黎輝輝

《八月迷情》是一部由華納兄弟2007年度出品的音樂劇情片，影片以男主角音樂神童奧古斯特·拉什的神秘身世揭開音樂烘托渲染著的光影幃幕。影片的內(nèi)涵不僅僅是贊揚奧古斯特·拉什對音樂這一不滅夢想的執(zhí)著，更是對基于人性化的積極正能量的宣揚。片中的八月迷情（奧古斯特·拉什）一語雙關(guān)，既以其抽象化能指指代著天賦神童奧古斯特，又以其滾燙的熱浪能指著音樂創(chuàng)制與音樂夢想。

一、 音樂感人力量的純粹化表達

（一）肇始根源

《八月迷情》的男主角是一位音樂神童奧古斯特·拉什（伊文·泰勒），他顯然是被音樂選中的人，擁有著無與倫比的音樂靈性;正因其對音樂的極為純粹的觸覺和感知，才使得其成長越來越像一個童話故事，他對音樂有著依戀式的情感寄托，并且愈加堅信其所聽、所觸、所感、所思到的一切盡皆源于他謎一樣的父母，同時，他亦更加堅信透過其對于音樂的追尋能夠回歸到父母的身邊。當(dāng)奧古斯特·拉什用他那只稚嫩溫?zé)岬男∈?，擦潤玻璃上的寒霜，面容清晰展露出來的那一刻，觀眾的心也隨之漸漸融化。影片以三線并行的方式，透過奧古斯特的父母路易絲·康納利與萊拉·諾瓦切克的并奏拉開序幕，在月圓之夜樓頂?shù)腻忮艘粓鰬蛑?，月亮、路易絲與萊拉、街邊自娛自樂的演奏者，周遭的氛圍等在《月宮舞》的歌樂舞韻下顯得是那么地溫馨和諧，而這一切卻是男主角奧古斯特感人至深的親情牽絆肇始，這種沉重的命運淵源則是其所無法擺脫的只能尋覓的根源。

（二）音樂感人力量的純粹表達

影片中親情牽絆著的尋親敘事感人至深。在每一位尋親者的內(nèi)心深處起初都充斥著黑暗與迷茫，而親情則是其心目中的神圣之光。這束神圣之光能使黑暗消散，能夠穿透現(xiàn)實中的一切迷茫。奧古斯特·拉什的那句，“我知道他們就在某個地方……我不能放棄……我知道他們也一定一直在找我……也許只是迷路了”，這一大段的純粹化情感的內(nèi)心獨白令觀眾這一大他者黯然泣下，同時，更為這種尋親牽絆帶來了發(fā)自內(nèi)心的渴望、希冀、期待式的肯定表達;而片中此時伴著那條凄清之路，響起由Jonathan Rhys Meyers獻唱的This Time，音樂以愛爾蘭式的野性與任性的深度融合綻放出了訴諸于音樂的感喟人心的極致力量。作為隱性音樂力量的表現(xiàn)形式，路易絲與萊拉的愛情結(jié)晶在旋轉(zhuǎn)木馬音樂盒的樂音中，以一種具象化的延續(xù)將他們的音樂進行著血濃于水的傳承式純粹表達。

（三）情感交響

奧古斯特·拉什在天賦的音樂力量驅(qū)使之下，以其極致的音樂敏感而將身邊的一切音聲都抽象化為一種純粹了的音樂化表達：風(fēng)鈴聲、雨滴聲、引擎聲，蒸汽聲、喇叭聲、口哨聲，甚至是犬吠聲、下水道蓋板在車輪下的震動聲，以及旋轉(zhuǎn)門的摩擦聲和電焊聲等全都入耳成音，盡皆成為了其心中的美妙音符。這些美妙音聲與街上黑人男孩亞瑟所演奏的音樂一道不斷印證著奧古斯特·拉什對音樂的超然之愛，其熱愛音樂已達致了超越食物、超越生命的忘我的境界。音樂使得萬事萬物之間產(chǎn)生了一種靈性化關(guān)聯(lián)，這種靈性化關(guān)聯(lián)像是掙脫了原始欲望的力量，對于奧古斯特·拉什而言，這種純粹音樂的靈性化表達不僅能夠輕松解脫其親情牽絆與親情期待中的煩惱，而且更令其純粹化的心靈得以遠離塵囂，一如那首由Leon Thomas演唱的La Bamba，在純粹化的心靈中奏響起一曲曲動人心魄的情感交響。[1]

二、 音樂感人力量的心靈化表達

（一）三重融合

從音樂抽象化的專業(yè)視角觀察，《八月迷情》別出心裁地將傳統(tǒng)管弦交響與現(xiàn)代電子搖滾樂有機地融為一爐，而路易絲的電子搖滾與萊拉的傳統(tǒng)音樂的結(jié)晶奧古斯特·拉什，作為一名天賦異秉的音樂神童在靈性繼承的冥冥之中展開了漫長而感人的親情尋覓，影片以此種非凡的音樂融合魅力架構(gòu)起了一部感人至深的童話故事。從音樂抽象的高度上，影片頗具技巧性地實現(xiàn)了音樂話語與視聽話語的完美契合，同時，更極具技巧性地實現(xiàn)了音樂話語、視聽話語與情感話語的深度融合，由人類最深沉的永難割舍的血脈親情作為音樂借以融合的連結(jié)，以三分時空法將三位側(cè)重點不同的主要角色在三重時空、三重敘事、三重情感的糾葛之中，進行了透過音樂驅(qū)策、介引、連接起來的時空的并行、交錯、重合，進而將人類的偉大情感與音樂的崇高靈性完美有機地契合為一體。在情感的深層內(nèi)涵之中，影片以音樂的靈性渲染，情感的燃情詮釋，將人類之愛、人類之情、人類之靈三者進行了付諸于眾多音樂形式與復(fù)雜情感表達的抽象化升華，并為后現(xiàn)代的藝術(shù)化圖符實現(xiàn)了極具象征性的心靈化表達。[2]

（二）心靈相通的樂章

《八月迷情》是一部標(biāo)準的好萊塢式典型化創(chuàng)制，無論你是否喜歡音樂，都能夠在欣賞影片的過程中真切地感受到片中透過音樂表露出來的震撼心靈的感人力量。影片透過音樂時隱時現(xiàn)若即若離的光影，映襯出了切近生命體驗、親情體察、生活體悟的真實表達，而這亦是該片感人至深的原因所在;而為達成這種真實表達，影片不斷地建構(gòu)著一種基于親情紐帶的親情尋覓，同時，在音樂的有機介入之下將這種親情尋覓升華為更具形而上意義的信仰表達。在這種靈性化的信仰表達下，觀眾可以用心去聆聽這個世界的聲音，更深刻地去體會沉浸移情于音樂中的永恒激蕩，如同片中父子二人的合奏一樣，憑借音樂尋獲溝通心靈的力量。《八月迷情》借由音樂所不斷釋放出的這種力量令觀眾油然沉醉、感動、燃情于其中，而影片之所以能夠達成這種借由音樂所調(diào)動起來的感人至深的力量，其根本原因恰恰在于父、母、子三人血脈相通的心靈樂章。

（三）靈性化表達

奧古斯特·拉什是幸運的，他沒有被送到寄養(yǎng)家庭，也沒有遭受到傳統(tǒng)孤兒視角下的虐待，故沒有在心靈上自我封閉，其反而在相對寬松的環(huán)境下，自由地成長起來，因此，其身心在絕大多數(shù)時刻仍然難得地葆有著初心般的積極、樂觀、向上的狀態(tài);同時，在其心靈深處，無論身處何種境遇都流淌著音樂的唯美旋律，都潛藏著對親情的極度渴望，而這種渴望也正是主導(dǎo)著他樂觀地尋覓親情的精神支柱。當(dāng)然，在音樂樂趣體驗的空當(dāng)，當(dāng)看到別的孩子奶聲奶氣地呼喚著“媽咪”的時候，奧古斯特·拉什也會在內(nèi)心深處涌起一股凄涼的感傷，而唯一能夠消解一切感傷的則是片中那首由黑人合唱的Raise it up，這是一首瞬間即能夠觸及靈魂的黑人藍調(diào)勵志音樂，樂聲中極致堅忍、奮進、積極的心態(tài)為影片建構(gòu)起了以音樂為核心的直指人心的靈性化表達。[3]

三、 愛的主題表達

（一）愛的主題升華

影片中的場景音樂、專題音樂、古典音樂、搖滾音樂、轉(zhuǎn)場音樂、象征性音樂等各司其職卻又能夠有機深度融為一體，為影片提供了音樂介入敘事所憑添的無窮魅力;尤其是其中的象征性音樂，在青青麥浪一場戲和街頭行進一場戲中的表現(xiàn)更是達到了此時無聲勝有聲的高級意象化的至高境界。而片中諸多樂種的交織、回旋、遞進、共鳴等高級創(chuàng)制技法更是為影片深度渲染出了感人至深的情感力量，同時，影片亦并未使用傳統(tǒng)理念下的抒情方式，而僅僅只是以一種略帶頹意的表達在音樂的強心針般的助力之下，令觀眾沉浸并移情于其中，在庸懶的愜意光影之中，更深刻地體味鍥刻于心靈之中，并迅疾彌漫開來親情牽絆。[4]親情的牽絆在奧古斯特·拉什的心中最初只是一種音聲之夢，只是流于理想主義式的超現(xiàn)實存在表達，而實際上，在影片的甫一開篇中，主角們置身于一片拂風(fēng)滴翠的麥浪之中的場景氛圍已經(jīng)以開門見山式的意象化烘托式表達，隱性地將理想主義的超現(xiàn)實存在進行了一番開宗明義式的呈現(xiàn)，進而實現(xiàn)了愛的主題的進一步升華。

（二）意象化升華

《八月迷情》中被父母有意無意遺棄的奧古斯特遭際令觀眾同情，然而，奧古斯特心中始終熊熊燃燒著由音樂所烘托著的信念之火，即便是在其情緒最為低落的時刻，奧古斯特也能信心滿滿為整個光影時空恢弘起了正能量充盈的心靈力量，在他的內(nèi)心深處始終迸現(xiàn)出積極、樂觀、主動的基于音樂這一靈魂支撐的信念。觀眾從影片中兩名兒童對坐談及父母的那段情景可以真切地體驗到兩名兒童兩種截然不同的迥異心境，奧古斯特自信的正能量與另一位兒童低落的負能量之間形成了極其鮮明的心靈對照。最后二人的相對無言更是仿佛為這種意象化表達引申出了由此引領(lǐng)意象無極升華的翅膀，依靠著靈魂的力量，重又飛回父母的身旁;同時，更為父、母、子三顆奔波不安的心靈，建構(gòu)出了愜意化的暫時棲息，為彼此共鳴心靈的愛的主題，建構(gòu)起了豁然開朗的意象表達。

（三）人性化表達

影片有著獨特的音樂回旋曲式的創(chuàng)制模式，由開篇中的男主角置身于風(fēng)吹青青麥浪的場景回旋至其父母的相遇，再展開其對父母的苦苦尋覓以及最終的大團圓的相聚結(jié)局，并最終回旋至開篇場景?？v觀全片中有機植入的30余首音樂，囊括了古典、搖滾、流行、場景等眾多音樂形式，尤其是奧古斯特的吉他敲擊以及教堂管風(fēng)琴、教堂唱詩班的合唱等，更是為電影音樂形式帶來了另類新銳的極致渲染范式，吉他敲擊如暴風(fēng)驟雨一般，音聲與節(jié)奏達到了情緒烘托主題的極致，而教堂的管風(fēng)琴則與唱詩班的合唱同樣，宛如天籟之音一般令觀眾獲得了極致的音樂藝術(shù)審美享受。[5]該片中音樂神童奧古斯特·拉什的身世，通過探求內(nèi)心深處澎湃音樂基因與激情來源的歷史，建構(gòu)出了感人至深的親情回歸;然而該片的內(nèi)涵卻不僅僅止步于親情，更為觀眾賦予了逆境中永遠保持樂觀的人性表達。令人難以忘懷的是片中奧古斯特·拉什那發(fā)自內(nèi)心的燦爛笑容，觀眾難以想像一個失去父母的年僅十幾歲的孩子竟如此積極、樂觀、向上。影片的最后，奧古斯特·拉什與父母的眼神交流共同完成了愛的主題的人性化表達。

結(jié)語

《八月迷情》一片用非凡的音樂魅力架構(gòu)了一部感人至深的童話故事，兩位天才音樂人相似命運的共情吸引以及生命結(jié)晶的回旋共鳴為影片熔鑄出了一曲愛的主題的交響。同時，該片亦令觀眾在短暫的光影時空之中看到了命運的三個極端：其一是愛情的瞬間升華表達;其二是經(jīng)由愛情一脈相承的，血濃于水的親情牽系;其三即是親情的人性化表達;而這才是影片的借由音樂靈性漸進式表達的感人至深的靈魂旨趣所在。

參考文獻：

[1]劉麗.以音樂構(gòu)建故事的童話電影——淺析電影《八月迷情》獨特的音樂設(shè)計[J].現(xiàn)代電影技術(shù)，2017（2）：48-50，59.

[2]楊軍.積極的情感尋根與蓬勃的藝術(shù)張力——影片《八月迷情》魅力探究[J].名作欣賞，2011（26）：173-174.

[3]張璐.音樂編織的世界——評《八月迷情》中的音樂[J].安徽文學(xué)（下半月），2011（8）：132.

[4]王潔薇.從《八月迷情》到《黑暗中的舞者》——淺析音響音樂在視覺表現(xiàn)中的運用[J].電影評介，2011（10）：55-57，92.

[5]楊瀾.從《絕代妖姬Farinelli》到《八月迷情August rush》感受音樂和愛[J].美與時代（下半月），2009（12）：78-79.