王春辰

中國繪畫之特殊，在于它有自身的綿延歷史，形成了獨特的品畫鑒賞原則。經(jīng)過20世紀(jì)的現(xiàn)代美術(shù)風(fēng)潮，可以看到這個獨特的繪畫審美原則不僅沒有退場，反而變得更加顯明，而且成為與現(xiàn)代美術(shù)進行有機對話的資糧，在相當(dāng)?shù)膶用嫔献屛覀冎匦抡J(rèn)識到了中國繪畫的美學(xué)品格。

李娜用中國傳統(tǒng)媒介和材料創(chuàng)作繪畫，靜觀其畫，深有妙意；如果再將之放在東方文化的框架內(nèi)，富含象征；如果與現(xiàn)代視覺對照，它顯露的是深邃與透明的效果，令觀者驚心一動。放到不同的繪畫語境中，李娜作為案例，成為多種批評語言的對象。

我這里之所以先指出她的繪畫的傳統(tǒng)審美性，并非簡單指傳統(tǒng)的復(fù)制，而是強調(diào)化傳統(tǒng)為我用。這是一個既具體的實踐課題，也是在當(dāng)今時代極具理論辯證的問題。如果我們沒有足夠的思考和探討，我們必然言之無理、進退失據(jù)。從一般的繪畫欣賞上，也許不必如此復(fù)雜地思考一個實踐層面的繪畫問題，似乎這是不證自明的事情，但事實上在學(xué)術(shù)研究的層面，繪畫還是遭遇到前所未有的挑戰(zhàn)。藝術(shù)研究不會因為從事繪畫的人眾多、日復(fù)一日生產(chǎn)的繪畫作品海量，從而就不假思索地認(rèn)為繪畫一片欣欣向榮、沒有需要解決、清淤的痼疾。相反，越是繪事興盛，越是需要我們發(fā)現(xiàn)歷史的節(jié)點和歷史的要點，也越是需要從中發(fā)現(xiàn)有意義的未來相關(guān)性。

李娜作為年輕畫家，對傳統(tǒng)的藝術(shù)法式了然于心，但也更深知舊法不等于新意，傳統(tǒng)不等于僵化，當(dāng)下不等于時髦。她明確的自我意識保證了她看待自己的繪畫的傳承性和獨立性，不僅從經(jīng)典的筆意與章法取精用弘，而且更重要的是別開生面，細(xì)心而靈性地善于吸取新知，將現(xiàn)代的器物和生活情景置換在典雅的筆法中。它們看似古典，但細(xì)覽之下，新意迭出，富含生活的深意；它們不再梳理一種曾經(jīng)的文化氣質(zhì)，即：在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼路ㄖ校ネ诰蚰莻€消失的文氣和清雅。這是曾經(jīng)的中國繪畫氣質(zhì)與心性的達觀所致，是曾經(jīng)的千年文明禮儀陶養(yǎng)所致，是經(jīng)困厄而不墜于心志的儒雅風(fēng)范所現(xiàn)。這種品質(zhì)不是一件單純的圖繪本身，它內(nèi)在地是接續(xù)那個中斷了的文化氣質(zhì)及氣場。這一點在近代社會的動蕩里已經(jīng)被摧毀地已經(jīng)殆盡了，只是殘余末節(jié)地遺落在那里，等待著那些有靈性的人去親炙。中國文化之哀并不是一個未來的想象，它就在我們的鼻子底下，眼睛看不到，也該嗅覺到，但最重要的是心動到。這種文化哀傷是切骨入髓的，因此故，沒有明心靜氣地體味中國繪畫的個中三味，是斷不能聲稱求得真?zhèn)鞯摹?/p>

這就是文化的血脈之氣所要具備的精進法度，這一高度之追尋能不是一代中國畫家所要做的嗎？這是我們作為美術(shù)史研究者和藝術(shù)觀察者所特別期待的，自不敢慧眼看世界，但頻頻俗眼找精英。李娜沉穩(wěn)，慧中于心，不機巧于外，能在學(xué)習(xí)中步步前進、收獲新得，都是靈性機緣所拜，同時加之以克勤克勉、努力參悟經(jīng)典語言，而且能又在今天的沖突的文化場域里不偏激、不偏離、不排拒，使得她幾年下來，頗多了再生妙法的成績。她的繪畫之靈氣漸入佳境，賦予古典的吉祥題材新的表現(xiàn)和意韻，那些蟾蜍、鸚鵡、金絲猴、紗帳既增加了畫面的韻味，也被點化成富有意味的對象。讀這些畫，不需要沉重，只需要靜心，帶給我們安詳和意會。

李娜的作品在近些年的表現(xiàn)已經(jīng)有目共睹，是中國的工筆繪畫在當(dāng)代的可喜表現(xiàn)，說明這一代的藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)的繪畫的復(fù)興做出了努力和成績，而李娜則以特殊的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵意蘊成為其中的佼佼者，顯示了她未來前景的廣闊。