摘要：《伊比利亞》組曲是西班牙著名作曲家伊薩克·阿爾貝尼斯最具代表性的作品，其創(chuàng)作價值具有非凡的歷史意義，這部作品在中國出版已近十年，對其演奏和研究已成為我國音樂活動中的重要內容之一。本文從曲式結構、調式調性等方面入手，以總譜和音像資料為基礎，以音樂學理論為支撐，對組曲中第五至八首作品逐一進行分析、歸納、總結，系統(tǒng)闡釋了這四首作品的曲式結構及調式調性特點。

關鍵詞：阿爾貝尼斯 《伊比利亞》 曲式結構 調式調性

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）02-0009-03

伊薩克·阿爾貝尼斯是19世紀浪漫主義民族樂派的代表人物之一，被稱作“西班牙新音樂的先驅”，他的創(chuàng)作以獨特的藝術風格、高超的作曲技法、鮮明的民族特征在世界樂壇上享有極高的聲譽。鋼琴組曲《伊比利亞》是阿爾貝尼斯在創(chuàng)作的輝煌時期最具代表性的一部作品，在這部作品中，作曲家將歐洲作曲技法和西班牙音樂元素完美地結合在一起，盡情地展現(xiàn)了自己優(yōu)秀的創(chuàng)作才華和對祖國深厚的摯愛之情。正如德彪西評價他的一樣：“沒有一個人能夠像阿爾貝尼斯那樣善于表現(xiàn)他的祖國的抑郁和特殊的幽默”[1]。

“阿爾貝尼斯通過這部組曲向世人展示了安達盧西亞音樂的無窮魅力，為西班牙民族樂派的發(fā)展做出了重要貢獻，在世界鋼琴音樂發(fā)展史上留下了西班牙的烙印”[2]“《伊比利亞》組曲在浩如煙海的世界鋼琴文獻中獨樹一幟，無論在藝術高度、素材提煉、創(chuàng)作技法還是演奏難度上都值得我們去研究和探討”[3]。

一、作品五《阿美里亞》

中等速度的小快板（Allegretto moderato），D大調，6/8拍子，有序的自由曲式。

A部分（1-84）

復二部曲式，A（1-45） G

a（1-9-21）+ a′（22-29-45）

B（46-84） G

b（46-53-67）+（b′+ a″）（68-78-84）

連接（85-86）

B部分（87-148）

單三部曲式，C（87-100） C

D（101-108-130） C

C′（131-148） C

連接（149-152）

A′部分（153-208）

單二部曲式，a1（153-164-176-184） F-bB

b1（185-201-208） F

連接（209）

B′部分（210-245）

單一部曲式，（c+d）′（210-215-223-245）G

尾聲（246-263）

這首作品采用了有序的自由曲式結構，強調抒發(fā)個性，使題材得到自由的展開。作品中各部分材料的分布具有一定的順序，不相同的各部分主題材料按次序進行反復，強調了重復和再現(xiàn)。作品中A部分是帶再現(xiàn)的復二部曲式，B部分是單三部曲式，其中中段d的規(guī)模較首段c和再現(xiàn)段c′規(guī)模龐大，這主要是由于109-116小節(jié)重復了101-108小節(jié)的內容擴展而成，這里運用重復手法使得新主題與A部分的主題達到平衡。中段的節(jié)奏，在右手的旋律部分是4/4拍，而左手的伴奏部分是6/8拍，形成了二對三、四對六的獨特效果。A′部分是把A部分中的a、b兩個樂段作了自由變奏，其中a1第165小節(jié)起是在153小節(jié)上方四度做模進發(fā)展。B′部分綜合了B部分的所有材料，但在結構上縮減成一個樂段的規(guī)模。尾聲主要運用A部分的主題材料，平衡了作品的結構。

這部作品的調式調性變化非常頻繁，一個突出的特點，是同主音上的各種調式交替使用。第一部分主要以G為主音的同主音調式交替：G利底亞調式—g弗利幾亞調式—G利底亞調式—G自然大調—G利底亞調式。第二部分是以C為主音的調式交替：C混合利底亞調式—C旋律大調—C弗利幾亞調式—C混合利底亞調式。作品在節(jié)奏節(jié)拍上有明顯的塔朗達斯舞曲特點。

二、作品六《特里安納》

活潑的小快板（Allegretto con anima）速度，#f小調，3/4拍子，混合曲式（奏鳴曲式與變奏曲式原則的結合，以奏鳴曲式為總結構框架）。

呈示部、展開部（1-57-89）

主部主題（1-47）﹟f

單三部曲式， A（1-9）+ B（10-39）+ A′（40-47）

連接（48-49）

副部主題及展開部（50-99）

變奏曲式， C（50-57）（副部主題）A

C1（58-65）A

C2（66-73） F

C3（74-81） bD

C4（82-89） ﹟f

C5（90-99） ﹟f

連接（100-101）

再現(xiàn)部（102-125）

主部主題（102-109）﹟f

單一部曲式，A″（102-109）

副部主題（110-125）﹟F

單一部曲式，C′（110-121-125）

尾聲（126-140）

為了充分描繪所要表達的內容，作者根據(jù)需要對曲式結構作了靈活的處理。這首作品是以奏鳴曲式為總結構框架，奏鳴原則與變奏原則相結合，結構相對自由的混合曲式。呈示部里主部主題是一個不規(guī)則的單三部曲式，其中段已經構成兩個樂段的規(guī)模，但因結合了首段的材料而顯得對比性不強。副部主題是單一部曲式結構，作者把副部主題作了五次變奏，形象的描繪了斗牛的場面從平靜到激烈的過程，也由此形成了規(guī)模龐大而且鑲在呈示部里的一個展開性段落，使呈示部與展開部連為一體。由于副部主題的突出描寫，造成了兩個主題的比例失衡，為此作品中適時地加入了主部主題的元素。再現(xiàn)部在結構上作了縮減，主部主題和副部主題分別在各自的材料上作了更加凝練的描述，副部主題的調式是在主調的同主音大調上進行，不是嚴格意義上的調性回歸。尾聲運用了主部主題的材料平衡了作品的結構。endprint

這首作品以傳統(tǒng)調式為基礎，相比較前五首作品而言，調式調性及和聲的變化略為簡練，主要調性是基于﹟f小調和 A大調的一對平行大小調為框架。整首樂曲運用了相當豐富的民間音樂素材，帕舍都波舞曲、弗拉明戈舞曲、吉他演奏、斗牛士進行曲的旋律相互交織，被阿爾貝尼斯運用高超的作曲技法神奇地糅合在一起，使作品的民族性得到最大意義的詮釋。

三、作品七《阿巴欣》

很快的快板（Allegro assai）速度，bb小調，3/8拍子，混合曲式（復三部曲式與雙主題變奏原則的結合，以復三部曲式為總結構框架）。

引子（1-32）bb

首部（33-96）bb-f

單二部曲式，對比樂段，A（33-48-68）+ B（69-80-96）

連接（97-98）

中部（99-228）

雙主題變奏曲式，A1（99-114-130）f

B1（131-142-152） d

A2（153-164） G

B2（165-180-193） bA

B3（193-204-228）

再現(xiàn)部（229-296）bb-bB

單二部曲式，對比樂段，A′（229-244）+ B′（245-281-296）

尾聲（297-313）

這首作品仍然采用了混合曲式結構，是以復三部曲式為總結構框架，把復三部曲式原則與雙主題變奏原則相結合而成。中部并沒有引入新材料，而是把首部的內容加以變奏，尤其是對首部中的B樂段在變奏基礎上還做了相應展開，使得整個中部與首部既有緊密聯(lián)系又不失對比。再現(xiàn)部中把A樂段做了縮減，把B樂段做了擴充，尾聲采用的是首部A段的材料。

從調性上來看，這首作品運用了多種歐洲大小調和特種大小調。引子是bb自然小調和bb和聲小調的交替，首部的B樂段轉換到f弗利幾亞調式上，中部 A1是f弗利幾亞調式，B1是d弗利幾亞調式，A2是G和聲大調，B2、B3是bA旋律大調，再現(xiàn)部從bb和聲小調轉換到bB混合利底亞調式。阿爾貝尼斯在這首作品中尤其突出二級、四級或七級音，因此掩蓋了傳統(tǒng)的三度疊置，這種被作曲家稱為“二四度疊置”的和聲，是弗拉明戈音樂的重要特征。這首樂曲取材于吉普賽民間舞曲“布列利亞”。

四、作品八《波羅調》

快板（Allegro）速度，f小調，3/8拍子，雙主題變奏曲式。

引子（1-16）f

A（17-48）f

A1（49-84）

連接（85-92）

A2（93-110）

B（111-142）bA

B1（143-174）

B2（175-190）

B3（191-206）

B4（207-234）

A3（235-266）f

A4（267-292）

B5（293-367）F

尾聲（368-391）

作品的曲式結構是不規(guī)則的雙主題變奏曲，含有三部性曲式結構原則。樂曲的兩個主題分別進行了多次變奏，其中第一主題變奏四次，而第二主題則變奏五次。這首作品是以安達盧西亞地區(qū)波羅舞曲為素材創(chuàng)作的，作品中的兩個主題都比較憂傷，整個作品流露出悲傷地情緒。阿爾貝尼斯把歐洲浪漫主義的自由曲式、印象派的和聲、西班牙音樂的民族特點，都精妙的結合在這首作品當中。

整首作品的調式調性變化豐富。尤其在175-234小節(jié)（B2、B3、B4樂段）中最為突出，從f弗利幾亞調式—e自然小調—G和聲大調—g和聲小調—bB和聲大調—bB利底亞調式—bD利底亞調式，形成了復雜的調式調性轉換，也因此造成了結構上的展開。全曲的力度變化幅度大，鋼琴手法豐富，富有感染力。

五、結語

這四首作品在結構上，雖然是以傳統(tǒng)曲式結構為基礎，但又不受傳統(tǒng)曲式的束縛。阿爾貝尼斯為了服務音樂的發(fā)展，在結構上進行了最大程度的變化，這其中既有幾種曲式的混合結構，也有無序的自由結構。幾首作品凸現(xiàn)的是不平衡、不規(guī)范的結構特點。作品的調式調性變化豐富，但大多數(shù)情況下，其調性布局還是運用傳統(tǒng)的四、五度進行，“二度的模進以及運用降三級、降六級行成同主音大小調交替的手法也經常出現(xiàn)”[4]。

參考文獻：

[1]段維拉.論阿爾貝尼斯《伊比利亞》的鋼琴創(chuàng)作特征[D].上海：上海音樂學院，2004年.

[2][3]李翔宇.阿爾貝尼斯及其《伊比利亞》研究[D].蕪湖：安徽師范大學，2012年.

[4]強占全.論《伊比利亞》組曲創(chuàng)作中的民族特性[J].隴東學院學報，2013，（05）：142-143.

[5][西]伊薩克·阿爾貝尼斯作曲，吉耶爾莫·岡薩雷斯.鋼琴組曲《伊比利亞》[M].周鏗譯.上海：上海音樂出版社，2008.endprint