薛巧珍

摘要：寫生是中國山水畫家尋求自我與自然對話的方式。面對自然物象和瞬息萬變的時代，通過寫生不僅能夠提煉出新的筆墨語言范式，而且能夠創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)審美共性，又符合當(dāng)代審美需求的藝術(shù)作品。寫生是山水畫創(chuàng)新的現(xiàn)實訴求，是山水畫創(chuàng)新的重要途徑，是山水畫創(chuàng)新形成當(dāng)代審美關(guān)照的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：寫生 山水畫 創(chuàng)新

中圖分類號：J204 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）02-0043-03

自然物像是山水畫家汲取靈感和創(chuàng)作的源泉，寫生是山水畫家對自然物象的觀察和體悟，是山水畫創(chuàng)新無法跨越的重要一環(huán)。從中國山水畫史可以看出，每一次山水畫的創(chuàng)新與突破，無一不是山水畫家從自然、從生活中汲取營養(yǎng)進(jìn)行探索創(chuàng)造的結(jié)果。寫生不僅能夠讓山水畫家置身于自然山川之中，真切感受和體悟自然物像的形態(tài)、意境，培養(yǎng)觀察能力、取舍能力和歸納能力，錘煉自己的筆墨表達(dá)能力，更為重要的是面對山川溝壑和瞬息萬變的時代，如何提煉出新的筆墨語言范式，用更富有表現(xiàn)力的筆墨、結(jié)構(gòu)、意境，將內(nèi)心的感受推己達(dá)人，創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)審美共性，又符合當(dāng)代審美需求的藝術(shù)作品，形成新的藝術(shù)感染力和影響力。

隨著經(jīng)濟(jì)全球化和文化傳播的國際化，在獨立、個性、多元的當(dāng)代文化語境下，中國山水畫家對傳統(tǒng)的繼承，不僅僅是對筆墨精神與文化蘊涵的堅守，更是對傳統(tǒng)文化的全方位關(guān)照。對時代精神的追尋，對現(xiàn)世的關(guān)懷，使山水畫家更加注重對自然物像的體悟。寫生，成為山水畫家自然中提煉表達(dá)思想的符號，磨礪筆墨程式和語言的重要手段，對山水畫的創(chuàng)新具有重要影響。

一、寫生是山水畫創(chuàng)新的現(xiàn)實訴求

山水畫經(jīng)過歷代畫家的繼承發(fā)展，已經(jīng)形成了特定的審美形式與技法要求，山水畫的傳統(tǒng)技法，是經(jīng)過古人對大自然的觀察提煉而成。北宋范寬、關(guān)全、李唐、郭熙等大師們的作品，在當(dāng)時無不是把握自然規(guī)律“格物致知”下的經(jīng)典之作。中國山水畫的創(chuàng)新，既離不開臨摹學(xué)習(xí)古人傳承下來的傳統(tǒng)筆墨范式，也離不開在當(dāng)代審美取向下觀照自然的筆墨語言創(chuàng)新。山水畫的寫生不是攝像和照抄自然，而是對各種要素的重新組織、概括提煉，追求對自然物象神韻的把握，注重以形寫神，營造意境。寫生是繼承傳統(tǒng)山水畫筆墨語言范式，提煉概括新的筆墨語言的捷徑。在寫生的過程中，面對自然山川，不僅可以全方位體會前人的筆墨技法，更好地繼承傳統(tǒng)，而且面對與古人不同的自然物像，有利于形成新的筆墨語言表現(xiàn)方式。

“筆墨當(dāng)隨時代”，這是山水畫創(chuàng)新的時代呼喚。山水畫從隋唐至今，每個時代都有鮮明的特色。經(jīng)過歷代畫家的不斷創(chuàng)造，形成了一套成熟獨特的技法，積淀著中華民族數(shù)千年的文化與智慧。比如，在表現(xiàn)同地區(qū)、不同質(zhì)地的山石、峰巒方面，概括提煉出許多范式。以點的形式概括的有豆瓣皴、馬牙皴、米點皴等；以線條的形式概括的有披麻皴、解索皴、折帶皴等；以面的形式概括的有大斧劈皴、小斧劈皴、刮鐵披等，還有松樹、柳樹、柏樹以及各種雜樹的畫法等。這些筆墨范式都是前人留下寶貴經(jīng)驗，我們應(yīng)該吸取以借古開今，但機(jī)械的套用就會陷入泥古不化的泥潭。寫生是彌補向壁虛構(gòu)的概念化、泥古不化的程式化傾向的有效辦法。

新的時代和新的審美需求呼喚中國畫的創(chuàng)新。通過寫生，不僅可以搜集素材，尋找新的發(fā)現(xiàn)，形成自己的繪畫語言，而且還能夠分析這些筆墨范式和自然物像之間的轉(zhuǎn)換關(guān)系，研究各種技法、畫家風(fēng)格流派發(fā)展變化的脈絡(luò)，從而理清千百年來中國山水畫筆墨程式繼承和發(fā)展的關(guān)系，為當(dāng)代中國山水畫的創(chuàng)新找準(zhǔn)方向與突破口。

生活是藝術(shù)的唯一源泉。對自然的感受與體悟，有利于激活和形成山水畫家個性化的筆墨語言方式?！巴鈳熢旎?，中得心源”，是一個從客觀到主觀的熔鑄提煉過程，對于山水畫家來說，許多創(chuàng)作都來源于“心師造化”的靈感迸發(fā)和創(chuàng)造。因此，通過寫生，我們可以把“師古人”與“師造化”結(jié)合起來，不僅有利于對山水畫傳統(tǒng)規(guī)律的探索與把握，而且為山水畫的創(chuàng)新提供了方向。

二、寫生是山水畫創(chuàng)新的重要途徑

藝術(shù)的創(chuàng)新必須脫離前人巢臼。中國山水的創(chuàng)新同樣需要入古出新。唐代王維曾提出“榮自然之性，成造化之功”。中國繪畫強(qiáng)調(diào)“神似”，注重畫家主觀情懷的表達(dá)與主觀創(chuàng)造的作用，賦予客觀世界以情感。山水畫家置身于自然之中，不僅為了描繪自然物象的形態(tài)，而重要的是為了體會自然物象的精神，表現(xiàn)自然物像的神韻與意境。荊浩認(rèn)為，“畫者，畫也，度物象而取其真?！薄罢妗本褪侵肝锵蟮纳耥?。而郭熙在《山水訓(xùn)》中也認(rèn)為：“真山水之川谷，遠(yuǎn)望之，以取其勢；近看之，以取氣質(zhì)”，強(qiáng)調(diào)要善于抓住自然物像的本質(zhì)和神韻。因此，寫生畫不僅僅是對自然物象的記錄，還是物我交融的物化。

自然物像雖然是客觀存在的，但在每個人的眼里卻有不同的形態(tài)的差異變化?！按荷狡G冶而如笑，夏山蒼翠而如滴。秋山明靜而如妝，冬山慘淡而如睡”，這是宋代大家郭熙眼中自然界的四季之“形”。畫家對不同自然山川的不同感覺，是在寫生過程中對自然界富于人性的文化解讀，往往使人感到自然也具有風(fēng)采和氣概。例如，西北的秦嶺，渾樸蒼厚；河北太行山，雄峨峭拔……這種基于畫家自身的人文修養(yǎng)和生命體悟所做的個性化解讀，是畫家主體性的體現(xiàn)。

大自然是藝術(shù)家靈感的來源。中國山水畫之理，是畫家在自然物像中經(jīng)過長期觀察、模寫和提煉的結(jié)果。畫家只有到真山水中進(jìn)行實地寫生，醉心于其中，全身心感受大自然的生命力和勃勃生機(jī)，基于自身的生命體悟和對時代精神的把握，才能不斷有新的感受、新的創(chuàng)造?，F(xiàn)代山水畫家傅抱石在寫生中，根據(jù)自己觀察和感受到的自然山川的石理紋路，創(chuàng)新表現(xiàn)手法，綜合了傳統(tǒng)山水畫的亂柴皴和亂麻皴法技法，創(chuàng)立了“抱石皴”，形成了獨具個性特征的語言符號，使傳統(tǒng)皴法得到了新的發(fā)展，創(chuàng)新了山水畫的筆墨表達(dá)范式。黃賓虹也認(rèn)為“作畫當(dāng)以自然為師，若胸有丘壑，運筆便自如暢達(dá)矣”。黃賓虹不拘泥于古人的法度，在直面自然山川中體悟自然之道，以酣暢淋漓的筆墨營造出胸中丘壑的蒼茫、雄壯，傳達(dá)出“渾厚華滋”藝術(shù)效果。他對筆墨本體的追求，推進(jìn)了傳統(tǒng)形式的現(xiàn)代演變，因此能入古出新自成一家。山水畫家只有到自然中去寫生，才能真正聆聽到天地之大美和蘊含于其間的浩然之正氣，探索山水畫在當(dāng)代的創(chuàng)新之路。endprint

三、寫生是形成山水畫創(chuàng)新審美關(guān)照的基礎(chǔ)

山水畫在魏晉南北朝時期獨立分科時，藝術(shù)家已經(jīng)在理論上探索其審美功能。宗炳在《畫山水序》中提到“山水以形媚道”，他認(rèn)為通過自然物像的形狀，可以獲得對自然的深層理解。南朝王微在《敘畫》中認(rèn)為：“夫言繪畫者，竟求容勢而已。且古人之作畫也，非以案城域，辨方州，標(biāo)鎮(zhèn)阜，劃浸流。本乎形者融靈，而變動這心也”。王微認(rèn)為，山水畫創(chuàng)作要表現(xiàn)對象的態(tài)勢。而“容勢”恰恰需要融合畫家的情感和表達(dá)方式。山水畫家不是對自然物像的照搬和描摹，而是需要“融靈”，融進(jìn)畫家的感情，是主體情感和內(nèi)在精神的傳達(dá)。

人類的審美發(fā)生是一個不斷變化、發(fā)展的過程。自然的山川物像并沒有朝代更迭的痕跡和新舊之別，但是人們的審美心理卻隨著文化和時代的變化而發(fā)展變化。因此基于當(dāng)代文化和審美心理的中國山水畫的創(chuàng)新，要求我們必須將自然物像置于當(dāng)代文化、當(dāng)代哲學(xué)和當(dāng)代得審美關(guān)照下，賦予當(dāng)代的精神文化品格，才能創(chuàng)造出符合時代精神的的山水畫作品。如，1961年，關(guān)山月曾前往東北三省進(jìn)行為期近四個月的旅行寫生。在這次旅行寫生過程中，以《天池林?！返葹榇淼淖匀恍灶}材、以《煤都》等為代表的社會性題材，不僅是東北的自然山川、社會人文在關(guān)山月心靈中的震撼和映現(xiàn)，也是他對山水畫創(chuàng)新的有益探索和嘗試。怎樣在立足傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上反映新的時代生活表現(xiàn)時代精神，協(xié)調(diào)傳統(tǒng)圖像意義的表達(dá)方式和大眾審美的矛盾？在《煤都》這幅作品的創(chuàng)作中，關(guān)山月在寫生基礎(chǔ)上，摸索出適合新的題材的表現(xiàn)方式，運用筆墨變化的規(guī)律，把寫實與情感、表現(xiàn)與抒情結(jié)合起來，將氣勢恢弘的現(xiàn)代工業(yè)場面呈現(xiàn)出來，歌頌了偉大時代。這種探索，蘊含著他對于生活的深刻體察和詩意關(guān)照，充分顯示了畫家對傳統(tǒng)筆墨形式的突破與創(chuàng)新，契合了時代的審美取向。

寫生是面對自然物像時的一種觀照方式和審美訴求，是畫家對自然的用情抒寫，是借物表達(dá)意趣和感悟的手段，它承載了藝術(shù)家特定的生命感受和情感體驗。當(dāng)畫家面對自然物象進(jìn)行筆墨呈現(xiàn)時，就已經(jīng)是畫家參與創(chuàng)造出來的作品。從這一個意義上說，山水畫的寫生不僅僅是認(rèn)識和感悟自然物像的過程，還是表達(dá)生命體悟、弘揚時代精神、體現(xiàn)當(dāng)代審美取向的創(chuàng)新創(chuàng)造過程。

自然物像是豐富多采、變幻多端的。如泰山的晨曦夕照，黃山的煙云變幻，三峽的霧漫流湍……面對新的題材和表現(xiàn)內(nèi)容，必須探索符合時代審美需求的新的表現(xiàn)形式。只能依靠敏銳的觀察，對自然物像有比較全面的了解和深刻的認(rèn)識體驗，才能表達(dá)出山水畫的意境和神韻。老子說：“道可道，非常道”。只有變才是永遠(yuǎn)不變的法則。寫生是創(chuàng)造新的筆墨語言符號，形成新的筆墨程式的過程。這些新的程式是否成“道”，取決于是否符合時代的精神，是否能代表當(dāng)代人的審美取向和審美意趣。endprint