胡壽榮

1959年2月生于貴州、布依族。

1977-1981 貴州省藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)。

1981-1983 中央民族大學(xué)美術(shù)系進(jìn)修。

1983-1987 中國美術(shù)學(xué)院國畫系畢業(yè)同年留校任教。

中國畫系教授、博士。碩士研究生導(dǎo)師。中國畫系人物畫教研主任。中國美術(shù)協(xié)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會浙江省分會會員、浙江省人物畫研究會理事。浙江省國際美術(shù)交流協(xié)會理事、浙江省開明畫院副院長。浙江省少數(shù)民族知識分子聯(lián)誼會理事，政協(xié)浙江省八、九、十屆省政協(xié)委員。民進(jìn)浙江省委常委、民進(jìn)中國美術(shù)學(xué)院主委。

藝術(shù)活動

1979年始作品先后入選貴州省青年美展，首屆全國少數(shù)民族美展、全國青年美展、七屆、八屆、九屆、十屆全國美展、全國教師美展、全國首屆連環(huán)畫原作展、全國首屆人物畫展、全國體育美展、紀(jì)念孔子誕辰2500周年美展、黃河頌美展、浙江省青年美展、多次參加浙江省大型美展、浙江省人物畫研究會畫展。作品分別獲銀獎、銅獎、優(yōu)秀獎等。

1988年作品《清清小河》被選送美國參加中國藝術(shù)節(jié)美展。

1988年在德國科隆參加現(xiàn)代繪畫展。

1989年在德國柏林舉辦個人畫展。

1989年作品十件被送日本東京參加《中國現(xiàn)代一流畫展》。

1989年在南京舉辦個人畫展。

1990年作品《摧殘》入選全國首屆連環(huán)畫原作美展。

1991年參加中國美術(shù)學(xué)院《新學(xué)院派畫展》。

1992年應(yīng)邀赴德國藝術(shù)交流在漢堡舉辦個畫展。

1993年在香港舉辦個畫展并參加新加坡波蘭亭畫展。

1994年參加文化部對外交流展。

1994年參加中國美術(shù)學(xué)院院慶作品進(jìn)京展。

1995年參加在中國美術(shù)館舉辦的《現(xiàn)代十人畫展》。

1995年在中國臺北舉辦個人畫展。

1995年作品入選中華民族藝術(shù)展。

1996年參加全國教師美展。

1997年在杭州舉辦個人畫展。

1998年參加院慶美展《個人繪畫藝術(shù)電視專輯》由杭州電視臺，文化視野欄目攝制播出。

1999年在杭州舉辦《國旗 國歌 和平鴿》大型個人畫展并出版畫集。

2000年胡壽榮繪畫藝術(shù)專輯《布依之子》由杭州明珠電視臺攝制播出，該片榮獲浙江省影視家協(xié)會牡丹獎（銀獎）。

2001年作品參加建黨畫展。

2001年作品參加全國體育美展。

2002年參加國際水墨畫學(xué)術(shù)展。

2003年在杭州舉辦個人畫展。

2004年1月、10月分別在杭州舉辦個人畫展。

2004年作品參加九大美術(shù)院校美展 。

2004年作品入選全國教師美展。

2004年作品參加日本國際水墨畫展。

2005年在杭州舉辦《墨彩飛舞》胡壽榮新作展。

2005年應(yīng)德國文化部邀請赴德學(xué)術(shù)交流，并在德國漢堡舉辦個人畫展。

2006年在杭州舉辦《胡壽榮彩墨畫展》。出版大型畫集《胡壽榮藝術(shù)1986-2006》。

2007年在杭州舉辦《胡壽榮藝術(shù)2007、花鳥畫展》并出版畫集。

2008年在杭州舉辦《胡壽榮藝術(shù)2008心象> 意象> 圖像》個人畫展 并出版畫集。

2008年（水墨江南）“胡壽榮藝術(shù)專輯”由中央電視臺國際頻道（四套）攝制播出。

2009年10參加中國文聯(lián)《中日友好》赴日本東京藝術(shù)交流、畫展。

2010 年 參加中國文聯(lián)《同一個世界》赴澳大利亞藝術(shù)交流、畫展。

2010年6月在杭州舉辦《回望·凄迷的哀傷》水墨連環(huán)畫展，并出版畫集。

2011年7月在山東青州辦個人畫展。

2012年赴歐洲繪畫考察交流。

2013年1月在杭州舉辦個人《彩墨 新作》畫展。

2013年8月在山東濟(jì)寧舉辦個人《新作》畫展。

2014年10月在杭州舉辦《胡壽榮教授工作室二人展》。

2014年11月《胡壽榮個人繪畫藝術(shù)拍賣專場》由浙江傳媒拍賣有限公司舉辦。

2015年10月“布依情、故鄉(xiāng)情、貴州情”胡壽榮繪展在貴陽美術(shù)館舉辦。

2016年7月在浙江黃巖舉辦《濃彩淡墨》個人繪畫展。

2016年作品兩件分別參加“G20 ”國美、浙江省國際美術(shù)協(xié)會展。

2017年作品《布依族蠟染》參加貴州省美術(shù)館‘雙百工程大展。

中國古代水墨畫中，布白、簡筆的形式意味，深受文人墨客的親睞。在二維圖式中，白與黑之間的對比、黑白又與淡墨之間的通融，形成黑白灰、輕重、強(qiáng)弱、張弛、明靜……意味深邃。繪畫布白的理論根據(jù)可追溯到遠(yuǎn)古的中國哲學(xué)、易經(jīng)的陰陽兩級之說、道家玄學(xué)等等，此不復(fù)述?！爸资睾凇笔抢献拥囊痪涿裕傅氖翘摼撑c實(shí)景的并存、相生的道理。煙云渲染是畫中流行之氣，“空白、非空紙，空白既畫也”“黑為陰白為陽，陰陽交構(gòu)，自成造化之功。“（《畫潭》【清】張式）黑從白現(xiàn)，體現(xiàn)了中國古代的哲理，也是中國古代畫家的繪畫理念。古人留白的技巧，采用墨與紙張本色的交互、幻化、互生互補(bǔ)，從中尋求一種突破實(shí)景、實(shí)物、實(shí)事局限的境界。中國古代水墨畫家在畫中留空白，是中國古代畫家一種繪畫思想，也是一種理念。——“天以空而高，水以空而明，性以高而悟。”（《詞經(jīng)》孫麟趾）黑與白，一個指實(shí)境，另一個則指的是虛境?！叭说挟嬐猱?，不知無畫處皆畫，畫之空出，全局所關(guān)。即虛實(shí)相生法，人多不著眼空處，妙在同幅皆靈，故知妙境也?！保ā懂嬻苎栽u》）“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境?！保ā懂嬻堋贰厩濉矿沃毓猓杜颂靿勖佬g(shù)文集》言“‘虛實(shí)即有畫與無畫的問題，凡有畫處為實(shí)，無畫處為虛。虛實(shí)言畫材之有無也?！杳芗串嫴呐c畫材的排比問題。言畫材排比距離遠(yuǎn)近也，有相似處而不相混也。”潘天壽先生更詳細(xì)的講解說“中國畫所謂無畫處有空白，這是符合人的眼睛看東西的限度的，實(shí)際上畫中的空白，并不是沒有的東西，而是眼睛不注意看的東西，故成為空白，因?yàn)檠劬Σ蛔⒁獾臇|西就等于沒有東西了?！薄叭嗽谥厣矫芰种行凶撸说乃闹芸偸橇舫隹瞻?，使人的輪廓很分明，故人和房子都能很空靈的突出，這就是利用空白使主題突出的辦法”。endprint

簡筆水墨畫在文人畫中出現(xiàn)頻率最高，《二祖調(diào)心圖》（【五代】石恪）、《潑墨仙人圖》（【宋】梁楷）、《古木怪石圖》（【宋】蘇軾）、《墨花圖卷》（【明】徐渭）、《河上花圖》（【清】朱耷）、《鐵拐醉眠圖》（【清】黃慎）、以及揚(yáng)州八怪等畫家的作品為當(dāng)時簡筆水墨畫的佳作。布白是落墨處為實(shí)景，空白處為虛境。寥寥數(shù)筆而成就的簡筆作品，亦能透徹地表情達(dá)意、撩人心弦、感人至深，并且賞心悅目，因?yàn)檫@一切所表達(dá)的是人的內(nèi)在需要，或者說，是藝術(shù)家脫俗超凡的品格，這種所謂的情志或品格屬形而上的東西，難以言表。針對這一點(diǎn)，是否可以說水墨簡筆在務(wù)虛呢？文人墨客們借簡筆即能痛痛痛快快的抒寫情懷，可見簡筆畫感于物、發(fā)乎情，化天地萬物為我意中之物，從人心靈深處熔冶而出的，具有超越物外的強(qiáng)度和力度。簡筆水墨畫虛實(shí)境怎樣看？顯然，自然造化為實(shí)景，因心造化為虛境。因?yàn)椋喒P水墨畫的表現(xiàn)正是這種源于自然而又與之相異。表現(xiàn)為人的審美和審視人生高度自覺和聰敏的觀察力，以及理性思維的高度概括力。簡筆最大的特點(diǎn)是留白，寫物寫景高度概括，用筆用墨（黑、白、灰）鮮明，筆法凝煉，中間調(diào)的墨色（灰）最豐富最養(yǎng)眼，用西畫的理論說稱之為過渡色，淡墨潤澤、清爽。是在一張白紙上運(yùn)筆巧布，使胸意得到縱情釋放，使筆與墨得到美的發(fā)揮。留白處為暗喻，實(shí)際上空白處使人得到更多聯(lián)想，它比實(shí)寫處更空潤、更深邃、更幽遠(yuǎn)。另一方面著墨處見于形、見于筆、見于墨，更見于審美玩味的東西，這些就是古代水墨畫被稱之為空靈的東西。

宗白華《美學(xué)散步》中言；“精神的淡泊，是藝術(shù)空靈化的基本條件”“蕭條淡泊閑和嚴(yán)靜是藝術(shù)人格的心襟氣象”。中唐時期佛教之禪宗獨(dú)盛，社會風(fēng)尚受其超然灑落高遠(yuǎn)淡泊之陶養(yǎng)，而士夫文雅之思想勃然大起，從而帶來了玩賞性質(zhì)的水墨畫，或緣情言志，或以藝自娛、孤芳自賞。水墨寫意畫是適應(yīng)當(dāng)時士夫超脫淡然的緣情表現(xiàn)的最好方式。我們所說的潑墨、留白、簡筆，不正是士夫墨客在繪事中玩味形成的嗎？“夫畫者，從于心者也”（《石濤畫語錄》），石濤肯定了主觀情志的“心”在繪畫中的重要作用及關(guān)鍵所在。正是如此，水墨畫的意境才有了不同凡響的境界，可謂表達(dá)情感，提煉生活，去粗存精，用心靈的俯仰來看空間萬象，用心靈的自覺關(guān)照美以及塑造美的形象。黑格爾《美學(xué)》指出：“藝術(shù)興趣和藝術(shù)創(chuàng)造通常所需要的卻是一種生氣，在這種生氣之中普遍的東西不是作為規(guī)則和規(guī)箴而存在，而是與心境和情感契合為一體而發(fā)生效用”。古代水墨畫（尤其是文人水墨畫）以表現(xiàn)內(nèi)在精神為目的，或者說，是表現(xiàn)人的精神內(nèi)質(zhì)“意”的藝術(shù)，關(guān)于傳統(tǒng)水墨畫的筆墨，在紙面上形成的視覺直觀的意趣和形態(tài)，及古代畫家的尚“意”的審美觀念。是故韻墨而五色具，謂之得意。所謂的白，指的是畫面無落筆處，也就是紙張固有的底色。畫面的這些布白，就是我們常說的虛境，布白之美不在物，而在心，在于心領(lǐng)神會。簡言之，它是形而上的視覺樣態(tài)。徐渭的水墨大寫意繪畫開辟了晚明水墨大寫意畫風(fēng)，徐渭論畫有言：“奇峰絕壁、大水懸流、怪石蒼松、幽人羽客，大抵以墨汁淋漓、煙嵐?jié)M紙、曠如無天、密如無地為上?！笨梢娦煳紝τ媚囊娊庥歇?dú)到之處。石濤作品《宋元吟韻味圖》、《云山圖》清晰的體現(xiàn)了“三疊”、“兩段”論和“截斷”論構(gòu)圖的理論?！端卧黜崍D》近景采用濃墨，畫山石樹木，中景則用淡墨勾人物，遠(yuǎn)景用更淡的墨，大筆觸畫出遠(yuǎn)山型廓。大片空白意示天地、江河、濃淡墨層層推遠(yuǎn)。形成層層遠(yuǎn)深的透視感。墨的濃淡層次顯得井然有序。《云山圖》采用留空白加少許的淡墨暈染表示煙云，幾大片的空白將近景、中景、遠(yuǎn)景斷開。二維圖式卻有了山重山、山重水復(fù)、繁山復(fù)水、柳暗花明的情景。這是典型的黑、白、灰疊加，畫面色澤明朗、清韻通暢、有很強(qiáng)的觀賞性。明末清初朱耷（別號八大山人）的作品，黑、白、灰的層次更為爽朗，尤其花鳥畫作品，筆的自然與嫻熟體現(xiàn)了瀟灑、飄逸、含蓄、內(nèi)蘊(yùn)、浸潤的功力，猶如草書的線條圓轉(zhuǎn)流暢、綿里藏針、外柔內(nèi)剛。墨之清淳玄妙結(jié)成明快、簡潔、蒼潤、淋漓、儒雅的天趣，大片的留白，超然物外，幻化幽深，韻味無窮。在古人的水墨畫中留白與簡筆類型作品很常見，不一一枚舉，千百年來為畫家的贊賞和效法，說它只是抽象的心靈性和理智性的東西，不如說它推演了獨(dú)具特色的文化形態(tài)，這種形態(tài)的民族性、歷史意義，會同它的藝術(shù)表現(xiàn)價值永放光彩。endprint