文/李硯祖

Blue and white porcelain is the most famous kind of ceramics in the history of Chinese ceramics. As an outstanding creation of Jingdezhen ceramics in the Yuan Dynasty, it not only integrates under-glaze painting technology, but also integrates Chinese traditional painting and calligraphy art with ceramic decoration technology for the first time in a large area, creating a new stage of ceramic decoration art. Over the centuries since the Yuan Dynasty, the blue and white arts and crafts in Jingdezhen have been the tradition and industry of porcelain making. Looking back on this period of history, it is not difficult to see that the production of blue-and-white porcelain has basically formed two categories of official kiln system and folk kiln system because of social structure and division of labor, and has formed distinct different style characteristics according to different orientations of demand objects and values. The blue-and-white porcelain of the official kiln system has neat, rigorous, full decoration and high level of decoration. Even the painting is very decorative.The blue-and-white porcelain of the folk kiln system has concise and frank decoration, and even the patterns are more expressive.Overall, the blue and white decoration in history, whether it is the folk kiln or the official kiln, can be classified as the decorative pattern drawn with blue and white materials.

邱春林青花作品

青花瓷是中國(guó)陶瓷史上最為著名的陶瓷品類，作為景德鎮(zhèn)陶瓷在元代的杰出創(chuàng)造，其不僅集釉下彩繪工藝之大成，而且將中國(guó)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)第一次大面積整體性地與陶瓷裝飾工藝結(jié)合，開(kāi)創(chuàng)了陶瓷裝飾藝術(shù)的嶄新階段。元以后的數(shù)百年來(lái)，在景德鎮(zhèn)青花作為制瓷工藝傳統(tǒng)和產(chǎn)業(yè)一直延續(xù)至今?；仡欉@段歷史不難看到，青花瓷的生產(chǎn)基本上因社會(huì)結(jié)構(gòu)與分工而形成了官窯系和民窯系兩大類，并依據(jù)需求對(duì)象和價(jià)值的不同定位，形成了顯見(jiàn)的不同風(fēng)格特征。官窯系的青花瓷，裝飾工整、嚴(yán)謹(jǐn)、飽滿，繪飾水平高，即使是繪畫也極具裝飾性；民窯系的青花瓷，裝飾簡(jiǎn)練、率真，即使是圖案也多具寫意性。整體而言，歷史上的青花裝飾，無(wú)論是民窯系還是官窯系，都可以歸為使用青花料繪制的裝飾圖式。

20世紀(jì)以來(lái)，首先是“珠山八友”一類的文人畫家介入陶瓷裝飾行業(yè)，以傳統(tǒng)書畫作為陶瓷裝飾的主要呈現(xiàn)形式。又有“青花大王”王步等一類藝術(shù)家把中國(guó)傳統(tǒng)書畫的寫意情趣與陶瓷工藝的裝飾范式相結(jié)合，以工藝為基礎(chǔ)，以書寫為內(nèi)脈，結(jié)合搨筆和局部汾水的青花工藝的敷彩方法，兼工帶寫地嘗試用各種筆法去細(xì)致刻畫物象，由此，突破了傳統(tǒng)青花瓷的裝飾定勢(shì)，拓寬了青花繪飾的表現(xiàn)界域，奠定了青花繪畫的審美取向。這一從工到寫、從匠到文的轉(zhuǎn)變和表現(xiàn)風(fēng)格為景德鎮(zhèn)本地、本行業(yè)的大批陶瓷藝術(shù)家所繼承，形成了以青花繪畫為主要表現(xiàn)形式的青花陳設(shè)瓷大系，也適應(yīng)和迎合了蓬勃發(fā)展的藝術(shù)品收藏的社會(huì)需要。

景德鎮(zhèn)當(dāng)代的青花瓷，除了日用器和仿古瓷之外，主要是上述藝術(shù)家繪制的“青畫瓷”，即以青花料繪制以中國(guó)傳統(tǒng)書畫形式為主的青花陳設(shè)瓷。近一時(shí)期以來(lái)，全國(guó)相當(dāng)多的水墨藝術(shù)家也參與到青花瓷藝術(shù)創(chuàng)作中來(lái)，他們以青花料為水墨，以瓷胚當(dāng)紙，在瓷上畫水墨畫。當(dāng)然，外地藝術(shù)家很多是以嘗試的心態(tài)來(lái)參與的，屬于票友級(jí)的為多。因此，我們看這類作品，實(shí)際上就有了兩個(gè)基本的評(píng)價(jià)尺度：一是有關(guān)青花瓷工藝的，包括瓷的造型、釉、燒制工藝等等；一是關(guān)于繪畫的，其品評(píng)尺度如用筆、用墨、氣韻、境界等等，這來(lái)自于中國(guó)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的品評(píng)規(guī)范。從中國(guó)書畫藝術(shù)特別講究的用筆、用墨、氣韻、境界而論，用筆用墨我們可以將其視為繪畫的技藝范疇，實(shí)際上即基本功。涉及到氣韻、境界則不能以技藝論，而主要出自藝術(shù)家的素質(zhì)與修養(yǎng)。技藝是有形和有限的，而素質(zhì)與修養(yǎng)則是無(wú)形和無(wú)限的，這也是最真最難的。

邱春林博士是一位學(xué)者，長(zhǎng)期從事藝術(shù)的歷史和理論研究，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士后工作站出站后，在中國(guó)藝術(shù)研究院工藝美術(shù)研究所主事，其工藝美術(shù)研究和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)方面所做的工作為大家所熟知，但這也掩蓋了他在繪畫藝術(shù)方面的才華和長(zhǎng)期修煉。他的油畫有很好的基礎(chǔ)和水準(zhǔn)，其在南京藝術(shù)學(xué)院讀博期間，受教于著名油畫藝術(shù)家蘇天賜先生；他在中國(guó)畫方面則更為傾心，其水墨山水，雖尺幅有限而意境深遠(yuǎn)，用筆講究又筆隨心意，無(wú)論寫生還是創(chuàng)意，均格高韻雅有萬(wàn)千氣象，因此，作為一個(gè)藝術(shù)家他是學(xué)者型藝術(shù)家。

我們知道，中國(guó)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)，主要是文士階層的藝術(shù)，特點(diǎn)是“文”字當(dāng)頭，所謂“文人畫”，文人之畫也。文人，在古代是飽讀詩(shī)書之人，文士階層讀書與書寫是日常的功課和生活，書寫的工具主要是傳統(tǒng)的毛筆，而書寫的形式實(shí)際上有兩種：一是文字，一是圖像即繪畫。文字的書寫具有日常的普遍性，繪畫的書寫則具有更多的專業(yè)性和個(gè)人的選擇性，其共性，建基于文化的職業(yè)性和與此相適應(yīng)的高度文化修養(yǎng)上。離開(kāi)了文化、文品、修養(yǎng)就沒(méi)有所謂的文人畫。這歷史的存照比之與今天，很多畫家只有繪畫的技藝而無(wú)文品、修養(yǎng)，筆墨乖張的背后是文化修養(yǎng)缺乏的事實(shí)。邱春林博士作為一介文人、學(xué)者，飽讀詩(shī)書，精研畫論，意向高遠(yuǎn)，以讀書修畫藝，以畫藝促讀書，可謂治學(xué)與畫學(xué)實(shí)踐雙修。中國(guó)傳統(tǒng)文人書畫講究人品與書品、畫品的統(tǒng)一，為什么強(qiáng)調(diào)人品與作品的統(tǒng)一呢？因?yàn)樗囆g(shù)作品的品格是人品的反映，誠(chéng)如邱春林博士所言：“中國(guó)藝術(shù)的精神是從培養(yǎng)君子人格的教養(yǎng)中生發(fā)出來(lái)的?！比烁竦慕甜B(yǎng)大多需要依靠讀書來(lái)養(yǎng)成，這也是中國(guó)古代十分重視讀書的原因所在。傳統(tǒng)文人畫的作者，因?yàn)樽x書成為日課，書畫自然成為抒發(fā)內(nèi)心情感之快事，其境界出于這種生活的自然而絕不刻意做作，也絕無(wú)今日不少畫家的浮躁心氣和嬌柔扭捏。在邱春林博士的畫和青花瓷繪中，我們首先感到的是一種文氣，一種靜心向遠(yuǎn)的古雅品格，這無(wú)疑是作者長(zhǎng)期讀書所養(yǎng)成的品格所致。通過(guò)讀書，得前人之血脈傳承：“說(shuō)到底是人格，是精神，是風(fēng)度的傳承。”唯有讀書，才能有此境界和高度，才能無(wú)意中物化在自己的作品之中。

陶瓷，自古以來(lái)即是一門職業(yè)性和技術(shù)性很強(qiáng)的工藝，從礦石采集加工到燒成，世有七十二道工序之說(shuō)，很多工藝需要經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習(xí)才能把握，因此，近年邱春林博士一頭扎進(jìn)窯場(chǎng)，像窯工一樣勞作，在勞作中學(xué)習(xí)和把握各種工藝和材料；在此基礎(chǔ)上，不斷探索筆墨表現(xiàn)與陶瓷以及陶瓷工藝之間的互為關(guān)系，他甚至發(fā)現(xiàn)“瓶”還有“瓶性”：“陶瓷圓器有高、矮、胖、瘦、大、小之別，還有帶蓋不帶蓋之分。與人一樣，不同“身量”的陶瓷“氣度”不同，短頸鼓腹矮足的大罐顯得氣壯，身長(zhǎng)頸長(zhǎng)的瓶子顯得氣清；小口罐氣斂，大口罐氣敞；上大下小的瓶子氣升；上小下大的瓶子氣沉，上下一致的瓶子氣勻……在做陶瓷裝飾性繪畫之前，了解瓶性很重要”。這種獨(dú)特的感受非一般人能夠體認(rèn)到，這與他的敏捷和思考的深刻分不開(kāi)，與很多畫家到景德鎮(zhèn)蜻蜓點(diǎn)水般將自己的筆墨移植到瓷胚上，不懂也不顧及陶瓷工藝的規(guī)定性，一味追求“意到”不同，而是尊重陶瓷的特質(zhì)，盡力把握各種陶瓷工藝和釉料的特性，尤其是瓷胚與青花釉料的關(guān)系，需工則工，能寫則寫，將藝術(shù)表現(xiàn)統(tǒng)合在陶瓷工藝和材料的規(guī)定性之中，而不是之外，所以，他的青花瓷作品，繪畫不外在于瓷，而是畫與瓷相得益彰渾然一體。

邱春林博士對(duì)陶瓷創(chuàng)作的投入十分虔誠(chéng)，他說(shuō)：“把繪事當(dāng)做自己的修行法門，我只要拿起畫筆便覺(jué)胸次寥廓，山川之雄奇清幽皆從心里浮現(xiàn)出來(lái)。”實(shí)際上，當(dāng)他拿起畫筆，不僅進(jìn)入角色，而且進(jìn)入了境界，進(jìn)入了一個(gè)創(chuàng)造真善美的藝術(shù)世界，所以，他的青花瓷繪藝術(shù)表現(xiàn)得心應(yīng)手，格調(diào)高雅，是今天文人青花詩(shī)意書寫的杰出作品，亦使我們能夠重溫宋元繪畫的典麗，再次欣賞到青花瓷的純凈和典雅之美。