（嘉泰城市花園 江蘇連云港 222000）

一、早期

誕生于十九世紀(jì)后期的法國印象主義畫派是西方繪畫史上劃時代的一個藝術(shù)流派，馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等畫家的作品中都流淌著層次豐富的光和色。他們走出畫室，描繪自然光下風(fēng)景的光影，對場景的瞬間印象把握精準(zhǔn)，使得畫面呈現(xiàn)出清新的氣息，生動鮮活的感覺。

對印象畫派來說，其創(chuàng)始人是愛德華·馬奈，但真正使印象派的規(guī)模和影響力擴大的卻是克勞德·莫奈，是他奠定了印象主義的理念和技法。莫奈終其一生都在不停的追求探索印象主義的光影藝術(shù)，不論是他的技巧和風(fēng)格，還是他的理念和精神，都對后來的眾多流派產(chǎn)生了深遠的影響，莫奈是印象畫派的集大成者。

從藝術(shù)生涯早期開始，莫奈就激勵自己對所見或視知覺堅信不疑。1866年，莫奈采用了一種非常特別的方式作畫，他請人在花園里挖了一條溝，這樣2.5米長的畫布就能用滑輪車升降到他需要的高度，就是這幅《花園中的女性》。據(jù)說在這幅畫的制作過程中，寫實主義大師庫爾貝到訪，奇怪莫奈為何一直在發(fā)呆，莫奈就對他說，他一直在等太陽，除非光線條件恰到好處，否則他是不會去畫背景樹上的樹葉的，所以這幅畫是在特定的時間內(nèi)等待特定的光線才創(chuàng)作出來的，如此可見莫奈對于光影的講究程度。

莫奈的這幅作品在色彩上比《草地上的午餐》更輕巧，女人的白裙子讓整幅畫作都明亮了起來。作為背影的樹葉是整幅畫比較出彩的地方之一，那些明暗變化仿佛照片一般，每當(dāng)光線昏暗，莫奈就不會繼續(xù)畫下去。莫奈追求光線，進而找到了自己的藝術(shù)特點，他放棄了傳統(tǒng)的用筆方式和描繪方式，用獨特的畫點和細細的撇擦的律動筆觸來完成繪畫，并用大量的對比和互補的顏色填充畫面。畫面中的三個女人都穿著白色的衣服，但由于光線的角度，三個女人的衣服顯得亮度不同，畫面右側(cè)的女人是亮度最足的，最左邊的女人整個蒙上了一層淺綠色，中間的女人裙擺上有明亮的地方，也有陰影的地方。莫奈極其擅長表現(xiàn)這種褶皺和陰影，這也是莫奈高深的地方。對光線的敏感捕捉使他的畫面更加輕快，色彩也非常的艷麗。

二、中期

十九世紀(jì)七十到八十年代是印象主義的上升時期，莫奈也畫出了眾多優(yōu)秀的作品。最著名的莫過于《青蛙塘》、《印象：日出》、《圣拉扎爾車站》等作品。八十年代后期，莫奈的畫逐漸得到了公眾和評論家的關(guān)注，他開始畫一些系列的風(fēng)景畫，而光線始終是他追求的核心。為了捕捉這種稍縱即逝的感覺，他選擇了一種在不同時間。不同的光照條件下作畫的習(xí)慣。這樣，觀者能看到，同樣的風(fēng)景在不同的作品中呈現(xiàn)出不同的光線和色彩效果。莫奈這一時期的畫作極為出色，這使得他的作品在世界上很多大博物館中都有收藏。

1972年，莫奈回到家鄉(xiāng)勒弗港，創(chuàng)作了名垂千古的《印象：日出》。這幅畫中，一切原本具體真實的景物，在光線和霧氣的籠罩下變得朦朧靈動，遠處的海岸線若隱若現(xiàn)，大小船只和上面的船夫在水面上形成剪影。初升的太陽將海水、霧氣與晨光逐漸暈染成橘紅色，海綿波光粼粼，海天一色。這幅作品雖然篇幅不大，但是卻氣勢恢宏。莫奈說：“我想在最容易消失的景觀前表達我的印象?！?/p>

莫奈不止一次畫過《圣拉扎爾車站》，他沒有著力去表現(xiàn)其中的人物，而是抓住了火車進站時放出的蒸汽所形成的獨特韻味，顯示出光線和空氣介質(zhì)的質(zhì)感和律動，整個畫面都被五彩斑斕的蒸汽所籠罩，猶如在云端，站內(nèi)和站外的光影和色彩對比，更使得翻卷的蒸汽云團富有了生命力一般。

從九十年代開始，莫奈回到倫敦，創(chuàng)作了《干草垛》、《魯昂教堂》等系列的畫作。這些風(fēng)景畫忽略了寫實性，莫奈有意的在不同的氣候和不同的時間，不同的光照條件下繪制干草垛，例如清晨薄霧中的干草垛，雪天早晨的干草垛，落日余暉中的干草垛等。這體現(xiàn)的了莫奈的思想：“生命不是凝固的，而是處于持續(xù)變化中的?！彼挠∠笫沟闷胀ǖ臇|西顯得極有意味，與其說莫奈是描繪自然，不如說是發(fā)現(xiàn)自然，莫奈用畫筆讓自然的獨特魅力躍然紙上。

三、晚期

莫奈終其一生都在追求繪畫中的色彩與整體光線對藝術(shù)的創(chuàng)造，到了晚年的時候尤為明顯。1903年至1908年，莫奈以睡蓮為題材，畫了14幅作品，此時的他已經(jīng)是一位風(fēng)燭殘年的老人，由于白內(nèi)障的關(guān)系，他的視力逐漸下降，對色彩的敏感度也明顯下降，所以這些畫作大多是用原色進行創(chuàng)作的，色彩對比相對強烈，筆法也自由隨意，充滿寫意感。風(fēng)格上更加簡潔，淡藍和深藍的水影和上面浮著的幾多嬌艷的睡蓮形成對比，整個畫面虛實結(jié)合，莫奈“夢幻般的抒情”睡蓮打破了以前的視角，深入和空靈，荷花搖曳，變化莫測，令人難忘。

莫奈不再滿足之前對自然光線和色彩的精致描繪，他的筆觸揮灑自如，使用的原色更致密。藝術(shù)融入了生命，畫中的一切也就有了生命。對晚年的莫奈來說，作畫已經(jīng)不是技巧的的表現(xiàn)，而是態(tài)度和底蘊的凝聚，從他的組畫《睡蓮》中我們看到了他圣潔的心靈和對藝術(shù)的崇敬。

在整個西方繪畫史上，莫奈對于光線和色彩的觀察是前無古人后無來者的，他把光線的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致，塞尚曾說過：“莫奈就像是一只眼睛，但是上帝啊！那是一只什么樣的眼睛啊！”莫奈在描繪色彩和表現(xiàn)光影上具有獨特的天賦，他敏銳的感官能感覺出細微的變化。莫奈在色彩和光線方面的藝術(shù)造詣和他不停探尋的精神，對現(xiàn)代西方藝術(shù)的各個流派產(chǎn)生了深遠影響。