徐倩

（鹽城師范學院音樂學院，江蘇鹽城 224000）

無論是對于舞蹈專業(yè)學生專業(yè)素養(yǎng)的構(gòu)建，還是基于舞蹈專業(yè)相應(yīng)課程教學的展開與實施，音樂理論基礎(chǔ)都是極為重要的構(gòu)成。舞蹈和音樂間有著非常緊密的關(guān)聯(lián)，無論是在舞蹈的練習還是在舞蹈的教學中，音樂都是非常重要的輔助元素。某種程度上，學生舞蹈素養(yǎng)和舞蹈表現(xiàn)力的形成是基于學生基本的音樂基礎(chǔ)和音樂素養(yǎng)而構(gòu)建的，而好的舞蹈呈現(xiàn)和舞臺表現(xiàn)力，又和學生對于音樂這一重要藝術(shù)形態(tài)有良好感受緊密相關(guān)。

1 音樂基礎(chǔ)理論和舞蹈專業(yè)的關(guān)系分析

音樂基礎(chǔ)理論和舞蹈專業(yè)之間的聯(lián)系十分緊密，通常情況下，我們在舞蹈教學中離不開背景音樂，而大型的舞蹈表演往往也是基于相應(yīng)的背景音樂展開的。梳理和明確兩者之間的聯(lián)系，能夠讓高校舞蹈專業(yè)的學生進一步意識到，豐富自己的音樂基礎(chǔ)理論知識的重要性。

1.1 讓舞蹈更加豐富立體

首先，音樂是讓舞蹈更為豐富立體的構(gòu)成元素，會讓舞蹈的呈現(xiàn)有更好的依托。對于高校舞蹈專業(yè)的學生而言，他們已經(jīng)不是簡單地在舞蹈訓練或者舞蹈表演中呈現(xiàn)肢體，肢體語言是他們的工具，更大程度上，更深入的舞蹈表演是呈現(xiàn)故事情境，進行情感傳遞與表達，呈現(xiàn)某種內(nèi)在的思想情感。我們還會看到這樣一種舞蹈形態(tài)，舞蹈表演和音樂緊密結(jié)合，而表演者的肢體語言正是在呈現(xiàn)音樂內(nèi)涵，表現(xiàn)音樂的主題或者主旨。這不僅充分體現(xiàn)出舞蹈和音樂的緊密關(guān)系，這也向我們揭示，學生如果對于音樂的感受力不夠，自身的音樂基礎(chǔ)理論知識不夠扎實與牢固，就無法對于音樂作品有非常深入的理解，自然也不可能利用肢體語言來呈現(xiàn)作品內(nèi)涵。而豐富的音樂感受力，充分構(gòu)建兩者間的關(guān)聯(lián)，則能夠讓舞蹈表現(xiàn)更加豐富立體，也更具感染力。

在很多舞蹈表演和舞臺呈現(xiàn)中，通常是將音樂作品背景，同時，音樂也是舞蹈表演的一種向?qū)А＠?，舞劇《好大的風》，在第一段“回憶”中，創(chuàng)作者利用以電聲模擬刮風的效果，由小變大，由遠至近，把觀眾帶入了故事氛圍中。到了舞蹈的第三段“象征”時，把舞蹈推向高潮的是嗩吶的呼喊、強烈的鼓聲、鈸聲與弦樂的演奏。最后，伴隨著一陣狂風呼嘯聲，故事進入了結(jié)尾，音樂的寓意仿佛是要把這動人的故事吹向更遠的地方，讓更多的人為之感動。這是一段很有表現(xiàn)力的舞劇，也充分彰顯了音樂和舞蹈的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。

1.2 讓舞蹈教學更有效的展開

在針對高校舞蹈專業(yè)的學生進行教學時，無論是基礎(chǔ)課程教學還是專業(yè)課程的教學，通常都離不開音樂的伴隨?；A(chǔ)知識的教學中音樂往往是背景，也是一種非常好的襯托，音樂能夠帶給學生節(jié)奏感，讓學生的舞臺表現(xiàn)和肢體呈現(xiàn)更加清晰準確。而如果是專業(yè)課程的教學，或者是舞蹈劇的編排，則更加離不開音樂。舞蹈劇通常是以相應(yīng)的音樂題材作為向?qū)В瑢W生需要結(jié)合自己對于音樂的理解與感受，用自己的肢體將音樂中的故事、情節(jié)乃至形象都展現(xiàn)出來。無論是哪種形式或者哪種側(cè)重點的教學，音樂都是舞蹈教學重要的支撐和導向。學生如果在音樂基礎(chǔ)理論知識上較為缺乏，將會很難進行教學主題中，還會直接影響到自己舞蹈專業(yè)能力的形成與強化。

1.3 讓舞蹈呈現(xiàn)更具創(chuàng)新色彩

教師經(jīng)常會借助音樂作品來考察學生的舞臺表現(xiàn)力，訓練高校舞蹈專業(yè)學生的基本功。會讓學生聆聽一段音樂或者曲目后，讓其用肢體音樂將這段旋律進行再現(xiàn)。這就是音樂和舞蹈間可以緊密結(jié)合的一種體現(xiàn)。不僅如此，學生好的舞臺表現(xiàn)和舞蹈的呈現(xiàn)，仿佛讓我們置身于音樂的海洋中，能夠讓我們聽到那種旋律，幫助我們插上想象的翅膀，在音樂中暢游。此外，音樂的輔助能夠讓舞蹈呈現(xiàn)更加具備創(chuàng)新色彩，可以給學生以靈感，讓他們找到舞蹈編排的方法。作為舞蹈專業(yè)的學生來說，豐富自己的音樂基礎(chǔ)理論知識具備非常明顯的必要性。這不僅在于舞蹈和音樂間的緊密關(guān)聯(lián)，這也在于兩者的相輔相成，才能夠讓舞蹈專業(yè)的學生有更好的舞臺表現(xiàn)力。

將音樂和舞蹈教學進行結(jié)合的方式非常多樣，我們可以融入更多具備創(chuàng)新色彩，訓練效果更明顯的方式。比如，讓學生欣賞一段低沉、緩慢的樂曲，讓學生們插上思維的翅膀去想象。他們聽后，會認為是笨重的大象、頑皮的狗熊、懶洋洋的肥豬及慢吞吞的烏龜?shù)?。他們的想象是正確的，因為這些動物都是笨重而緩慢的。然后，讓學生按照自己的想象去動作，學生們在音樂伴奏下手舞足蹈，表現(xiàn)各自想象的動物，還可以進行一些故事情節(jié)的設(shè)計，然后利用肢體語言進行故事的表達。這種教學結(jié)合不僅再現(xiàn)了音樂與舞蹈間的緊密關(guān)聯(lián)，這也是讓學生的舞蹈呈現(xiàn)更具活力以及更加富有創(chuàng)新色彩的方法。

2 音樂基礎(chǔ)理論在舞蹈專業(yè)教學中的重要作用

2.1 推動舞蹈動作的組織

舞蹈教學具備很強的體系性，對于高校舞蹈專業(yè)的學生來說，他們普遍已經(jīng)有了一定的舞蹈基礎(chǔ)，這個時期的舞蹈教學的重點已經(jīng)不僅僅是要培養(yǎng)與訓練學生的基本功，更重要的是要推動學生自身有良好的舞蹈動作的組織與編排能力，要讓學生具備一定的創(chuàng)造性和自主性，能夠利用舞蹈進行自由表達。這絕非易事，也是對于學生專業(yè)素養(yǎng)提出的較高要求。但是，以音樂作為輔助，借助音樂的良好呈現(xiàn)，會更加有助于這個教學目標的達成。在前期的教學中，我們可以多從聆聽與感受音樂開始，透過對于學生已有音樂基礎(chǔ)理論知識的應(yīng)用與挖掘，讓學生結(jié)合音樂作品的特點，發(fā)揮自己的思維與想象，進行舞蹈動作的組織。這會讓學生有一個創(chuàng)作的依托，舞蹈表現(xiàn)也會有更好的效果，這種教學結(jié)合才是有效的教學方法。

對于舞蹈而言，組織性是其核心，沒有組織性，引導知識但存的動作的拼接，正是由于這種組織性將舞蹈連成了一個整體。音樂對于舞蹈而言，可以起到一個很好的連接作用，音樂通過連綿不絕、高低起伏、錯落有致的聲音，能夠?qū)ξ璧傅膭幼鬟M行調(diào)節(jié)，跟舞蹈動作互相配合，從而完成舞蹈動作的組織。不僅如此，在一些色彩鮮明、主題明確的音樂背景下，學生的舞蹈組織和自由創(chuàng)作的路徑也會拓寬，這些音樂色彩都會成為學生舞蹈呈現(xiàn)的向?qū)?。兩者間的良好結(jié)合，不僅可以讓舞蹈更加具備感染力，學生舞蹈動作的組織能力的訓練也會非常突出，這才是更好的訓練效果的達成。

2.2 促進舞蹈性格的形成

舞蹈性格是一種相對抽象的概念，對于高校舞蹈課程的教學而言，讓學生能夠敏銳抓住各種舞蹈性格，并且善于在自己的表現(xiàn)中呈現(xiàn)某種舞蹈性格，這些都是我們教學時要追求的方向。舞蹈性格和舞蹈的特質(zhì)、表達的主題以及傳遞的情感有直接關(guān)聯(lián)。不得不呈現(xiàn)的是，如果沒有音樂，這些內(nèi)容通常都很難單單借助舞蹈和肢體語言進行傳達，而有了音樂后，尤其是透過有效的方式將音樂和舞蹈進行連接，這種表達和呈現(xiàn)就會變得直觀很多。在音樂的輔助下，舞蹈性格會非常鮮明，舞蹈表演中想要傳遞的內(nèi)容、表達的情感或者是呈現(xiàn)的思想也會非常直接。這些都是很重要的內(nèi)容構(gòu)成，以音樂作為舞蹈教學的輔助，會讓學生的舞臺表現(xiàn)力和感染力都更強。

捕捉舞蹈性格，是賞析一部舞蹈作品的一個主要方式，也是感受舞蹈表現(xiàn)中傳遞的各種內(nèi)容和情感的方法。不得不說，舞蹈是一種視覺上的藝術(shù)，這種藝術(shù)主要是通過眼睛來欣賞，然而，若是對于視力上存在缺陷的人來說，這樣的藝術(shù)方式無疑成了一個遺憾，原因無他，不能欣賞而已。當舞蹈之中融入了音樂之后，一切都變得不同了，音樂以其旋律的起伏變化，音高的忽高忽低，聲調(diào)的多元組合實現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的立體化，使舞蹈藝術(shù)變得更加豐滿，更加可感。有了音樂的伴隨，即使是失去視力的人，也能夠一定程度感受到舞蹈的性格，雖說這種感知更大程度上是建立在對于音樂的聆聽和品位之上的。舞蹈性格是一部舞蹈表演作品傳遞價值、表現(xiàn)主題以及傳遞情感的依托，音樂則是促進舞蹈性格形成的依據(jù)。因此，在舞蹈教學中，尤其是訓練學生舞蹈性格的表現(xiàn)能力上，必須以音樂作為依托。

2.3 豐富舞蹈內(nèi)容的詮釋

欣賞舞蹈大概比欣賞很多其他大眾的藝術(shù)形態(tài)門檻都要更高，能夠?qū)τ谖璧竷?nèi)容和主題有敏銳的捕捉，需要鑒賞者有相應(yīng)的背景知識和感受能力。為了讓更多人能夠感受到舞蹈藝術(shù)的魅力，我們通常會要求舞臺表演者能夠盡可能豐富舞蹈內(nèi)容，進行更充分也相對更為直接的舞蹈內(nèi)容和主題的詮釋。這個過程中，音樂極為重要。有了音樂的伴隨，首先能夠立刻為整個舞臺構(gòu)建氛圍，能夠讓舞蹈表現(xiàn)變得直觀且具備感染力。同時，音樂能夠?qū)⒂^者帶入到舞蹈動作和舞者的肢體語言中，舞蹈內(nèi)容會伴隨著音樂的依托變得更加豐富。在具體的教學實施中，要讓學生對于音樂的感受和領(lǐng)會能力更強，這樣呈現(xiàn)舞蹈時內(nèi)容才會更加豐富，情感也會更為充沛。才能夠迅速構(gòu)建和臺下觀眾的聯(lián)系，讓觀看者更快的感受到舞蹈傳達的內(nèi)容，更好的受到這種藝術(shù)形態(tài)的感染與熏陶。

3 結(jié)語

舞蹈是通過多做來展示其生命力的藝術(shù)形式，人們體味舞蹈、感受舞蹈只能從舞蹈動作表面來看，對于大多數(shù)人來說，這一點過于困難。同時，由于舞者的水平有高低之分，對于舞蹈的內(nèi)涵也不一定能夠表現(xiàn)出來。音樂卻不存在這一問題，素有雅俗共賞之稱的音樂融入到舞蹈之中，立刻就讓舞蹈藝術(shù)變得豐富、形象、可感起來了。因此，在針對高校舞蹈專業(yè)的學生進行授課時，必須加強對于學生音樂基礎(chǔ)理論知識水平的提升，這樣才能有效進行二種藝術(shù)形態(tài)的充分結(jié)合，讓二者間發(fā)揮相輔相成的效果，讓舞蹈的表達內(nèi)容更為豐富，內(nèi)在情感更為充沛，讓舞蹈這種藝術(shù)形態(tài)具備更強烈的感染力的非常有效的方法。