李萌璐，中國福利會兒童藝術(shù)劇院

《繁響》是本人在2015年9月至2016年5月期間創(chuàng)作的人物造型設(shè)計作品，曾參展全國舞臺美術(shù)展、上海舞臺美術(shù)展等，系列設(shè)計中的“子夜”與“瓊安”曾獲上海市教委“匯創(chuàng)青春”服裝類大賽一等獎、MFA10周年展優(yōu)秀作品獎、中國舞臺美術(shù)學會優(yōu)秀作品獎等。該作品從設(shè)計構(gòu)思到制作呈現(xiàn)的過程現(xiàn)在看來依舊具有典型性與可參考性，由此在文中進行詳細創(chuàng)作解析。

1 汲取與思考

1.1 汲取創(chuàng)作養(yǎng)分

藝術(shù)創(chuàng)作是運用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將對生活的觀察、體驗和審美認識表現(xiàn)出來，使其物化的過程，其創(chuàng)作形式多種多樣，其中也包含了設(shè)計創(chuàng)作與戲劇創(chuàng)作，他們既相對獨立又存在有機統(tǒng)一的關(guān)系。設(shè)計創(chuàng)作不能淪為“無源之水”、“無本之木”，抓住戲劇與設(shè)計同為綜合藝術(shù)的特性，站在巨人的肩膀上理性分析，能夠幫助更好地達到創(chuàng)作目的。

莎士比亞劇作是歐洲戲劇藝術(shù)發(fā)展史的一座高峰，其作品遵循現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則，反映時代精神與風貌，飽含多面且復雜的尖銳戲劇沖突。莎翁為世人留下了三十七部戲劇、一百五十四首十四行詩和四首長詩，至今400余年間，他的作品仍不斷地被搬上舞臺、熒幕，被改編成各類體裁、無數(shù)版本，“永恒的莎士比亞”啟迪了一代又一代讀者和觀眾。

16世紀天主教與新教的斗爭此時已蛻變?yōu)榉饨ㄙF族爭權(quán)奪利的宗教戰(zhàn)爭，莎士比亞著作中不乏對當時社會政治狀況的隱喻與諷刺。設(shè)計《繁響》拋開了具體某部文學作品的束縛，宏觀展現(xiàn)本人作為讀者眼中的莎翁時代，設(shè)計創(chuàng)作帶有個人審美傾向。

1.2 思考物化表達

“莎翁”名作的精髓并非“觸手可及”之物，在每位模特出場轉(zhuǎn)身離開的一百秒要如何辦到奪人眼球呢？首先，T臺秀的演出形式?jīng)Q定了觀眾很難從某一套造型作品里迅速讀解出有關(guān)著作具體情節(jié)的內(nèi)容。其次，若要進行有情節(jié)的角色表演，勢必需要整場秀中所有的服裝造型圍繞同一或某幾部具體劇目展開設(shè)計，可惜目前并不能實現(xiàn)。因此，創(chuàng)作的著手點更偏重了中世紀尤其是文藝復興時期作品所特有的藝術(shù)風貌與感官印象。

設(shè)計之初分別從三種主題角度構(gòu)思了五個典型形象，將反派、情人和教皇組織成一個系列，正好圍繞著“莎翁”劇作背景下中世紀發(fā)展所離不開的三重戲劇沖突，即戰(zhàn)爭、愛情與宗教。這樣的構(gòu)思也保證了五套造型同時出現(xiàn)時能完整體現(xiàn)統(tǒng)一的時代歷史特征，拆開單列時每套造型所表達的主題也分別成立，具有故事性與可看性。

2 提煉與創(chuàng)新

2.1 提煉傳統(tǒng)元素

人物造型設(shè)計作品要由各組成部分經(jīng)過藝術(shù)化加工后才能得到，元素提煉是其中的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。為了塑造一系列具有鮮明歷史背景特征的人物造型，從歐洲中世紀歷史服飾與裝飾特點入手，收集款式、材質(zhì)、紋樣等資料，對照莎翁劇作中的歷史時代背景，并結(jié)合人體工程學運動規(guī)律，篩選出適合的元素備用。比如：款式元素中的拉夫領(lǐng)、撕拉修、普爾波萬、拼接霍茲、奧摩尼埃爾；材質(zhì)元素中的歐根紗、雪尼爾、絲絨、羽毛，紋樣元素中的十字架、自然植被、幾何圖形、圖騰等等。

由莎劇為依托，《繁響》的創(chuàng)作融入大量戲劇化元素，即規(guī)定情境下的典型人物特征。見圖1手繪設(shè)計線稿，由左至右為“瓊安”女裝一套，將女性的柔美與宗教的莊重碰撞，唯美外表下潛藏諷刺與沖突；“子夜”男女共兩套，意象化設(shè)計服裝的外輪廓，展現(xiàn)中世紀高雅背后的陰暗；“羅密歐與朱麗葉”男女共兩套，突出主人公愛情的浪漫與純潔，與前兩者形成鮮明反差。在夸張廓形犧牲一定可穿著度的同時，達到了使人物造型更顯飽滿生動、更具戲劇張力的效果。

圖1 《繁響》手繪設(shè)計線稿

2.2 材質(zhì)多元創(chuàng)新

增強人物造型設(shè)計的表現(xiàn)力，大膽多元化地使用非材料。例如“瓊安”的裝飾材料中大面積地融入進了實木雕刻與仿真鮮花在頭飾與斗篷的門襟處，木雕板正的材質(zhì)特點增添了整體裝飾風格的莊重感，仿真鮮花恰巧呼應(yīng)了女性的柔美，在水鉆和串珠的點綴下機理層次豐富裝飾感極強，也使作品在舞臺燈光下更顯靈動璀璨。

再例如“子夜”的創(chuàng)意受啟發(fā)自文藝復興那段“黑暗時期”，為在材質(zhì)方面表達危險感與厚重冰冷的質(zhì)感，使用特大尺寸銅質(zhì)拉鏈制作所有拉夫領(lǐng)、荷葉邊等傳統(tǒng)蕾絲面料裝飾的部分，結(jié)構(gòu)線與省道部分都裝飾有金屬質(zhì)感的尖頭鉚釘，雪紡紗面料的柔軟飄逸與沉重銅質(zhì)拉鏈形成鮮明對比，增強了視覺沖擊力。

3 打磨與把控

3.1 打磨細節(jié)巧思

設(shè)計出稿選材必定需要經(jīng)過縝密構(gòu)思、明確對象，但在制作過程中，還是不乏會遇到創(chuàng)作受限的情況。此時該調(diào)整好心態(tài)，即不能隨意將就，也不能被過程中的小失敗輕易難倒，務(wù)必將現(xiàn)有成品在模架或真人身上試裝，從而找準問題有針對性地修改，緊密圍繞創(chuàng)作構(gòu)思較真細節(jié)，鮮明有力地表達出創(chuàng)意和構(gòu)想。

如在“子夜”女裝的制作過程中，曾嘗試在原有古典鐘形裙撐的輪廓上加工制作牢籠形狀，并在內(nèi)側(cè)安裝一些展翅猙獰的模型烏鴉，體現(xiàn)中世紀戰(zhàn)爭背景下命運的束縛感，表達出被禁錮的時代背景。但可惜由于演出時收納與行走臺階的客觀要求，只得將裙擺中烏鴉去除，最終將其改裝成了頭飾，大大提升了穿著的舒適度。

3.2 把控整體協(xié)調(diào)

人物造型設(shè)計作品是多方面設(shè)計細節(jié)相結(jié)合而創(chuàng)造出的整體美，無論是在創(chuàng)作之處初、中亦或者末期都要把握住兩項原則，整體比例協(xié)調(diào)與整體色彩協(xié)調(diào)。比例協(xié)調(diào)要求在設(shè)計及制作各階段過程觀察每處局部與整體之間的占比尺度關(guān)系，不斷對比總結(jié)經(jīng)驗及時做出調(diào)整，處理好裝飾結(jié)構(gòu)與人體間的審美比例，兼顧形式美法則。

《繁響》的配色靈感一方面源于以往觀莎翁劇作所產(chǎn)生的色彩感受，也基于對文藝復興時期畫作中描繪宗教、戰(zhàn)爭、愛情場景的色調(diào)聯(lián)想?！碍偘病薄t與金色；“子夜”——黑色與酒紅；“羅密歐與朱麗葉”——寶藍與粉色。三小組作品色彩搭配層次鮮明，彼此間的色相對比較為強烈，具有較強色彩裝飾感，中間色的合理過度，使視覺感官上達到審美協(xié)調(diào)。在色譜上金與紅互為補色，藍與粉互為撞色奠定了相互矛盾的對比基調(diào)，黑色作為明度最低的色彩最顯深沉肅穆，這些色彩有機組合在一起，既把控住了整體色彩的協(xié)調(diào)性，又彰顯出戲劇層次起伏與歷史底蘊。（見圖2、圖3和圖4）

圖2 “瓊安”

圖3 “子夜”

圖4 “羅密歐與朱麗葉”

4 呈現(xiàn)與反響

4.1 模特演出呈現(xiàn)

首先開演前準備工作，包括開演前幾日的試裝、定妝環(huán)節(jié)，根據(jù)所選中模特的具體情況對服裝的松緊、長短做微調(diào)，并依據(jù)模特的人種、發(fā)色及膚色深淺設(shè)計妝容與發(fā)型。在開演前幾小時中合理安排彩排與準備工作時間，設(shè)計師與助手協(xié)力完成所有模特的妝容發(fā)型與整理熨燙工作，依照出場順序依次為模特穿戴服裝及配飾。

然后在演出過程中，仍舊要保持隨機應(yīng)變的高度集中狀態(tài)，仔細檢查核對是否存在遺漏或損壞，提醒模特注意事項，做到應(yīng)對突發(fā)情況沉著冷靜不慌不亂。

最后演出收尾工作，清點記錄清單，清理服裝與配飾并修補破損，將所剩余材料分類整理，與作品一起妥善科學地保存，為復演做好準備。

4.2 傾聽觀眾反響

人物造型設(shè)計作品《繁響》現(xiàn)場觀看視覺體量感大，加上模特們的二次創(chuàng)作演繹，在舞臺、燈光、音樂等舞美部門的幫襯下，整體形象得以更加飽滿鮮活。首輪演出結(jié)束后，觀眾們的熱情反饋也隨之而來，將觀眾們的直觀感受總結(jié)后可分別概括為“羅密歐與朱麗葉”清新明快、“子夜”沉穩(wěn)性感、“瓊安”端莊大氣，這些與人物造型的創(chuàng)作初衷是相吻合的。更令人欣喜的是，不斷有觀眾在討論各個小作品并加以對莎士比亞劇作中情境的聯(lián)想，試圖揣摩出創(chuàng)作靈感來源，從觀眾們臉上露出的欣喜中不難得出本系列次創(chuàng)作是成功的結(jié)論。

《繁響》在T臺秀演出結(jié)束后陸續(xù)參展，轉(zhuǎn)而通過靜態(tài)展示的形式，再次接受觀眾檢閱。在此過程中也有插曲，由于展出場地各不相同，作品服裝穿著方法也較為復雜的原因，多數(shù)時候還需由本人布展撤展，時間精力受限，說明這其中還是存有待改進的空間，但好在多方反響依舊給予了肯定。

5 結(jié)語

縱觀近現(xiàn)代設(shè)計創(chuàng)作，戲劇、影視、時尚三者間在人物造型設(shè)計方面的相互推進屢見不鮮。例如高級女裝品牌“Christian Dior”曾將普契尼筆下的《蝴蝶夫人》以高級定制時裝的精巧重新演繹，日式風情和服、寬腰帶以及經(jīng)過Dior化的藝妓妝容，帶給人們以視覺感官沖擊。反之又如美國HBO巨制影視劇《冰與火之歌：權(quán)力的游戲》史詩世界的服裝造型，也曾從Alexander McQueen等著名時裝設(shè)計師的作品中汲取靈感，然而更有趣的是《冰與火之歌》也在不斷影響著時裝設(shè)計師們的新創(chuàng)意，成為越來越多設(shè)計新銳們的“繆斯”。

學習如何深入探究人物造型設(shè)計作品創(chuàng)作的方法，對于設(shè)計師在無論戲劇、影視、時尚哪類領(lǐng)域開展設(shè)計時都具有實際指導意義。