(fēng)趣漸漸取代雍容大氣的巴洛克藝術(shù)，這就是洛可可藝術(shù)。

洛可可藝術(shù)以表現(xiàn)上流社會(huì)的享樂(lè)生活和優(yōu)雅女性為主要內(nèi)容，它與這個(gè)時(shí)代相呼應(yīng)。法國(guó)畫(huà)家華托是洛可可藝術(shù)風(fēng)格代表人物之一。華托的繪畫(huà)迎合了當(dāng)時(shí)封建貴族和新興資產(chǎn)對(duì)奢侈享樂(lè)生活的追求。盡管這一繪畫(huà)風(fēng)格嬌媚浮華，但是華托用藝術(shù)的手段加以美化，賦予其精神內(nèi)容，以法國(guó)式的輕快優(yōu)雅使繪畫(huà)藝術(shù)擺脫了神話宗教題材。他將這個(gè)時(shí)代展現(xiàn)的淋漓盡致，突破了上世紀(jì)藝術(shù)的遠(yuǎn)離時(shí)代和現(xiàn)實(shí)生活，從而為藝術(shù)領(lǐng)域注入了新鮮的血液。

在此契機(jī)下，卻流淌著一股清流，與洛可可風(fēng)格相對(duì)立的夏爾丹的平民化藝術(shù)，提倡追求質(zhì)樸的審美觀。他對(duì)洛可可畫(huà)家所描繪的上層社會(huì)的浮華生活毫無(wú)興趣，只專(zhuān)注于描繪下層普通民眾的日常生活，隱約透露著一種提前到來(lái)的現(xiàn)代性。

研究華托和夏爾丹的繪畫(huà)，對(duì)于我們研究當(dāng)時(shí)社會(huì)狀況，藝術(shù)發(fā)展的傾向有很大價(jià)值。特別是他們的畫(huà)作中非凡的思想和深藏的隱喻觸發(fā)著觀者的內(nèi)心，讓我們感受到當(dāng)時(shí)驕奢、浮華風(fēng)氣彌漫的社會(huì)表象之下所暗藏的洶涌激流。

二、繪畫(huà)語(yǔ)言的分析

（一）題材比較

繪畫(huà)題材的選擇過(guò)程本身就是藝術(shù)家創(chuàng)作思考的過(guò)程，所觸及的方方面面都在一定程度上影響著藝術(shù)家對(duì)繪畫(huà)題材的選擇。

華托屬于那個(gè)“既無(wú)恥又熱情的年代”，求學(xué)的道路異?？部?，早期結(jié)識(shí)舞臺(tái)畫(huà)家吉約，給宮廷畫(huà)家?jiàn)W德朗做助手，又與吉爾桑一家交往，后又受到富翁克扎羅的賞識(shí)。他所經(jīng)歷的這一切，讓他將目光投向了當(dāng)時(shí)的貴族階層，他的繪畫(huà)無(wú)處不體現(xiàn)著當(dāng)時(shí)上流社會(huì)的生活場(chǎng)景，描繪醉生夢(mèng)死的貴族男女追求奢侈享樂(lè)的生活，如《庭院集會(huì)》《愛(ài)之園》《音樂(lè)會(huì)》等，所有的行樂(lè)都是在大自然中進(jìn)行的。華托開(kāi)辟了十分符合洛可可思想的“雅宴畫(huà)”的領(lǐng)域。畫(huà)家用他精湛的技法、絕妙的想象力，獲得了“表現(xiàn)優(yōu)雅宴樂(lè)”的畫(huà)家美名。另外，華托喜愛(ài)表達(dá)戲劇的主題，畫(huà)的最多的是喜劇人物，沿襲了吉洛特的自然主義，這也許深受他早年接觸的舞臺(tái)家的影響。

而同時(shí)期深受啟蒙進(jìn)步思想的夏爾丹卻致力于表現(xiàn)第三階級(jí)小市民生活，在當(dāng)時(shí)洛可可風(fēng)格盛行下，卻另辟蹊徑，默默堅(jiān)持自己的創(chuàng)作理念，一生的繪畫(huà)題材都集中在極為普通的物體和勤儉樸素的人物上。早期的風(fēng)俗畫(huà)反映的大多是普通勞動(dòng)者、女教師、嬉戲的孩子、從事家務(wù)的主婦等，呈現(xiàn)濃厚的生活氣息。后期作品又回歸到靜物畫(huà)上，即司空見(jiàn)慣的廚具、日常用品、各種各樣的食物和飛禽獵物等，這些平淡無(wú)奇的物體，有的甚至很粗糙然而卻最具代表性，與洛可可藝術(shù)風(fēng)格形成鮮明的對(duì)比。法國(guó)藝術(shù)批評(píng)家皮埃爾·施耐德曾說(shuō)過(guò)：“沙龍的時(shí)代終于被夏爾丹托進(jìn)了廚房。”不管是華托對(duì)貴族生活的特有描繪還是夏爾丹對(duì)靜物的情有獨(dú)鐘，都是在探索一條不平凡的道路，給人的感覺(jué)都是百看不厭、平凡而又獨(dú)特的。

（二）構(gòu)圖比較

從他們繪畫(huà)的視覺(jué)角度分析。洛可可又被稱(chēng)為“艷情藝術(shù)”，一群享樂(lè)的貴族們，畫(huà)面盡顯輕松愉悅、華麗精致。華托的作品正是迎合了這種藝術(shù)風(fēng)情，畫(huà)作《梳妝》中人物以“S”形動(dòng)勢(shì)展示了裸女的魅力，帷幔、簾幕、臥榻都表現(xiàn)得極其精美華麗。在有關(guān)“游樂(lè)園”系列作品采用類(lèi)似舞臺(tái)場(chǎng)面的構(gòu)圖方式，利用樹(shù)叢構(gòu)成舞臺(tái)場(chǎng)面，人物成一排在類(lèi)似臺(tái)面的近景上。最負(fù)盛名的作品《發(fā)舟西苔島》畫(huà)家有意識(shí)地把人物分成幾組，人物排列極富節(jié)奏感，近景處是幾對(duì)戀人，遠(yuǎn)處是一群貴族男女陸續(xù)登船的情景，用“V”字形的構(gòu)圖表現(xiàn)動(dòng)態(tài)美，刻畫(huà)人物的每一個(gè)神態(tài)、手勢(shì)都栩栩如生，而優(yōu)美的風(fēng)景和令人心曠神怡的遠(yuǎn)方增加了畫(huà)面的靜謐感，人物和風(fēng)景形成鮮明的對(duì)比。這樣構(gòu)圖變化間距的節(jié)奏感，強(qiáng)弱起伏的規(guī)律，產(chǎn)生出優(yōu)美律動(dòng)感，一方面在視覺(jué)上感受到動(dòng)態(tài)感，另一方面在心理上產(chǎn)生節(jié)奏感。

相比較而言，夏爾丹的繪畫(huà)是靜穆和質(zhì)樸的美，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔大方、穩(wěn)定均衡。如《餐前祈禱》，擺放餐具、食物的女人和餐桌邊準(zhǔn)備用餐的兩個(gè)孩子構(gòu)成了一個(gè)三角形，凸顯了畫(huà)面的和諧。再深入了解夏爾丹的靜物畫(huà)，構(gòu)圖形式更是多樣化，例如《鰩魚(yú)》《籃子中的野草莓》《銅水箱》等，有時(shí)是金字塔式的穩(wěn)定構(gòu)圖，有時(shí)則大膽采取重心推移的方式，不過(guò)盡管如此畫(huà)面都保持著特有的平衡感，主次分明，相互遮擋或依傍，具有空間美。與其說(shuō)夏爾丹是繪畫(huà)靜物的高手，他更像是“擺”靜物的高手。在《吸煙者的箱子》中，借助構(gòu)圖和透視理論的精心布局，將作為主體的方形箱子打開(kāi)并斜放在臺(tái)面上，一根長(zhǎng)煙斗搭在箱子上，打破了規(guī)整的整體布局，增添了些許的生動(dòng)，而不同質(zhì)感的一些杯子水平擺放在臺(tái)面上，與桌子的邊線形成極小的三角形，增加了畫(huà)面層次性，這樣的幾何構(gòu)成頗有立體主義的風(fēng)格。

（三）色彩比較

華托常被人稱(chēng)做“色彩的詩(shī)人”，的確，他的作品不僅表現(xiàn)出精湛的色彩技巧，更在于他具有的詩(shī)人氣質(zhì)。他的畫(huà)即使是表現(xiàn)最亮的光線仍是柔和的，在他充滿靈氣的創(chuàng)作中，色調(diào)漸變的原則之上建立一種韻律感，此起彼伏，貫穿整個(gè)作品。endprint

我們?cè)谌A托的畫(huà)中看到更多的是深刻思想及其表達(dá)方式，遠(yuǎn)離那令人沮喪的世俗，沉浸在無(wú)憂無(wú)慮的歡樂(lè)中，不允許用任何更深沉的色調(diào)來(lái)破壞此時(shí)的歡樂(lè)氣氛，輕紗般的淡金色經(jīng)?；\罩整個(gè)畫(huà)面，營(yíng)造一種和諧的效果。華托最大的成就在于描繪良辰美景之際，同樣堅(jiān)持主張對(duì)人物進(jìn)行刻畫(huà)，他把人物的衣物總是畫(huà)得相當(dāng)華麗，人物特點(diǎn)鮮明，一切都沉浸在愛(ài)情的詩(shī)意中。這種作品基礎(chǔ)的色調(diào)由高到低的完美演繹，達(dá)到了可以比肩歷代大師的高度。

與華托不同，夏爾丹的繪畫(huà)藝術(shù)是獨(dú)特且樸素的，畫(huà)面永遠(yuǎn)呈現(xiàn)豐富而又穩(wěn)定的格調(diào)，一種對(duì)典雅的“灰色調(diào)”的追求。更為迷人的是對(duì)復(fù)雜色彩的微妙把握，看似深沉的相近黑灰色，實(shí)則有意識(shí)的明度排列，非但不悶反而熠熠生輝，達(dá)到一種樸素、含蓄的色彩效果。夏爾丹善長(zhǎng)用小筆觸著色，但表現(xiàn)方法卻又變化多端，厚涂技法和纖細(xì)筆觸的巧妙運(yùn)用所造成的肌理效果，充分表現(xiàn)了物體的質(zhì)感，似乎可以媲美倫勃朗的作品。不僅如此，最為高明的是光的運(yùn)用，高高低低排列使得靜物有隱有顯，打破了平均，具有層次之美。而華托也具有運(yùn)用光色的高超技巧，使得畫(huà)面呈現(xiàn)空間真實(shí)感，這么一來(lái)，二者在技法上還是有相似性的。在當(dāng)時(shí)能夠?qū)⑿闻c色處理的這樣完美，的確給予了我們極大的藝術(shù)享受。

三、情感

法國(guó)畫(huà)家卡特林說(shuō)：“任何藝術(shù)表現(xiàn)形式的共同動(dòng)力是情。”無(wú)“情”則無(wú)靈魂，盡管它無(wú)影無(wú)形，卻力量強(qiáng)大。華托和夏爾丹的內(nèi)心世界是存在的——一個(gè)有思想、有力量、有光明的世界。繪畫(huà)以載道，同樣承擔(dān)著社會(huì)責(zé)任，所以需要不斷思考和判斷。以上兩位畫(huà)家的構(gòu)圖和色彩，歸根到底都是為他們的作品所要表達(dá)的“情”來(lái)服務(wù)的，表達(dá)“真情實(shí)感”是華托和夏爾丹繪畫(huà)的共同精神特質(zhì)。他們是不同的天才藝術(shù)家卻同樣的對(duì)藝術(shù)作品飽含情感，一類(lèi)藝術(shù)家是具有極敏銳的眼界把握時(shí)代脈搏，毫不費(fèi)力的表現(xiàn)社會(huì)普遍認(rèn)可的符號(hào)。這就是華托，離不開(kāi)表現(xiàn)上層社會(huì)的享樂(lè)生活，然而恰恰也是華托的作品告訴我們，不能簡(jiǎn)單的看繪畫(huà)藝術(shù)，華托可是透過(guò)一個(gè)藝術(shù)家的視野用哲學(xué)家的思想看世界的，乍一看，似乎輕松地描繪人們歡樂(lè)的野外宴會(huì)，或者是有趣味的戲劇場(chǎng)面，實(shí)際上，在那情意綿綿的情調(diào)中總有一種揮之不去的傷感情緒?！都獱査埂芬划?huà)就耐人尋味，丑角吉爾看似神情略顯呆滯，孤獨(dú)無(wú)助，實(shí)際上像是一位被生活戲弄的善良人的無(wú)可奈何的形象?；蛟S這也是作者本人的真實(shí)心境，在畫(huà)中表達(dá)自己的心聲，宣泄自己的情緒。華托用一種隱喻的方式來(lái)表達(dá)這個(gè)國(guó)家的興亡，這正是他與當(dāng)時(shí)浮華風(fēng)氣不妥協(xié)的結(jié)果，是畫(huà)家獨(dú)特的人格精神。華托并無(wú)醉心于一時(shí)的享樂(lè)主義，而是站在生命的高度以冷靜客觀的眼光看待社會(huì)，這也恰恰是他遠(yuǎn)超其他洛可可畫(huà)家的可貴之處。他用他獨(dú)特的樂(lè)景寓哀情的真實(shí)情感呼喚人們正視生命，去追尋最真摯的情。

另一類(lèi)藝術(shù)家是將個(gè)體的生命當(dāng)作完整的藝術(shù)，幾十年如一日面對(duì)自己的題材，在追求自身領(lǐng)域中以尋求旁人不可逾越的高度，這就是夏爾丹，你可以認(rèn)為最不起眼的東西，但卻不可否認(rèn)他們的生命性，樸實(shí)無(wú)華的靜物折射出畫(huà)家對(duì)生命的感動(dòng)，勤勞樸素的人們煥發(fā)著畫(huà)家對(duì)生命的贊美。夏爾丹總是在用自己的方式反映著真實(shí)的時(shí)代，而且自始至終都與普通民眾息息相通。夏爾丹雖不像華托樂(lè)景寓哀情，卻也是他從另一個(gè)側(cè)面反映出法國(guó)的現(xiàn)實(shí)生活，謳歌質(zhì)樸的精神，批評(píng)奢侈主義。

細(xì)細(xì)品味華托和夏爾丹的“真情實(shí)感”，是令人驚駭和感動(dòng)的。真實(shí)不是照搬現(xiàn)實(shí)，那沒(méi)有意義，在創(chuàng)作時(shí)，需要有感動(dòng)人心的力量，要有無(wú)可比擬的欣賞性。華托描繪的真實(shí)是貴族沒(méi)落世界的寫(xiě)照，“夕陽(yáng)無(wú)限好，只是近黃昏?！毕臓柕っ枥L的真實(shí)是第三等級(jí)的簡(jiǎn)樸生活和勤勉精神而唾棄上層社會(huì)的腐敗沒(méi)落，二者都觸及了社會(huì)現(xiàn)實(shí)的諸多層面，這也許正是畫(huà)家面對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的思考方式，同是“真實(shí)”卻不僅僅是“真實(shí)”，是“真實(shí)”的升華——美，能夠被大多數(shù)人接受的美，這就是藝術(shù)家的魅力所在。無(wú)論是華托還是夏爾丹，從個(gè)人繪畫(huà)風(fēng)格的標(biāo)記中都可以明顯感受到畫(huà)家在創(chuàng)作過(guò)程中流露的真摯情感。與其說(shuō)他們描繪那個(gè)“既無(wú)恥又熱情”的年代，倒不如說(shuō)用藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)自己對(duì)理想生活和平民尊嚴(yán)的一種肯定?，F(xiàn)代社會(huì)生活同樣充斥著享樂(lè)主義，研究他們的畫(huà)，在美學(xué)的欣賞中，更利于看透遮掩的功名利祿，使我們知悉生命最原本的意義。

結(jié)語(yǔ)

華托和夏爾丹雖同處一年代卻對(duì)藝術(shù)各自情有獨(dú)鐘，或許對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)題材與內(nèi)容不過(guò)是一種“媒介”，僅僅想單純追求美罷了。這一切的一切造就了他們的藝術(shù)，我們需要震撼的藝術(shù)來(lái)表達(dá)生命，啟發(fā)社會(huì)。同樣的藝術(shù)是相互聯(lián)系，相互貫穿的。藝術(shù)風(fēng)格的傳承變換間不僅傳達(dá)著作者的思想，更是承載了一個(gè)時(shí)代的意志。

對(duì)于從事藝術(shù)實(shí)踐的畫(huà)家而言，學(xué)習(xí)研究華托和夏爾丹的繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)于我們今日的油畫(huà)創(chuàng)作具有非常重要的借鑒意義。所以本文從油畫(huà)語(yǔ)言結(jié)合作品創(chuàng)作找尋情感，從社會(huì)環(huán)境和時(shí)代思想入手探究作品內(nèi)蘊(yùn)的價(jià)值，更是以對(duì)比的方法分析藝術(shù)風(fēng)格的傳承發(fā)展。

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