塵羽
“上海的青年畫家很奇怪地和全國(guó)格局形成反差,雖有少數(shù)例外,但從總體而言,大都優(yōu)哉游哉地做自己想做的事,畫自己想畫的畫,并不追求速成,對(duì)‘垃圾當(dāng)代敬而遠(yuǎn)之?!鄙虾4髮W(xué)美術(shù)學(xué)院教授王劼音評(píng)價(jià)道。毛冬華、龐飛、張晨初、杜海軍、廖揚(yáng)就屬于王劼音所說(shuō)的青年畫家。
這五位青年藝術(shù)家于2014年12月入選第六屆上海文學(xué)藝術(shù)獎(jiǎng)“上海青年文藝家培養(yǎng)計(jì)劃”。此計(jì)劃是為青年文藝骨干量身定制的發(fā)展計(jì)劃,是上海培養(yǎng)青年藝術(shù)人才的重要舉措。前一陣,由中共上海市委宣傳部“青年文藝家培養(yǎng)計(jì)劃”辦公室、中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)中心、上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的《青年·境界》2017上海青年文藝家培養(yǎng)計(jì)劃美術(shù)家作品展在上海文聯(lián)文藝會(huì)堂開展。展覽回顧、總結(jié)了五位青年美術(shù)家近三年來(lái)的創(chuàng)作成果。
網(wǎng)絡(luò)時(shí)代也是一個(gè)讀圖時(shí)代,從不缺精美圖片,卻缺乏有當(dāng)代表達(dá)和文化立場(chǎng)的好圖,五位青年畫家脫穎而出,作品個(gè)性鮮明、內(nèi)涵豐富,讓人耳目一新,必有其獨(dú)特之處。此次筆者走近他們,去了解他們的創(chuàng)作經(jīng)歷、創(chuàng)作觀點(diǎn),也借此感受青年藝術(shù)家如何去實(shí)踐“筆墨當(dāng)隨時(shí)代變”的藝術(shù)命題——
毛冬華:
開墾城市水墨表現(xiàn)程式的處女地
上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師毛冬華是土生土長(zhǎng)的上海人,也是“上海青年文藝家培養(yǎng)計(jì)劃”中唯一一位上海籍畫家。畫上海的藝術(shù)家大有人在,但能畫出真正上海味道的并不多,而毛冬華被認(rèn)為是其中一位,能獲得這個(gè)評(píng)價(jià)并非易事。
在父親毛國(guó)倫的影響下,毛冬華從小顯露了對(duì)畫畫的興趣,從臨摹連環(huán)畫到進(jìn)行實(shí)物寫生,再到后來(lái)進(jìn)入專業(yè)的美術(shù)學(xué)院深造,練就了扎實(shí)的筆墨功夫。生于斯長(zhǎng)于斯的故鄉(xiāng)上海也不斷讓她燃起創(chuàng)作的沖動(dòng)??墒钱?dāng)她滿懷激情地想要描繪時(shí),卻發(fā)現(xiàn)根本無(wú)從下筆?!皵[在我面前的似乎是一對(duì)不可調(diào)和的矛盾——要么保持傳統(tǒng)的筆墨程式和題材,謹(jǐn)守所謂中國(guó)畫的‘底線;要么置筆墨標(biāo)準(zhǔn)于不顧,而以眼前的對(duì)象為主。這讓我陷入了苦惱?!?/p>
城市題材與中國(guó)畫筆墨如何兼容是一個(gè)難題,但換個(gè)角度看,又恰好為毛冬華提供了一個(gè)探索繪畫根本問題的契機(jī)。
一次,偶然間毛冬華看到了玻璃幕墻中的建筑?!澳粔χ械纳虾7路鸨粔嚎s到了一個(gè)平面中,天空和建筑,截然分成黑白虛實(shí)兩大塊,顏色和景深,一切都被單純化了。這不正是一幅水墨山水的圖式么?雖然畫面中的具體內(nèi)容大相徑庭,但這一形式傳達(dá)出來(lái)的精神旨趣卻是相通的?!?/p>
現(xiàn)代玻璃幕墻的折射,讓毛冬華找到了城市歷史鏡像與現(xiàn)實(shí)圖景的契合點(diǎn),利用筆墨的特色,她重構(gòu)了現(xiàn)實(shí)中的城市建筑,同時(shí)又重構(gòu)了筆墨本身。上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)汪大偉評(píng)價(jià)道:“毛冬華的成功意義不在于用水墨畫形式表現(xiàn)了城市題材,而是她開墾了城市水墨表現(xiàn)程式的處女地,創(chuàng)作出了具有當(dāng)代上海審美氣質(zhì)的城市水墨畫?!?/p>
在中國(guó)傳統(tǒng)筆墨畫中,很少看到歐洲建筑,因?yàn)閹r石的質(zhì)感肌理與中國(guó)畫筆墨的飄逸靈秀是違和的。毛冬華克服了這個(gè)矛盾,通過墨色滲化、離線破形以及沒骨筆法的反復(fù)運(yùn)筆,鮮活地體現(xiàn)了歐式建筑的美感,同時(shí)在氤氳的積墨效果下增添了靈動(dòng)性?!?‘沒骨并不是不勾外輪廓線,而是一筆一筆上去,線穿在墨塊里邊,看上去好像沒有邊際性,但是這個(gè)氣還是有的,我喜歡用沒骨畫法畫人物、畫動(dòng)物、畫建筑。”毛冬華解釋道。
毛冬華的水墨作品,基本都是灰色的冷色調(diào),卻透著熾熱情感交織的濃濃詩(shī)意。她的筆下,有外灘、一大會(huì)址等城市印象,也有外婆的故事系列作品。毛冬華深情地透露,她的外婆晚年患上阿爾茨海默癥,認(rèn)不出家人,但是外婆很喜歡看她畫畫,于是她就用自己的畫筆來(lái)為外婆做一點(diǎn)事情。她用水墨線條表現(xiàn)了外白渡橋,那是她昔日去看望外婆的必經(jīng)之橋,也是許多老上海人心目中的外婆橋。熱情爽朗是毛冬華給人的第一印象,近距離接觸后,會(huì)發(fā)現(xiàn)她骨子里還有一份特別的細(xì)膩。仔細(xì)觀察她的作品會(huì)發(fā)現(xiàn),她筆下的建筑都有些傾斜,她笑著以自己站姿為例,解釋道:“人處于放松狀態(tài)時(shí),身體會(huì)有些傾斜,我希望建筑也一樣?!泵A還喜愛用水墨語(yǔ)言來(lái)描繪上海的日常生活,比如家里陪伴她成長(zhǎng)的老物件,觸動(dòng)到她的非洲灰鸚鵡等,色彩雖淡,情感卻濃郁。
2017年,毛冬華舉辦了個(gè)展,參與了很多藝術(shù)活動(dòng),其中包括:她的水墨作品《外灘心影》系列與德國(guó)著名作曲家克里斯蒂安·佑斯特全新創(chuàng)作的民族音樂會(huì)《上海奧德賽·外灘故事》跨界合作亮相中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)。這次合作也與青年培養(yǎng)計(jì)劃有關(guān)。毛冬華感慨,這三年里的成長(zhǎng),比原來(lái)五年、八年都要快得多,畫展、研討會(huì)、跨領(lǐng)域的青年藝術(shù)家們的交流講座等各種活動(dòng),對(duì)她而言都是很好的激勵(lì)。三年來(lái),她也明確了自己的方向:主題性創(chuàng)作,表達(dá)一種人文關(guān)懷,“用自己的方式謳歌時(shí)代,謳歌生我養(yǎng)我的城市”。
龐飛:
重返傳統(tǒng)是為了轉(zhuǎn)換為當(dāng)代觀照
上海中國(guó)畫院畫師、策展人龐飛與山水畫的緣分是冥冥中注定的。與多數(shù)畫家從小拜師學(xué)習(xí)、然后進(jìn)入高等院校深造的經(jīng)歷不同,龐飛在20歲左右時(shí)還是前路迷茫,輾轉(zhuǎn)于廈門、廣州、深圳、杭州等地,做過修路鏟沙子的臨時(shí)工、工藝品商店流水線的畫工等各類工作。在江湖上闖蕩了一番后,他決定去中國(guó)美術(shù)學(xué)院進(jìn)修,接受最正宗的山水畫教育。雖然起步晚,道路曲折,但龐飛有著得天獨(dú)厚的條件。
龐飛的老家是陜西的紫陽(yáng)縣,在大巴山和漢江之間。“小時(shí)候家在一個(gè)懸崖峭壁上,下面就是一座鐵索橋,每到冬天聽橋那邊傳來(lái)的嘎吱嘎吱的聲音,我就能知道下沒下雪。”龐飛笑著回憶道。父親是工廠里的畫家,耳濡目染之下,龐飛從小就喜歡畫畫。在大自然的滋養(yǎng)中,龐飛對(duì)山水產(chǎn)生了一種向往,試圖通過繪畫的形式去表達(dá)內(nèi)心的感受。紫陽(yáng)雖屬貧困縣,師資力量薄弱,但山清水秀,每年都有來(lái)自全國(guó)各地包括陜西當(dāng)?shù)氐漠嫾疫^去采風(fēng)。一到暑期,龐飛就會(huì)主動(dòng)去找不同的畫家,幫他們帶路,順便“偷師”。
大學(xué)畢業(yè)之后,龐飛在當(dāng)?shù)匾粋€(gè)最貧窮的縣里做過一年文盲教育督導(dǎo)員,這讓他對(duì)當(dāng)?shù)厣絽^(qū)老百姓的疾苦有了非常深的體會(huì),也影響了他之后的山水畫創(chuàng)作。2000年,龐飛以兒童美術(shù)專家的身份通過人才引進(jìn)來(lái)到上海。2009年初,進(jìn)入上海中國(guó)畫院,創(chuàng)作打開了新的天地。endprint
骨子里龐飛是尚古的,家鄉(xiāng)青山綠水的景象以及高山流水的格局早已流淌在他血脈里,他寄情于宋人山水的閑暇,同時(shí)又努力融入當(dāng)代的視角。在龐飛看來(lái),重返傳統(tǒng)是為了將它們轉(zhuǎn)換為當(dāng)代觀照。龐飛曾前往太行山采風(fēng)。那次游歷帶給他最大的收獲就是,隨著時(shí)代的變遷,人們對(duì)自然山川的看法或者民族歷史的看法發(fā)生了轉(zhuǎn)變。“最初,紅旗渠代表了中國(guó)人改天換地的豪情壯志;隨著社會(huì)發(fā)展,一些人認(rèn)為紅旗渠對(duì)生態(tài)環(huán)境造成了破壞,而且實(shí)用性漸漸減弱;如今人們普遍認(rèn)識(shí)到,紅旗渠代表了中華民族無(wú)私無(wú)畏的奉獻(xiàn)精神?!?/p>
身處山林,時(shí)常讓人感嘆自然的偉大和人類的渺小,但是深入生活后,不由地會(huì)被現(xiàn)代人的作為而感動(dòng)。“現(xiàn)在山區(qū)很多懸崖峭壁上都開鑿出了公路,我見過有一條公路,是三代人耗費(fèi)了30年才開通出來(lái)的。中國(guó)人這種愚公移山的精神,艱苦奮斗、自強(qiáng)不息的精神是中華民族很寶貴的財(cái)富?!庇谑?,龐飛的一些山水畫里出現(xiàn)了非常有意思的細(xì)節(jié)。初一看是一幅比較傳統(tǒng)的山水畫,古意盎然,但是仔細(xì)一瞧,居然有山路、還有小巴士,現(xiàn)代氣息一下子破圖而出。這也預(yù)示了龐飛從傳統(tǒng)山水畫中走了出來(lái),開啟了當(dāng)代經(jīng)驗(yàn)的新路。
《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編尚輝指出,龐飛的山水畫,既不是用水墨直接呈現(xiàn)視覺所見的寫生性山水,也不是完全脫離對(duì)象純以傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)審美經(jīng)驗(yàn)的筆墨性山水,而是在兩者之間尋找到了一種新的切入點(diǎn)。
對(duì)于培養(yǎng)計(jì)劃,龐飛坦言,最近三年,不光是專業(yè)有了提升,整個(gè)生活、工作各方面都有了很大的促進(jìn)?!耙晃簧剿嫾遥畋驹吹倪€是對(duì)祖國(guó)山水的一份感情。我的創(chuàng)作態(tài)度是:傳統(tǒng)的課要補(bǔ),但是要站得高一些,看得遠(yuǎn)一些,同時(shí)要邁開自己的步伐,尋找自己的路,以自己視角去表現(xiàn)我們這一代人對(duì)祖國(guó)河山的感情。”
張晨初:
“互聯(lián)網(wǎng)+藝術(shù)”實(shí)踐中的“中國(guó)角色”
上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授張晨初笑稱自己比較“宅”,每天,如果沒有課,他就呆在畫室,不是畫畫,就是上網(wǎng)看新聞、刷微博。奇妙的是,他的繪畫過程則全然相反,是敞開式的,“如同在玻璃房里面畫畫,任何人只要路過,都可以過來(lái)圍觀、點(diǎn)評(píng)”。這樣的創(chuàng)作狀態(tài)起始于2010年底。
2010年,微博興起。當(dāng)時(shí)正想在肖像畫上有所突破的張晨初忽然想到,何不把互聯(lián)網(wǎng)包括微博上典型的、有價(jià)值的新聞人物和話題人物畫出來(lái)。畫了幾幅在微博上展示后,不少網(wǎng)友覺得很新奇,就問他:能不能把畫的過程也展示出來(lái)。張晨初欣然答應(yīng)。
“我選人物是有標(biāo)準(zhǔn)的,能夠體現(xiàn)變革中中國(guó)的某些重要方面。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)非常便利,幾百?gòu)?、上千張圖片可以一下子下載下來(lái),在收集資料的過程中,我對(duì)人物的性格特征也有了大致了解,有了基本的想法。然后我會(huì)從中選出9張放到微博上征求意見,很多網(wǎng)友就會(huì)提出他們的看法,為什么選擇第幾張,大家七嘴八舌的,很有意思?!睆埑砍踅榻B道。
參考了各種意見后,最終張晨初會(huì)選擇其中一張作為創(chuàng)作的參照?qǐng)D,在此基礎(chǔ)上進(jìn)行適度夸張、強(qiáng)化等藝術(shù)化處理,包括把前后一些事情、有關(guān)聯(lián)的人物湊在一起,進(jìn)行新的解讀。比如畫姚明時(shí),畫面上出現(xiàn)了三個(gè)姚明形象,代表他的三個(gè)不同時(shí)期、身份。“創(chuàng)作時(shí),相對(duì)比較難的是對(duì)人物的判斷。雖然我的畫面表現(xiàn)的只是一個(gè)瞬間、一個(gè)節(jié)點(diǎn),但為了使人物的刻畫更加精準(zhǔn),還要考慮到以前的經(jīng)歷以及以后可能的發(fā)展,這樣開放度更大一點(diǎn),解讀空間更多一點(diǎn)?!?/p>
迄今張晨初已經(jīng)創(chuàng)作了數(shù)百幅人物肖像畫,稱之為“中國(guó)角色”系列,包括學(xué)者、作家、商界精英、科學(xué)家、畫家、體育明星等。在創(chuàng)作中,他會(huì)把過程中的九個(gè)不同步驟發(fā)到微博上?!拔液芟矚g與網(wǎng)友互動(dòng),他們會(huì)提自己的建議,比如之前‘大頭貼事件出來(lái)時(shí),不少網(wǎng)友會(huì)@我,可以去畫范冰冰了。很多網(wǎng)友的評(píng)價(jià)會(huì)給我一些靈感啟發(fā)。他們看到我把他們的一些想法放進(jìn)畫中后,也很開心?!弊鳛樽鴵?0多萬(wàn)粉絲的微博大V,張晨初充分利用了網(wǎng)絡(luò)的優(yōu)勢(shì),不僅結(jié)合網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行創(chuàng)作,還在網(wǎng)上拍賣畫作、進(jìn)行系列宣傳推廣。他的藝術(shù)實(shí)踐也被認(rèn)為是一個(gè)全新的“互聯(lián)網(wǎng)+藝術(shù)”的系統(tǒng)工程。上海油畫雕塑院美術(shù)館副館長(zhǎng)傅軍評(píng)價(jià)道:“無(wú)論在深度還是廣度上,張晨初是與互聯(lián)網(wǎng)尤其是自媒體結(jié)合的最緊密的藝術(shù)家;他也是創(chuàng)作題材和社會(huì)新聞話題結(jié)合的最深入的藝術(shù)家;他還是用繪畫藝術(shù)的形式記錄歷史最特別的藝術(shù)家。”
張晨初感言,近些年,前輩藝術(shù)家的指導(dǎo),不同領(lǐng)域青年藝術(shù)家間的講座交流,讓他收獲良多。“上海青年文藝家培養(yǎng)計(jì)劃”督促入選藝術(shù)家做一個(gè)有針對(duì)性的計(jì)劃表,也促使他不斷探索,不敢松懈。更讓他高興的是,肖像繪畫的認(rèn)識(shí)層面也有了大的提升,力圖站在新聞歷史、站在民族精神的高度做進(jìn)一步思考。“以后我可能會(huì)逐步把精力放在中國(guó)歷史人物上,希望通過肖像表現(xiàn)中華民族五千年的輝煌歷史?!?/p>
杜海軍:
日常“窗口”中的社會(huì)百態(tài)
中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)后,畫家杜海軍曾在江蘇江陰當(dāng)了三年老師,只是小地方承載不了他想當(dāng)職業(yè)畫家的大夢(mèng)想。于是,帶著一點(diǎn)簡(jiǎn)單行李,杜海軍只身來(lái)到上海。“當(dāng)時(shí)錢帶的不多,每次快到交房租時(shí),正好遇到別人介紹來(lái)的顧客買了些畫,才勉強(qiáng)生活下去。我畫了一段時(shí)間風(fēng)景寫生,比較容易賣出,但是我覺得沒有啥意義,我來(lái)上海的初衷并不是為了賣點(diǎn)畫賺點(diǎn)錢?!倍藕\姼嬖V筆者。
雖然如同陷入四周漆黑的迷網(wǎng),茫無(wú)頭緒,但杜海軍還是堅(jiān)持在奔往理想的道路上。終于有一天上帝為他打開了一扇“窗”。迫于經(jīng)濟(jì)的壓力,他在長(zhǎng)寧區(qū)租了一間很小的房間,在一棟老公房五樓的閣樓。有一天,杜海軍打開閣樓的窗,一眼望見對(duì)面樓房的白墻以及一排排打開的窗,“那時(shí)前一陣剛下過雨,那一天剛好天晴了,很多人就把衣服、被子拿出來(lái)晾曬,那一扇扇窗戶、延伸出來(lái)的晾衣架,各種鮮艷的衣物和老公房的斑駁的墻面,很有上海味道,也讓我想到了中國(guó)畫里的點(diǎn)線面?!倍藕\娀貞浀?。當(dāng)時(shí)他的腦海里忽然冒出了個(gè)念頭:這就是我想要表達(dá)的東西。于是,他畫了出來(lái),很快被人收藏了。找到了創(chuàng)作方向后,杜海軍開始積累素材,他幾乎徒步走遍了上海市區(qū)內(nèi)的大街小巷。endprint
2008年,杜海軍的油畫《N個(gè)窗》獲得了“全國(guó)第三屆青年美展”優(yōu)秀獎(jiǎng)。此屆美展是相隔28年后再次啟動(dòng),含金量很高,這對(duì)杜海軍而言也是一個(gè)重要轉(zhuǎn)折。2009年,他的油畫《都市印象》又獲“第五屆上海美術(shù)大展白玉蘭美術(shù)大獎(jiǎng)”優(yōu)秀獎(jiǎng),同年獲“第十一屆全國(guó)美展”優(yōu)秀獎(jiǎng)。一個(gè)名不見經(jīng)傳的年輕畫家能一下子斬獲那么多榮譽(yù),不僅在于城市題材,還在于繪畫語(yǔ)言和內(nèi)容的獨(dú)特性。
杜海軍一直在關(guān)注城市的變遷,他并沒有去尋找標(biāo)志性的建筑,入他畫面的往往是非常普通的樓房?!拔蚁氡磉_(dá)的是整個(gè)社會(huì)中建筑的某些共性。正是這種共性的特征讓我腦海中常常不斷涌現(xiàn)出那種歷史與現(xiàn)代,真實(shí)與模糊之間的迷茫體驗(yàn)。透過那一扇扇窗戶,讓我們窺視到了社會(huì)生活狀態(tài)下普通人的生活。這些正是我們對(duì)城市記憶的一些碎片,也是對(duì)工業(yè)化社會(huì)生存環(huán)境的體驗(yàn)?!?/p>
畫老建筑,杜海軍并沒有去刻畫歷史滄桑,而是去反映老建筑里面的現(xiàn)代人。畫辦公樓,則是關(guān)注白領(lǐng)這個(gè)階層。描繪樓宇時(shí),杜海軍運(yùn)用了西方油畫里的一些技法,比較寫實(shí),而窗里的人物則運(yùn)用了中國(guó)畫大寫意的手法。畫面上,建筑是靜態(tài)的,而人物是動(dòng)態(tài)的,一個(gè)個(gè)方格子式的窗口仿佛述說(shuō)著戲劇般的日常秘密,令人充滿好奇。這份好奇背后其實(shí)也是杜海軍作為新上海人對(duì)于這座城市的新奇。平時(shí)出行經(jīng)常坐的地鐵,去外地時(shí)多次坐過的高鐵和諧號(hào),這些觸動(dòng)到他的事物,都進(jìn)入了他的畫面。
中國(guó)特色的事物以及人們的生活共性也會(huì)引起國(guó)外的關(guān)注。2014年,杜海軍憑借《大玻璃》奪得法國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)沙龍展金獎(jiǎng),并且獲得2014法國(guó)美協(xié)特邀評(píng)委會(huì)繪畫類金獎(jiǎng)。前一陣,ASIA NOW巴黎亞洲藝術(shù)博覽會(huì)開幕,杜海軍受邀參展,得到了當(dāng)?shù)夭簧偎囆g(shù)家、收藏家以及前法國(guó)文化部長(zhǎng)Fleur Pellerin的關(guān)注。
對(duì)于杜海軍來(lái)說(shuō),這幾年只是彈指一揮間,卻意義重大。三年前,他覺得自己是一朵浮萍,漂泊在茫茫的大都市里,而加入培養(yǎng)計(jì)劃后,他有了久違的歸屬感。得益于組織和領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)心,杜海軍終于解決了困擾自己已久的戶口問題,這更加強(qiáng)了他內(nèi)心深處對(duì)上海這座城市的歸屬、認(rèn)同感。
廖揚(yáng):
生活小側(cè)面折射大內(nèi)涵
周日下午,廖揚(yáng)還在某大型互聯(lián)網(wǎng)公司繪制游戲原畫,加班之余,休息時(shí)他會(huì)畫一會(huì)兒版畫草稿。對(duì)此,同事和老板很理解他,他們覺得當(dāng)下像廖揚(yáng)這樣有個(gè)“砸錢愛好”的已經(jīng)少見。
廖揚(yáng)畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)。深造時(shí),他被版畫的偶然不確定性所吸引,然而臨近畢業(yè),卻發(fā)現(xiàn)大眾對(duì)版畫的接受程度普遍較低,市場(chǎng)不容樂觀,很難靠版畫來(lái)生存。無(wú)奈之下廖揚(yáng)只能選擇游戲行業(yè)來(lái)養(yǎng)活自己,并養(yǎng)活自己的版畫愛好。廖揚(yáng)擅長(zhǎng)做絲網(wǎng)版畫,尺幅很大,這就需要感光機(jī)、印刷臺(tái)等設(shè)備,還得雇工人。平時(shí)廖揚(yáng)會(huì)去外面的版畫工坊租用設(shè)備。他告訴筆者,一幅一米開外的作品,成本在數(shù)萬(wàn)左右。每年,廖揚(yáng)只創(chuàng)作一到兩幅大作品,產(chǎn)量低,源于時(shí)間、成本等多種因素,也源于下筆的謹(jǐn)慎,廖揚(yáng)只畫深深觸動(dòng)自己的題材。
幾年前冬日里的一天,下班已是晚上11點(diǎn),廖揚(yáng)騎車回家途中,路過一家舊家電回收站,通過敞開的門看到一個(gè)孩子在看電視,并沒有大人的身影。廖揚(yáng)很疑惑,停下車問他:“你爸爸媽媽呢?”男孩回答道:“他們?cè)谂赃呂堇锎蚵閷?。”廖揚(yáng)關(guān)照了幾句后騎車離去了,腦海里卻開始思緒萬(wàn)千,他反思自己是否也犯了同樣的錯(cuò)誤,對(duì)于女兒平時(shí)的關(guān)心和交流不夠。觸動(dòng)心扉后,廖揚(yáng)開始了創(chuàng)作,藝術(shù)化地描繪出他所見外,又加入了自己女兒的背影,彰顯版畫特色的同時(shí)又融入了動(dòng)漫的痕跡,呈現(xiàn)“類卡通式”的風(fēng)格。作品名為《爸爸媽媽去哪了》,很容易讓人聯(lián)想起留守兒童這個(gè)社會(huì)話題,也能讓很多父母產(chǎn)生共鳴。2014年《爸爸媽媽去哪了》入選2014上海美術(shù)大展,隨后又入選第十二屆全國(guó)美展并獲進(jìn)京優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。
“我會(huì)關(guān)注生活中經(jīng)常觸及的一些事物,包括馬上可能會(huì)消失的狀態(tài)。比如作品《11月11日》展現(xiàn)了快遞員大哥辛苦地騎著超載小車的‘奇觀,雖然他們的生活,我們并不熟悉,但是他們的狀態(tài)其實(shí)是我們直接導(dǎo)致的。我希望通過作品讓大家去關(guān)注生活中一些被忽視的點(diǎn)?!绷螕P(yáng)一臉認(rèn)真地對(duì)筆者說(shuō)道。
這兩年,麻雀是廖揚(yáng)作品中經(jīng)常出現(xiàn)的符號(hào)性圖像,通過麻雀的視角去反映一些生活中的狀態(tài)。童年時(shí)他曾養(yǎng)過一只受傷的麻雀,幾天下來(lái),麻雀在籠子里撞得頭破血流,為它準(zhǔn)備的小米卻絲毫未動(dòng)。后來(lái)他才知道,麻雀是“不自由,毋寧死”的性格。成人后,現(xiàn)實(shí)的壓力和社會(huì)中的種種誘惑經(jīng)常使廖揚(yáng)回想起麻雀,“時(shí)刻提醒自己堅(jiān)守住尊嚴(yán)和天性”。麻雀系列作品的幽默詼諧以及豐富的寓意也獲得了很多觀眾的喜愛。美術(shù)史論家朱國(guó)榮評(píng)價(jià)道:“麻雀雖小,以小見大。雖然是現(xiàn)代社會(huì)場(chǎng)景中很小的一個(gè)側(cè)面,但是能反映出一些比較廣、比較深的東西?!?/p>
在“上海青年文藝家培養(yǎng)計(jì)劃”中, 82年的廖揚(yáng)是五位入選畫家中最年輕的一位。廖揚(yáng)表示,除了三年間每年的創(chuàng)作經(jīng)費(fèi)外,培養(yǎng)計(jì)劃還提供了更多的平臺(tái),讓他受益匪淺。接下來(lái)在堅(jiān)持創(chuàng)作的同時(shí),他還計(jì)劃做一些版畫藝術(shù)的推廣普及。
這五位畫家是上海優(yōu)秀青年藝術(shù)家群體的一個(gè)縮影。這些青年藝術(shù)家的藝術(shù)路徑中,有著摒棄商業(yè)、噱頭的樸素,卻又分外亮眼。在瞬息萬(wàn)變的時(shí)代潮流中,他們找到了自己的路,有自己的文化立場(chǎng),并滿懷激情地進(jìn)行著有獨(dú)立思考的當(dāng)代表達(dá)。endprint