樂咖

之前我們講過浪漫主義時期的音樂，那是一個思想進(jìn)發(fā)的時代，所有的音樂家都開創(chuàng)屬于自己的音樂風(fēng)格。今天我們繼續(xù)講講浪漫主義時期的音樂家們，不過這次主要介紹的是那些在鋼琴方面貢獻(xiàn)卓越的人。

肖邦和李斯特

肖邦和李斯特總是同時被提起，他們都是浪漫主義時期的杰出鋼琴家、作曲家，他們的大部分作品也都是鋼琴作品。

李斯特比肖邦成名更早一些，而且他復(fù)制了帕格尼尼的成名之路，把自己打造成一位超級巨星，還是浪漫主義運(yùn)動的核心人物。他憑借驚世駭俗的鋼琴天賦轟動了整個歐洲。

李斯特的演奏技巧非常高超，以至其他音樂家所作的鋼琴曲，都不足以展現(xiàn)他的鋼琴技術(shù)，所以李斯特創(chuàng)作了越來越多自己的作品。有趣的是，因?yàn)檫@些作品實(shí)在太難了，李斯特?fù)?dān)心出版之后普通人根本無法演奏，所以已出版的作品都是經(jīng)過他簡化了的，比他自己演奏的版本要簡單一些。

除此以外，李斯特還創(chuàng)造了一種表演方式——獨(dú)奏音樂會。沒錯，獨(dú)奏音樂會是李斯特創(chuàng)造的，他原創(chuàng)了這種完全背譜演奏，并且全場—架鋼琴演奏的現(xiàn)場表演形式。李斯特的粉絲增長速度很快，他的粉絲們也很瘋狂，據(jù)說連他的一縷頭發(fā)、穿過的衣服，粉絲們都會爭相購買。

相比之下，他的朋友肖邦，則是一個低調(diào)得多的人。

肖邦和李斯特是朋友，他們是在巴黎認(rèn)識的，甚至連肖邦的女朋友也是李斯特介紹認(rèn)識的。而肖邦是—個內(nèi)斂的人，他感情細(xì)膩，不喜歡拋頭露面，也不喜歡像李斯特一樣舉辦各種音樂會，他寧愿在家作曲，賣賣他的樂譜或者教學(xué)生上課。所以，他的收入肯定比李斯特少很多。

肖邦來自波蘭，他的家鄉(xiāng)華沙受到戰(zhàn)爭的影響，使得他不得不背井離鄉(xiāng)，而這種經(jīng)歷也給他的作品蒙上了一些悲情色彩。相比之下，他的音樂比李斯特的少了一些華麗，多了一些感情。肖邦文雅、纖弱的形象，也正像他的音樂一樣，被人們記住，波蘭人更是把他作為民族的驕傲。

在第二次世界大戰(zhàn)來臨的時候，波蘭再一次受到巨大的傷害，被德國人占領(lǐng)，而肖邦的音樂幾乎成為了整個民族的精神支柱。直到今天，肖邦一直被稱為“鋼琴詩人”，他的作品也被譽(yù)為“隱藏在花叢中的大炮”。

舒曼和克拉拉

舒曼這個名字大家都不陌生?？死撬钠拮?，也是位杰出的鋼琴家，這在當(dāng)時是很了不起的，因?yàn)樗且晃慌浴?/p>

舒曼的音樂深沉、敏感，很少創(chuàng)作嘩眾取寵的音樂去迎合低級趣味，可以說他是浪漫主義時期最難以捉摸的作曲家。他的作品離奇有趣、充滿幻想，具有多面性，有時開放，有時內(nèi)斂。

舒曼原本也是—位鋼琴演奏方面的大師，據(jù)說他練習(xí)時傷了手指，在治療的過程中又感染了其他的疾病，讓他不得不放棄演奏，專攻作曲。他也是肖邦和勃拉姆斯的伯樂。當(dāng)時舒曼當(dāng)音樂期刊的編輯時，會向大家介紹了肖邦和勃拉姆斯的作品，使他們被大眾知曉。

后來，舒曼卻因?yàn)榛加屑易暹z傳的精神疾病，在1854年，企圖跳進(jìn)萊茵河自殺，得救以后就住進(jìn)了精神病院，最終在精神病院里去世。

克拉拉算得上是19世紀(jì)最偉大的鋼琴家之一。她的父親是一位優(yōu)秀的鋼琴家，舒曼就是師從克拉拉的父親，從而和她相愛的。關(guān)于他們的愛情故事，就不在這里詳細(xì)地敘述了，我們今天先主要了解一下克拉拉在音樂方面的成就。

克拉拉和舒曼的婚姻先遭到她父親的反對，他們最終還是突破阻力結(jié)了婚。婚后她又生養(yǎng)了7個子女，這使她沒有時間和精力去從事音樂事業(yè)?？死c舒曼的年齡差距較大，所以舒曼去世以后，克拉拉重新拾起音樂，開始了自己的巡回演出與教學(xué)，同時還對舒曼的音樂作品進(jìn)行編輯。她也創(chuàng)作了一些自己的音樂作品，比如鋼琴協(xié)奏曲、浪漫曲等等。

浪漫主義時期的音樂作品，把鋼琴藝術(shù)推到了一個很高的地位。直到今天，鋼琴家們也是人們眼中的焦點(diǎn)，越來越多的人喜歡上了鋼琴。鋼琴作品也可以改編成其他配器方式來演奏，這大概也是為什么現(xiàn)在學(xué)鋼琴的人越來越多的原因吧。

浪漫主義歌劇

浪漫主義時期除了偉大的鋼琴家以外，還創(chuàng)作了眾多的歌劇。比如：威爾第的《茶花女》《弄臣》和《阿依達(dá)》，瓦格納的《尼伯龍根的指環(huán)》，比才的《卡門》以及普契尼的《波西米亞人》都成為影響廣泛的經(jīng)典歌劇。

其實(shí)，從莫扎特去世以后，歐洲受到戰(zhàn)爭的影響，歌劇創(chuàng)作非常貧乏。—直到1813年，羅西尼憑借著《塞維利亞理發(fā)師》《威廉·退爾》等作品，一舉成名。有趣的是，在羅西尼的后半生，他不再創(chuàng)作歌劇，而是開始研究美食，開始寫菜譜了。

浪漫主義時期的歌劇作家們對歌劇進(jìn)行了很多改良，他們每個人都有自己的創(chuàng)新。瓦格納的一部《尼伯龍根的指環(huán)》就是史詩級的作品，總長大約14個小時，觀眾需要分4天去觀看。除此以外，瓦格納的另一部歌劇也非常值得一看——《特里斯坦與伊索爾德》。

說到歌劇，另一位重量級的作曲家就是威爾第了，他一生創(chuàng)作了28部歌劇，很多作品都非常著名，故事性強(qiáng)、精彩而且通俗。比如他的《麥克白》《弄臣》等作品，直到今天的演出頻率都很高，可以說每年在世界各地的劇院都在反復(fù)上演。

意大利人好像特別擅長寫歌劇，剛剛介紹的羅西尼和威爾第都是意大利人，另一位偉大的作曲家普契尼，也是意大利人。他在觀看了威爾第的《阿依達(dá)》后，受到了感染和啟發(fā)，他堅(jiān)信歌劇才是他真正的宿命。后來他創(chuàng)作了歌劇《蝴蝶夫人》《波西米亞人》，而《圖蘭朵》是他最后一部歌劇，故事是以古代中國為背景的，也是在中國最受歡迎的歌劇之一。

浪漫主義就講到這里了，讓我們下期再見吧！endprint