辛 鈿

(山西輕工職業(yè)技術(shù)學(xué)院，山西 太原 030013)

平面設(shè)計(jì)是通過使用多種不同的方法去創(chuàng)造和組合文字、符號(hào)、色彩、圖像等元素產(chǎn)生視覺思想和信息的藝術(shù)。在當(dāng)下社會(huì)，平面設(shè)計(jì)應(yīng)用的范圍非常廣泛，大到馬路上醒目的巨型廣告牌、電影的宣傳海報(bào)，小到書籍的封面和衣服上的商標(biāo)，都屬于平面設(shè)計(jì)的范疇。平面設(shè)計(jì)與人們的日?；顒?dòng)息息相關(guān)，并影響社會(huì)生活的諸多方面。尤其是在互聯(lián)網(wǎng)高度發(fā)達(dá)的今天，一個(gè)好的設(shè)計(jì)和創(chuàng)意，在很短的時(shí)間內(nèi)便會(huì)被大眾所熟識(shí)。平面設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，不能過多仿照西方的設(shè)計(jì)，應(yīng)更好地將中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)里面的視覺元素融入其中，這就離不開對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的深入挖掘和傳承，而歷史悠久的版畫藝術(shù)則是一個(gè)很好的取法對(duì)象。

一、版畫藝術(shù)同平面設(shè)計(jì)存在著千絲萬縷的聯(lián)系

王受之先生在《世界平面設(shè)計(jì)史》中認(rèn)為：“所謂‘平面設(shè)計(jì)’，所指的是在平面空間中的設(shè)計(jì)活動(dòng)，其涉及的內(nèi)容主要是二維空間中各個(gè)元素的設(shè)計(jì)和這些元素組合的布局設(shè)計(jì)，其中包括字體設(shè)計(jì)、版面編排、插圖、攝影的采用，而所有這些內(nèi)容的核心是在于傳達(dá)信息、指導(dǎo)、勸說等等，而它的表現(xiàn)方式則是以現(xiàn)代印刷技術(shù)達(dá)到的?！盵1]在平面上進(jìn)行設(shè)計(jì)并不是在有了現(xiàn)代的印刷技術(shù)之后才開始產(chǎn)生的，早期的甲骨文和商周時(shí)代青銅器上的族徽、銘文，都可以視作中國(guó)最早的平面設(shè)計(jì)作品。在中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)門類中，版畫藝術(shù)同平面設(shè)計(jì)存在著千絲萬縷的聯(lián)系。

《辭?！分羞@樣解釋“版畫”：“繪畫復(fù)制于木、竹等版上，或由木刻版拓制之畫，皆稱版畫?！?960年，在維也納舉辦的國(guó)際造型美術(shù)協(xié)會(huì)的會(huì)議上面，對(duì)版畫加以界定，有以下三點(diǎn)：“(1)為了版畫作品的創(chuàng)作，美術(shù)家曾親自利用石、木、金屬、絹等材質(zhì)，參與制版，使自己心中的意象借此版轉(zhuǎn)印于畫面之上；(2)美術(shù)家親手、或在其本人監(jiān)督指導(dǎo)下，以其原版直接印刷而得的作品；(3)在這些完成的版畫原作上，美術(shù)家負(fù)有簽名的責(zé)任?！盵2-3]這種說法是西方學(xué)者對(duì)版畫的創(chuàng)作所進(jìn)行的概括和總結(jié)，但并不完全符合中國(guó)的版畫藝術(shù)。在“版畫”藝術(shù)里面可具體分為復(fù)制版畫、創(chuàng)作版畫，并有古代版畫與現(xiàn)代版畫的區(qū)分。在中國(guó)，原本并無“版畫”這種說法，古人多稱為“刻本”“雕版”“刻圖”等，從這些古人的稱謂可知，中國(guó)古代傳統(tǒng)版畫多數(shù)是以書籍插圖形式出現(xiàn)的。魯迅先生對(duì)于中國(guó)的版畫藝術(shù)有著較為清晰的認(rèn)識(shí)，他曾指出：“所謂創(chuàng)作底木刻者，不模仿，不復(fù)刻，作者捏刀向木，直刻下去……因?yàn)槭莿?chuàng)作底，所以風(fēng)韻技巧，因人不同，已和復(fù)制木刻離開，成了純正的藝術(shù)。”[4]本文中所論述的傳統(tǒng)版畫是指中國(guó)古代版畫中的“復(fù)制木刻版畫”，此類版畫多以書籍插圖和年畫的形式出現(xiàn)。

平面設(shè)計(jì)的主要目的是最大限度地把人們的視線用最短的時(shí)間吸引到二維畫面的設(shè)計(jì)中，將設(shè)計(jì)者的意圖以及想要表達(dá)的思想信息傳達(dá)給觀看者，并贏得觀看者的心理認(rèn)同。平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作為一種視覺傳達(dá)的載體，通過各種形式的感官來傳情達(dá)意，從而實(shí)現(xiàn)視覺上的溝通。在當(dāng)今社會(huì)，人們?nèi)粘５纳钪刑幪幊錆M著視覺符號(hào)，而在各種的視覺元素中，傳統(tǒng)版畫藝術(shù)的元素也在影響著人們的生活。中國(guó)傳統(tǒng)的木刻版畫，是自雕版印刷技術(shù)出現(xiàn)以來近現(xiàn)代以前最富有民族特色的圖形、圖畫傳播的方式。我國(guó)古代的木刻版畫分類豐富，且具有多元素的傳統(tǒng)內(nèi)涵，對(duì)當(dāng)下平面設(shè)計(jì)的創(chuàng)作具有重要的啟示。木刻版畫雖具有可復(fù)制性，但仍舊有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，具有一定的歷史傳承，是人民群眾喜聞樂見的一種藝術(shù)樣式。民間傳統(tǒng)匠人在木刻版畫的藝術(shù)創(chuàng)作中，用毛筆的線條和筆墨語(yǔ)言所表現(xiàn)出來的民族性特征，在現(xiàn)在的平面設(shè)計(jì)創(chuàng)作中具有強(qiáng)大的生命力，傳統(tǒng)的視覺元素豐富了當(dāng)下平面設(shè)計(jì)的藝術(shù)語(yǔ)言，增加了文化的厚度，強(qiáng)化了創(chuàng)作理念。

以明清版畫為例，從傳統(tǒng)版畫的線條上來看，古人在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候?qū)€條的處理表現(xiàn)出了極強(qiáng)的駕馭能力，線條豐富且具有極強(qiáng)的視覺沖擊力，質(zhì)感突出。明清版畫中運(yùn)用的線條多與中國(guó)的水墨畫一脈相連，體現(xiàn)出很多國(guó)畫中用線的特點(diǎn)。明清版畫尤其是書籍上的大量插圖版畫，在線條的運(yùn)用上將傳統(tǒng)國(guó)畫意義上的“線”與“刀”相結(jié)合，不僅僅具有“筆法”，還具有“刀法”，同時(shí)強(qiáng)調(diào)線條的曲直、粗細(xì)、疏密對(duì)比，使畫面更富有生命力。從平面設(shè)計(jì)的角度看，這些大量流傳至今的明清插圖版畫中對(duì)線條的運(yùn)用，已經(jīng)達(dá)到了一個(gè)相當(dāng)?shù)母叨?。張仃先生認(rèn)為，在傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)中線條的表現(xiàn)力非常重要，他說：“中國(guó)的線是造型的‘骨’，是骨架結(jié)構(gòu)。線不僅僅是物體與空間的分界線，也不僅僅是簡(jiǎn)單的直線和曲線，中國(guó)畫的線要經(jīng)過千錘百煉，有剛有柔，有血有肉，能表達(dá)出一個(gè)物體的質(zhì)感、量感、空間感，它是有生命力的。線能表達(dá)一個(gè)人的思想感情、氣質(zhì)、人格?！盵5]當(dāng)下的平面設(shè)計(jì)同樣注重對(duì)線條的運(yùn)用，其變現(xiàn)的形式也多種多樣。設(shè)計(jì)者運(yùn)用對(duì)線條的勾勒和刻劃，將自己的創(chuàng)作構(gòu)思加入其中，憑借創(chuàng)作出來的視覺造型來吸引觀看者的眼球，以達(dá)到創(chuàng)作目的。如若將這種傳統(tǒng)版畫中的線條元素，繼承并融入平面設(shè)計(jì)的創(chuàng)作，從版畫藝術(shù)中尋求當(dāng)下平面設(shè)計(jì)的突破，定是一個(gè)好的方向。藝術(shù)賦予了線條以生命力，使它有了各種各樣的語(yǔ)言特質(zhì)，明清兩代書籍中的插圖木刻版畫，植根于傳統(tǒng)，來源于普通老百姓的生活，具有廣泛的群眾基礎(chǔ)。版畫中線條與線條所展現(xiàn)出來的造型體系，是古人藝術(shù)高度與情懷的體現(xiàn)，這種創(chuàng)作的境界正是目前平面設(shè)計(jì)藝術(shù)創(chuàng)作中所缺少的。習(xí)近平在文藝工作座談會(huì)的講話中指出：“文藝創(chuàng)作不僅要有當(dāng)代生活的底蘊(yùn)，而且要有文化傳統(tǒng)的血脈?！蹦壳?，仍有不少人認(rèn)為平面設(shè)計(jì)是西方舶來品，須按照國(guó)外的設(shè)計(jì)理念來推動(dòng)和發(fā)展，這種思想說明平面設(shè)計(jì)工作者嚴(yán)重缺乏對(duì)本民族文化的自信，是不可取的。傳統(tǒng)的版畫藝術(shù)，在中國(guó)所特有的文化浸潤(rùn)下對(duì)現(xiàn)在的平面設(shè)計(jì)創(chuàng)作理念的影響，仍然是具有可持續(xù)性的。

從傳統(tǒng)版畫的色彩上來看，分為黑白木刻和彩色版畫。古人在進(jìn)行木刻版畫創(chuàng)作的時(shí)候，在對(duì)色彩的運(yùn)用上是非常講究的，可以直接對(duì)現(xiàn)在的藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作予以啟示。明清木刻版畫作品由于是面向市井大眾，刻完之后需要成批印刷，畫面的色彩絕大部分所呈現(xiàn)出來的是黑白相應(yīng)的顏色，這種色彩的運(yùn)用更加突出中國(guó)文化的顏色符號(hào)。在版畫的創(chuàng)作中講究對(duì)留白的處理，這種留白指的是畫面中除了黑顏色線條以外的大量的空白部分，所承接的是傳統(tǒng)國(guó)畫中虛實(shí)相生相發(fā)的美學(xué)審美原則。黑色的線條是“實(shí)”，留白則為“虛”，山川、河流、樹木、人物皆有此兩色所詮釋，兩者相輔相成給人以美感。

二、平面設(shè)計(jì)對(duì)版畫創(chuàng)作之意義

在平面設(shè)計(jì)的創(chuàng)作理念中，對(duì)色彩的要求是很高的，因?yàn)轭伾钊菀鬃プ『臀说难矍?，并?duì)人的視覺產(chǎn)生沖擊。一件好的平面設(shè)計(jì)作品往往會(huì)在色彩的選擇及運(yùn)用上先聲奪人，帶給觀看者精神視覺上的愉悅。就像在中國(guó)道家文化中具有象征意義的太極圖形，把一個(gè)圓形巧妙地一分為二，顏色為黑、白兩色，此兩部分虛實(shí)相生，整體交融生生不息，代表了宇宙的元?dú)?。此種色彩的運(yùn)用符合中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的法則，具有豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。從中可以得到啟示，其實(shí)最好的發(fā)展便是繼承古人優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)，并拿來為現(xiàn)在所用。在進(jìn)行平面設(shè)計(jì)創(chuàng)作時(shí)，創(chuàng)作者可以大膽運(yùn)用空間的留白來強(qiáng)調(diào)整體的色調(diào)，并使用黑色的線條與之形成一定的對(duì)比，留白是平面設(shè)計(jì)創(chuàng)作中一種無法忽略的藝術(shù)色彩形式。留白留出來的是意境，是觀看者想象力得以發(fā)揮的視覺基礎(chǔ)，一方面可以更加突出設(shè)計(jì)者想要表達(dá)的主旨，另一方面又能夠留出大部分的空間給觀看者以暢想，既可以突出主題，又可以提供想象的空間，借以提升平面設(shè)計(jì)作品的藝術(shù)高度和品位。

在明清以前版畫上就有涂彩加以裝飾的情況存在，木刻版畫在色彩的運(yùn)用上除了黑、白兩色，還廣泛運(yùn)用多種顏色，其中以木刻年畫為主要載體。王伯敏先生在《中國(guó)版畫史》一書中指出：“唐、五代的木刻佛像上，還有加涂彩筆的，這比朱墨印制更為富麗。五代千佛名經(jīng)上，有用淡墨印刷的佛像，一方面以濃墨書寫佛名，另一方面再加工涂染筆彩；有的加彩多至六七種，有儲(chǔ)石、花青、藤黃、朱鏢等。這種加彩并非木刻的套色，但這種形式極受民間喜愛。有木版刻印的特色，也發(fā)揮了彩色富麗輕快的優(yōu)點(diǎn)?！盵6]傳統(tǒng)木刻年畫一般給人們?cè)谏噬系挠∠缶褪谴蠹t大紫，顏色對(duì)比鮮明，給人以喜慶的節(jié)日感。這種對(duì)色彩的選擇，生動(dòng)地反映出人民群眾的喜好，是大家所喜聞樂見的，象征了樸實(shí)的勞動(dòng)人民對(duì)美好生活的向往與期待。民間的木版畫多以紅、綠、黃、紫、藍(lán)、黑為基本的色調(diào)。通過冷色和暖色的對(duì)比，來產(chǎn)生豐富的視覺效果。不過，這種多種色彩的巧妙融合，在平面設(shè)計(jì)的創(chuàng)作中也是困擾創(chuàng)作者的一個(gè)重要問題。

進(jìn)行平面設(shè)計(jì)方面的研究，對(duì)色彩和顏色的選擇以及合理搭配便顯得尤為重要。在二維空間，設(shè)計(jì)者對(duì)色彩的運(yùn)用既要具有創(chuàng)新意識(shí)，設(shè)計(jì)出有文化高度的作品，又要符合設(shè)計(jì)的法度，遵循平面的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。這就需要從傳統(tǒng)的版畫藝術(shù)中去汲取營(yíng)養(yǎng)，在運(yùn)用傳統(tǒng)色彩元素的時(shí)候，把中國(guó)傳統(tǒng)的顏色，如紅、黃、綠、藍(lán)等賦予新的時(shí)代特點(diǎn)，依照所設(shè)計(jì)主題的不同，把傳統(tǒng)顏色進(jìn)行純度和明度方面的提升和變化，在保留傳統(tǒng)色彩感覺、視覺感受的同時(shí)適當(dāng)進(jìn)行改造。通過特殊的藝術(shù)手法將設(shè)計(jì)者內(nèi)心所要表達(dá)的意思通過多種色彩直觀地傳遞出來，古為今用，既有傳統(tǒng)又富有新意。

三、結(jié)語(yǔ)

在平面設(shè)計(jì)藝術(shù)日益成為現(xiàn)在社會(huì)中一部分的今天，許多作品應(yīng)該被賦予新的時(shí)代特征，而不能過分拘泥于對(duì)西方的學(xué)習(xí)[7]。習(xí)近平在第十次文代會(huì)中強(qiáng)調(diào)：“文藝作品不是神秘靈感的產(chǎn)物，它的藝術(shù)性、思想性、價(jià)值取向總是通過文學(xué)家、藝術(shù)家對(duì)歷史、時(shí)代、社會(huì)、生活、人物等方方面面的把握來體現(xiàn)。”在進(jìn)行平面設(shè)計(jì)創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)該把中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的審美思想及理念在作品中加以體現(xiàn)，從傳統(tǒng)版畫藝術(shù)中去汲取營(yíng)養(yǎng)，使之增加文化的厚度和深度，進(jìn)一步創(chuàng)作出符合本民族藝術(shù)審美需要的平面設(shè)計(jì)作品，契合時(shí)代的需要。