閆曉英

摘要：現(xiàn)代裝飾畫不僅是藝術語言的表達方法，也是特有的文化展示方式。在現(xiàn)代裝飾畫中運用水墨元素的表達，使裝飾繪畫藝術在藝術性和思想性上都體現(xiàn)出中國文化的獨特魅力，這是歷史的延續(xù)，也是對現(xiàn)代藝術的充實。重新認識傳統(tǒng)水墨元素在當今社會的價值和作用，將傳統(tǒng)水墨元素應用到現(xiàn)代裝飾畫藝術中，在資訊發(fā)達、東西方文化交融的當代社會，顯得尤為重要。水墨元素在現(xiàn)代藝術各種形式的發(fā)展中必將起到更多重要的參考和借鑒作用。

關鍵詞：水墨元素 現(xiàn)代裝飾畫 應用

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）02-0048-03

現(xiàn)代裝飾性繪畫與傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代藝術有著一脈相承的聯(lián)系，我國歷史發(fā)展至今形成了中國特有的裝飾藝術，它擁有豐富多樣的造型方式，精湛的表現(xiàn)手法，成為我國甚至世界不可替代的寶貴文化財富。在我國裝飾畫藝術迅速發(fā)展的今天，無論在其裝飾形式，還是文化內涵上，中國傳統(tǒng)文化元素都是其源源不斷的靈感來源。

水墨繪畫承載和見證了中國歷史的興衰，是東方繪畫的典范，在儒釋道文化中孕育而生。隨著歷史的變遷和科技的不斷發(fā)展，中國文化在經濟全球化的大背景下逐漸發(fā)生了轉變，我國的本土文化也隨之受到外來文化的強勢入侵。水墨繪畫屬于中國本土藝術的代表，為了更好的適應當今社會，順應科技的發(fā)展，使得水墨繪畫的載體不僅僅局限于紙質載體，應向其它形式轉變。將中國傳統(tǒng)水墨精神應用到現(xiàn)代裝飾畫藝術意義深遠。

首先，提高文化深度，增強地域性。水墨繪畫伴隨中國歷史發(fā)展而發(fā)展，其蘊含深刻的中國文化知識，將其運用到現(xiàn)代裝飾畫中，可以大大的提升裝飾畫的文化內涵，同時水墨繪畫是中國所特有的民族元素，其可以體現(xiàn)現(xiàn)代裝飾繪畫的地域性。

其次，促進文化的傳承，為其它元素的應用提供依據(jù)。將水墨元素運用到現(xiàn)代裝飾畫中，可以促使更多的人去了解水墨繪畫，加快水墨繪畫的文化傳承，同時通過現(xiàn)今水墨元素在現(xiàn)代裝飾畫的應用取得的理論依據(jù)，為其它中國元素的傳承和發(fā)展提供依據(jù)，從而間接地促使其共同發(fā)展。

傳統(tǒng)水墨元素在現(xiàn)代裝飾畫中的應用：

一、構圖

在中國畫里構圖又叫“布局”“章法”，傳統(tǒng)水墨畫在構圖上講究留白，其著重強調畫面的靈活生動性，它可以直接影響水墨畫藝術造詣的好與壞。雖然在中國畫構圖中，沒有特定的構圖規(guī)則束縛，但是也要注意其潛移默化的構圖理念：黑中有白、白中有黑；陰中有陽、陽中有陰，相互滲透、相互作用、相互轉化。

“水墨畫的構圖講究散點透視和多點透視，自由構圖，不講究焦點透視，不受時間和空間的限制，即重視形式美，又注重形式與內在的聯(lián)系”。《清明上河圖》是宋朝畫家張擇端的存世代表作，是中國畫散點透視的極具代表性作，作品使得觀者視角仿佛在空中游覽一樣，縱覽天下。中國水墨畫對畫面疏密虛實關系處理也非常注意，水墨畫利用簡單的黑白灰關系即靠疏密和虛實關系對畫面的處理，使畫面靈動自然，氣韻生動。

中國現(xiàn)代裝飾繪畫中，為了營造繪畫意境，在構圖上也可以充分利用和學習中國畫的構圖理念，注重畫面的虛實、疏密、繁簡的對立和統(tǒng)一關系，充分運用只有在傳統(tǒng)水墨畫中才能體味的柔美和強大的視覺沖擊，于是有了當下深受消費者喜愛的“新中式水墨裝飾畫”。同時，中國畫中的留白，用白來彌補黑的藝術內涵，也成為中國繪畫中不可或缺的美學形式。

二、賦色

現(xiàn)代裝飾畫中，色彩的應用在與水墨畫的發(fā)展過程中起著尤為突出的作用。水墨畫從古發(fā)展至今在構圖上都比較注重留白，清代的畫論家華琳把“留白”也規(guī)劃在五顏六色之內。傳統(tǒng)的水墨畫主色調一貫以墨色為主，別的色彩的運用也都是起到襯托水墨色的作用。對于現(xiàn)代水墨裝飾畫，更甚有直接運用水墨畫的筆觸和造型，現(xiàn)代水墨裝飾畫注重色調的統(tǒng)一和視覺的沖擊感，作品的色彩要求與環(huán)境融為一體，渾然天成。

水墨色和色彩的融合一貫是現(xiàn)代裝飾畫創(chuàng)作者不竭余力的藝術追求，這要求創(chuàng)作出的作品既要維持傳統(tǒng)水墨畫的基本特點，又要融入其它色彩使之具有更強的藝術感染力，這也是二者融合的難點所在。例如，中國傳統(tǒng)水墨畫與當代繪畫作品色彩使用各成一派，對色彩理解與感悟仍不盡相同，且都具有較高的藝術成就，二者彼此融合具有較大困難。歷史的不斷進步也越來越要求水墨畫色彩向更為豐富的色彩過渡，也越來越要求創(chuàng)作者們在遵循繪畫用色的規(guī)律的同時不被形式主義和教條主義所束縛，主觀的將必要的顏色運用與其描繪的題材聯(lián)系，創(chuàng)作出在色彩上感人至深的作品。

三、線條

縱觀東方繪畫的歷史發(fā)展，線條似乎已經涉及到了全部的藝術范疇，從國畫的寫意人物、花鳥、山水，到古代傳統(tǒng)的壁畫作品，更有直接運用線條繪畫的白描畫等，所有的這些表現(xiàn)形式都離不開線條的作用。

南朝繪畫理論家謝赫在其《畫品》中“六法論”的觀點，所謂“水墨無骨，以線立骨”，即使在現(xiàn)代的裝飾當中，也還是運用了這種方式的用線手法。通俗的理解為線條是支撐畫面的骨骼，一切畫面表達的神韻和意味都需要從線條中表現(xiàn)出來。書畫都講究“氣韻”“骨法”，先立意后下筆的理念恰恰表述了骨法形式。而對于現(xiàn)代裝飾畫而言，更多的注重線條的提煉和精化，從線條的運用中體現(xiàn)畫面的色塊和體積感。如當今著名華人藝術家丁紹光先生的《母愛無邊》系列裝飾畫作品，作品中線條的提煉深受我國中國繪畫的影響，柔美的線條更能體現(xiàn)母愛無邊這一主題的清新秀美，更富有詩意，在表達對母愛的期望和愛撫之外，也流露出對中國畫線條表達的強烈追求。

四、造型

現(xiàn)代裝飾畫中可以融入許多造型風格，這都得益于其強大的藝術包容性。其中水墨元素造型的運用，這里大致分為三大類：

第一類是結合我國古典的工筆畫具象的造型創(chuàng)作方法。為了更真實的表達畫面內容的特性，對線條的表現(xiàn)力，都得益于創(chuàng)作者強大的藝術功底和準確的造型能力和對藝術嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度。endprint

第二類是來源于我國傳統(tǒng)國畫寫意風格的抽象造型手法。通過作者獨到的審美角度，對復雜具象的表達事物進行精煉概括，表達簡潔大方而無贅述，形成簡潔而有意味的外形特點，達到藝術的獨到韻味。

第三類即是具象和抽象相結合的造型手法。裝飾繪畫發(fā)展至今，融入了更多風格特點，僅憑具象或者抽象的表達方式不能滿足大眾的審美意味，所以在造型上，現(xiàn)代水墨裝飾畫既有繼承傳統(tǒng)的中國畫造型手法，也在時代的發(fā)展中為體現(xiàn)它更強裝飾性不斷的吸取和發(fā)展其自身的造型形式。

五、形式美

正是由于裝飾畫這一藝術形式廣泛受到大眾的認可，水墨裝飾畫以其獨特的審美語言，在表現(xiàn)創(chuàng)作者所要表達的主體思想之外，也更能體現(xiàn)華夏文明發(fā)展至今形成的特有的審美情趣。

裝飾現(xiàn)代畫作為現(xiàn)代設計的側面體現(xiàn)，在形式上同樣也注重現(xiàn)代設計的形式美法則，即：統(tǒng)一與變化、均齊與平衡、調和與對比、漸變與沖突、節(jié)奏與韻律、動感與靜感、統(tǒng)覺與錯覺，與水墨風格相結合的裝飾畫作品往往更為生動活撥，更加符合中華民族特有審美需求。

追求意境的表現(xiàn)是水墨畫的重要特征之一，更是中國傳統(tǒng)美學思想中不可或缺的重要組成部分，它帶給我們一種具有獨特意境、充滿情趣的審美享受。如林風眠的花鳥畫《秋》在方形的構圖上，秋日倉皇南飛的秋鶩通過運用平淡的水墨表達，蘆葦?shù)碾S風飄動給人以廣闊的遐想。水墨裝飾畫在畫面意境和創(chuàng)作手法上都隨處表現(xiàn)著中國人的情懷，這就是中國文化的精髓，這一創(chuàng)作形式表現(xiàn)的獨特韻味令觀者回味無窮，意味深長。

中國傳統(tǒng)水墨畫包涵著深厚的古代儒釋道思想，是華夏文明的代表，從古發(fā)展至今，以其獨具一格的形式表達東方特有的意境和韻味。將中國傳統(tǒng)文化元素融入現(xiàn)代裝飾畫藝術，不僅能宣揚中國傳統(tǒng)文化，使得中國特有的水墨文化元素進而演化成一種“中國符號”，浸入到大眾生活，讓這種“中國符號”得以傳承發(fā)揚，擔負起了宣揚傳統(tǒng)文化的社會責任，順應時代發(fā)展的需要。同時現(xiàn)代水墨裝飾畫廣泛取材于中國傳統(tǒng)書法、寫意國畫、工筆畫、水彩畫等方面，也將極大地豐富現(xiàn)代裝飾畫的表現(xiàn)內容和手法。

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