闕政

繼《中國詩詞大會》《見字如面》等綜藝火爆熒屏之后，大型文博探索節(jié)目《國家寶藏》、5分鐘百集紀錄片《如果國寶會說話》也加入到了這一股“文化清流”之中。尤其是《國家寶藏》，去年12月3日首播以來，不僅節(jié)目收獲好評無數(shù)，連帶地又引發(fā)了一陣“文物熱”，無數(shù)觀眾在博物館前排起長龍，為原本已經(jīng)火熱的文物熱又添一把柴火。

還記得2016年的系列紀錄片和電影版《我在故宮修文物》嗎？故宮博物院原本躲在幕后的文物修復(fù)師們紛紛成為觀眾心目中的男神女神，節(jié)目播出之后，故宮招聘60人的廣告竟引來15000多人爭相報名，可以說是非常厲害了。

一把火燒三年，是因為娛樂媒體的推波助瀾，卻也不完全是。文物中蘊藏的傳統(tǒng)文明，上千年的歷史傳承，在今天又與我們的日常生活重逢在一起，如同燭火一般照亮未來的道路——這才是文物熱背后的時代潛臺詞。

他們在《國家寶藏》守護文物

與相對而言中規(guī)中矩、以展現(xiàn)博物細膩之美見長的《我在故宮修文物》相比，《國家寶藏》走的不是尋常路——它更遵循的是電視綜藝的邏輯。假如《國家寶藏》也有一本模式紅寶書的話，你會發(fā)現(xiàn)這么幾個關(guān)鍵詞：九大博物館長坐鎮(zhèn)、明星小劇場、文物的前世今生。

“我們（這個節(jié)目）有多年輕？也就上下五千年?！敝鞒秩藦垏⒌倪@句話，拉開了《國家寶藏》的序幕。華美的舞臺上，來自故宮博物院、上海博物館、南京博物院、湖南省博物館、河南博物院、陜西歷史博物館、湖北省博物館、浙江省博物館、遼寧省博物館的九位當家人聯(lián)席坐鎮(zhèn)，推選出各家的三件代表館藏。這陣勢，儼然像是歌賽類綜藝里的導師天團。他們選擇上鏡文物的邏輯也與以往鑒寶類節(jié)目只重市場價值、忽視文物精神內(nèi)涵的做法完全不同——“大國重器”，每件珍品都在講述一段中華文明的光輝歷程。

如何讓珍品自己開口說話？《國家寶藏》仍然采用了綜藝的邏輯：明星小劇場。來的都是人氣明星：李晨、王凱、梁家輝、段奕宏、雷佳音……每位明星不僅是“國寶守護人”，還要“沉浸式”體驗國寶背后的故事，化身與國寶同時代的歷史人物，現(xiàn)身說法般地，用自己的演出，讓國寶開口說話。

從明星小劇場的劇本和臺詞來看，《國家寶藏》幕后團隊對于網(wǎng)絡(luò)熱點和網(wǎng)絡(luò)用語的把握也相當熟稔——首集中登場的清乾隆“各種釉彩大瓶”，小劇場里先不忙著夸它的工藝難度有多高，而是順應(yīng)朋友圈里對乾隆“農(nóng)家樂審美”的嘲笑，讓王凱飾演的乾隆帝先來了一場“游園驚夢”：夢里，黃公望、王羲之等被乾隆帝蓋過章題過字的歷朝文人紛紛現(xiàn)身吐槽，就連“宮廷審美典范”的乾隆他爹雍正也出來罵兒子坑爹。

不過，乾隆真的只是“謎之自信”的農(nóng)家樂審美嗎？小劇場里的王凱代他發(fā)言：“瓷母”這樣的技術(shù)巔峰作品，是海納百川時代才敢有的文化自信呀！于是，在文物的前世今生環(huán)節(jié)，我們又看到了對“各種瓷器大瓶”的詳細拆解，知道了要燒制這樣一只瓷瓶，成功率僅僅只有0.236%。

就這樣，經(jīng)過三層綜藝思維的打造，文物活了起來，像當年的美國大片《博物館奇妙夜》一樣，中國的文物也從博物館里蘇醒過來，和觀眾打成了一片。

“每一件文物，它們歷經(jīng)歲月的洗禮輾轉(zhuǎn)到我們面前，其實就像一個個歷經(jīng)風雨的生命，有太多的故事和感受想和我們訴說。一檔好的節(jié)目，就是一個好的講解器?！薄秶覍毑亍分破?、總導演于蕾說，“我們很榮幸，做了第一個吃螃蟹的人，第一次把文博領(lǐng)域跟大眾娛樂、綜藝形態(tài)結(jié)合在一起。最開始的初衷便希望不只是喜歡博物館的人走進博物館，而是希望我們的普羅大眾、我們綜藝頻道的主體受眾群，他們都能意識到——博物館里的文物跟你是血脈相連的。當你走進去，這些文物會告訴你，我們是從哪一方水土而來，為什么我們要以這樣的生活方式存在，我們這個民族為什么會具有現(xiàn)在這樣的性格……每一件文物背后真正的價值，不是它值多少錢，而是它背后的人文精神、民族性格以及它所代表的我們整個民族的歷史進程。節(jié)目播出之后，如果大家都為自己能夠知道幾件國寶的過去和現(xiàn)在而驕傲，大家都想走進博物館，我覺得這就是《國家寶藏》最大的成功?！?h3>科技打破次元壁

《國家寶藏》成功了，但它不是人們走向博物館的全部動因。這些年來，為傳統(tǒng)文博和大眾文化打破次元壁的，不只有電視綜藝、紀錄電影，更有互聯(lián)網(wǎng)時代的科技助力。從故宮到盧浮宮，這是一個傳統(tǒng)文博全面展開懷抱擁抱數(shù)字科技、擁抱互聯(lián)網(wǎng)的時代。

以故宮為例：全新開放的端門城樓新建成了“端門數(shù)字博物館”，運用先進的科學技術(shù)，深入挖掘每一件文物的內(nèi)涵——《清明上河圖》可以放大到看清每一個畫中人的職業(yè)；《寫生珍禽圖》里的鳥兒都被精心配上了真實的叫聲，點一下就會展翅而飛、啼聲初試，觀眾甚至還可以模擬給小鳥喂食；喜歡《蘭亭集序》的觀眾，則可以現(xiàn)場臨摹，由機器給出評分，是不是頗有些與大書法家神交的意蘊呢？乾隆帝的書房只有不到5平方米，以往是無論如何也容納不了如潮而來的觀眾的，現(xiàn)在卻可以通過“數(shù)字宮廷”予以還原，讓每個人都親身感受一下皇帝的御書房、御花園；還記得以往中國景區(qū)常見的“龍袍鳳冠加身合影留念”嗎？小時候上故宮，少不了留下一兩張cosplay照片，而在VR虛擬現(xiàn)實技術(shù)發(fā)達的當下，清代皇帝服飾直接就能上身了。眼下，故宮的虛擬現(xiàn)實劇場每年都會制作一部VR影片，估計要不了多久，觀眾就能自己度身定制一部《步步驚心》來穿越體驗皇宮風物人情了吧。

再說盧浮宮，多媒體設(shè)備在法國盧浮宮博物館的運用之一，就是以互動模型來展現(xiàn)盧浮宮建筑不斷變化的歷史，以編年形式還原建筑作為城堡、皇宮、博物館的歷史，還原盧浮宮地區(qū)原來居民的日常生活狀態(tài)。endprint

而在俄羅斯艾爾米塔什博物館，“VR數(shù)字虛擬現(xiàn)實游覽博物館”已經(jīng)成為現(xiàn)實。觀眾只要戴上VR眼鏡，眼前就會呈現(xiàn)出俄羅斯一位著名演員，然后在他的帶領(lǐng)下游覽整座博物館。

在亞洲，東京國立博物館早在上世紀90年代就對藏品進行了數(shù)字化，近年來更在圖像檢索功能上下了大功夫。與之異曲同工的還有紐約大都會藝術(shù)博物館和法國盧浮宮——兩家博物館館藏的所有珍品畫作，都可以通過手機App輕松查看、放大細節(jié)，如果特別喜歡某幅名畫，還可以輸入自己的郵箱號碼，博物館會將名畫的精掃高分辨率大圖直接發(fā)到你的郵箱，不需分文，也沒有時差煩惱。

數(shù)字革命帶來的不只是觀賞的便捷、互動的體驗，更能為傳統(tǒng)文物提供完全不同視野的文化解讀。以上海博物館為例，近年來就利用數(shù)據(jù)化技術(shù)，舉辦了多次“網(wǎng)展”，比如“吳門星空”。與博物館中的傳統(tǒng)展覽不同的是，“吳門星空”不僅能夠展示明清吳門書畫家的書札，還可深入探討這一有獨特代表性的文人群體，將吳門書畫家的復(fù)雜關(guān)系整理成一個“星空”，可視化地展現(xiàn)他們彼此交錯的關(guān)系，不僅建起了一片瑰麗的文人星云，還能讓觀眾對其中的師承影響一目了然。而諸如“董其昌其人其畫”這樣的網(wǎng)展，又將明代著名書畫家董其昌與西方同時期藝術(shù)加以對比參照，從收藏、藝術(shù)流變、人際關(guān)系等多個角度繪制出可視化圖譜，探索文化藝術(shù)的脈絡(luò)——簡單來說，這就是當年藝術(shù)家們的朋友圈，從中也可見出中國傳統(tǒng)文化與世界的交流從未停止。

正如中國社會科學院學部委員朝戈金所言：“今天的新技術(shù)，在描摹、記錄、傳播、弘揚、振興傳統(tǒng)文化，創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性地發(fā)展，賦予它全新的生命力?！?h3>傳統(tǒng)文化X未來想象

1925年，故宮博物院成立，首次對外開放，那是一次驚天動地的文化事件——來參觀的民眾，留下了一大筐的鞋。

2018年，“故宮跑”依然，但還有更多的觀眾不用跑，甚至不用出門，不用上帝都，動動手指就能打開掌上故宮博物院“每日故宮”。除了App、網(wǎng)站，就連《天天愛消除》這樣的三消游戲里也有金水橋、太和門等故宮景觀的還原，讓玩家隨著游戲去探索故宮故事。同樣用游戲融合故宮的還有《奇跡暖暖》，以《清代皇后冬朝服》《十二美人圖》和養(yǎng)心殿文物為主題進行再創(chuàng)作；《故宮大冒險》則為孩子們打開了探索故宮的一天。

從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，是這些創(chuàng)新傳播方式的精髓。而這些新傳媒在打破傳統(tǒng)文化與大眾文化次元壁的同時，也如同蒲公英種子一般，將傳統(tǒng)博物之美撒向了我們的日常生活。從前驚天動地的文化事件，成為如今司空見慣的百姓日常。

故宮博物院院長單霽翔有一段名言：“一個博物館并不在于有多么雄偉的館舍，如果它大部分區(qū)域都不開放的話；也不在于有多少規(guī)模的藏品，如果大多數(shù)藏品都睡在庫房里的話；也不在于有多少觀眾，如果觀眾都是從前門走到后門的話；真正有意義的博物館，應(yīng)該是融入當下生活的，這才是博物館的使命?！?/p>

習總書記在十九大報告中強調(diào)：文化是一個國家、一個民族的靈魂。而對傳統(tǒng)文化最好的傳承方式，其實就是讓它重新回到我們的日常生活里。傳統(tǒng)不應(yīng)被高高供起，而應(yīng)連接精英與大眾，連接古往與今來。所謂“禮失求諸野”，禮崩樂壞的時代，文化正是通過民間這份深厚的土壤得以保留下來。

在《國家寶藏》的珍品隊列里，有一面“石鼓”其貌不揚，但是歷朝歷代都被當作珍寶中的珍寶小心守護，原因正是石鼓之上保存著最早的一組石刻文字。如果說“文字”的存在曾經(jīng)為文明傳承帶來飛躍式的改變，那么“文物走進生活”也將為文明傳承寫上濃墨重彩的一筆。

曾幾何時，故宮的周邊產(chǎn)品也不那么暢銷——動不動就是厚如磚頭的《故宮博物院藏品大系》，十卷本的《故宮畫譜》，或者昂貴的瓷器、鐘表……后來派出隊伍去臺北故宮博物院學習做文創(chuàng)產(chǎn)品，把故宮元素融入日常小物：書簽、冰箱貼、手機殼、膠帶、靠枕……一學就學成了9000多種衍生品，成就了年銷售量超過10億人民幣的產(chǎn)業(yè)，甚至還有觀眾特地為了博物館商店走進故宮。

在單霽翔看來：“博物館商店應(yīng)該是最后一個博物館，不應(yīng)該叫商店。”如今故宮里的“絲綢店”改名叫“絲綢館”；“服裝店”改名叫“服裝館”；還有多種多樣的“生活館”“書畫館”“木藝館”“陶藝館”“銅藝館”“兒童文化創(chuàng)意體驗館”。書畫館里的名畫，5分鐘就能通過高仿打印技術(shù)復(fù)制回家。這些年，故宮的文創(chuàng)產(chǎn)品還屢次作為國禮，送給了各國來訪領(lǐng)導人，讓更多人把故宮文化帶回了家。

不僅如此，故宮博物院還是世界最大的博物館培訓基地，為來自全球67個國家的學員提供過培訓，這其中就包括眾多一帶一路國家。中國作為文化遺產(chǎn)大國，又是互聯(lián)網(wǎng)科技大國，在利用互聯(lián)網(wǎng)展示文物價值認知和文化傳承上顯示出了巨大的潛力。據(jù)悉，現(xiàn)在故宮博物院的展出場地已經(jīng)被世界各國的優(yōu)秀展覽預(yù)約到了2020年，過去的5年，還有119項展覽走出國門——借由文物和它所代表的傳統(tǒng)文化，中國在全球的“朋友圈”越來越大了。2016年時，故宮的觀眾數(shù)量首次突破1500萬，超過了同年法國盧浮宮和英國大英博物館的觀眾總和（1400萬），成為全球關(guān)注度最高的博物館。

600年的紫禁城，92歲的故宮博物院，站在了世界巔峰，這也預(yù)示著，我們的傳統(tǒng)文化并不是在用過時的語言對話當代，我們與世界的對話完全在一個開放的環(huán)境下展開——從故宮文化、中華文明的單向解讀，到站在人類命運共同體的高度，對傳統(tǒng)文明進行當代再創(chuàng)造、與世界展開文明共鑒，為全世界、全人類的發(fā)展，交上一份中國方案。

去年年底，故宮和騰訊一同舉辦了以“傳統(tǒng)文化×未來想象”為主題的國際論壇。“這是一個文化平民化的時代，也是文化共創(chuàng)的時代。創(chuàng)意者與用戶的界限被打破了，主流與邊緣的關(guān)系被顛覆了，二次元文化、創(chuàng)客文化、泛娛樂文化興起，VR、人工智能還在醞釀新一輪的內(nèi)容革命?！彬v訊集團副總裁程武表示，“文化資源的數(shù)字化，將使更多的人能夠便捷地共享人類積累的歷史文化成果。而各種數(shù)字創(chuàng)作工具的涌現(xiàn)，以及移動互聯(lián)網(wǎng)的連接，又極大地降低了創(chuàng)作的門檻，使得普通人得以加入這場文化的共同創(chuàng)造?！?/p>

沒有任何一個時代，有這么多人參與文化的創(chuàng)造。這或許是“文物熱”帶給我們的又一個好訊息——它不僅代表著我們對于傳統(tǒng)文化的熱衷，更代表著傳統(tǒng)文化已經(jīng)成為生活的一部分，啟發(fā)著我們更多的文明創(chuàng)造，燭照著未來的道路。endprint