杜婕

在長安街畔，天安門廣場西側(cè)，一個令人耳目一新的建筑以其獨特外形吸引著人們的目光，讓人不覺駐足欣賞。有人說它像一顆水上明珠，在水波的烘托下格外亮麗；有人說它像一枚金蛋，在太陽升起或日落時分，熠熠生輝。

奧斯卡影帝凱文.斯派西在談到對國家大劇院的第一印象時說：“還記得途經(jīng)長安街時，我遠遠就看到了這個充滿未來感的銀色球體建筑，感到非常不可思議，同時也心生向往?！闭Q生十年，“充滿未來感”的國家大劇院無論在北京的建筑領(lǐng)域，還是在文化領(lǐng)域，都已是極其醒目的存在。

筑巢引鳳：打造表演藝術(shù)的“中國極”

十年前，這座雄偉的建筑揭開神秘面紗時，迎來的既有世人對建筑之美的嘖嘖稱贊，也有不少懷疑的目光。這個總面積22萬平方米、占地面積11.89萬平方米的“龐然大物”該如何運轉(zhuǎn)？能為廣大人民群眾提供怎樣的文化服務(wù)？

十年后，它以傲人的成績向公眾交上了一份滿意的答卷。售票930余萬張，平均銷售率達到82.9%，為觀眾呈現(xiàn)了8722場精彩演出；共制作推出包括歌劇、話劇、京劇、舞劇等表演形式在內(nèi)的劇目76部，其中原創(chuàng)劇目25部。世界一流的交響樂團、指揮家、芭蕾舞團以及著名歌唱家卡雷拉斯、多明戈、弗萊明等接踵而來。大劇院用一組組數(shù)據(jù)和事例，述說著自己的奇跡。

如今，大劇院已經(jīng)逐漸發(fā)展成為全球規(guī)模最大、現(xiàn)代化程度最高、藝術(shù)生產(chǎn)非?；钴S的表演藝術(shù)中心，是世界表演藝術(shù)領(lǐng)域重要的“一極”。漢堡芭蕾舞團藝術(shù)總監(jiān)諾伊梅爾驚嘆道：“到中國國家大劇院演出已經(jīng)成為國際表演藝術(shù)領(lǐng)域的一種新潮流！”意大利歌劇雜志評價道：“中國國家大劇院用幾年的時間走過了西方歌劇院幾十年的歷程?！?/p>

“大劇院成立之初，很多世界一流的藝術(shù)團體對我們都持懷疑觀望態(tài)度，請名家演出不容易?！眹掖髣≡貉莩霾肯嚓P(guān)負責人介紹。為了扭轉(zhuǎn)弱勢地位，國家大劇院迅速調(diào)整步伐，運用國際準則，尊重國際慣例，從演出排期入手，以名家、名團、名劇為重點，建立了一套專業(yè)化的演出運營組織體系和組織流程，如今，國家大劇院的演出排期已經(jīng)能夠?qū)崿F(xiàn)提前兩年排定，完成的演出合同甚至被世界知名經(jīng)紀公司傳為范本。

2009年9月世界頂級音樂盛典——琉森音樂節(jié)首度入駐中國，登臨國家大劇院，成為國內(nèi)外古典音樂界重要歷史性事件。世界著名音樂家譚盾說：“能將有著71年歷史的琉森音樂節(jié)移師中國，是國家大劇院的一大功勛，全世界都會嫉妒北京，嫉妒國家大劇院?！?011年11月，被公認為“世界第一交響樂團”的柏林愛樂樂團主動降低費用，亮相國家大劇院。當國家大劇院以“NCPA速度”迅速成長成為世界劇院版圖上的重要成員時，一股難以抗拒的向心力便自然形成了。

從“誰來過”到“誰還沒有來”，如今，中國觀眾在家門口就能欣賞到全世界最優(yōu)秀的節(jié)目，這已經(jīng)成為一種常態(tài)。據(jù)悉，十年來，共有819家中外藝術(shù)院團登上國家大劇院的舞臺。維也納愛樂樂團、德累斯頓國立交響樂團、馬林斯基劇院、莫斯科大劇院、英國皇家歌劇院、美國芭蕾舞劇院等世界頂級院團，以及捷杰耶夫、阿巴多、西蒙.拉特、艾森巴赫、馬澤爾、多明戈、卡雷拉斯、巴托莉、里奧.努奇、蒂勒曼、祖克曼等眾多世界一流大師紛紛到訪，大劇院日益成為舉世矚目、匯聚世界藝術(shù)精品的寬廣平臺。

以人民為中心，講好中國故事

“人民性、藝術(shù)性、國際性”是國家大劇院自開幕伊始便創(chuàng)立的宗旨。為此，國家大劇院秉承“以人民為中心”的創(chuàng)作導向，和“為誰制作，給誰看”的創(chuàng)作理念，抓住“為人民服務(wù)，為社會主義服務(wù)”這個方向不偏不離。在創(chuàng)作題材上，大劇院一手抓中國原創(chuàng)，一手抓世界經(jīng)典，不斷推出體現(xiàn)中華文化精髓、反映中國人審美追求的優(yōu)秀作品。從“輕生死、重然諾”的《趙氏孤兒》，到關(guān)照現(xiàn)實、歌頌奉獻的《山村女教師》，從濃縮百年滄桑、展現(xiàn)北京人精神底蘊的《王府井》，到傳唱千年、飽含人性大愛的《運河謠》，從展現(xiàn)人性尊嚴的《日出》到弘揚民族團結(jié)的《冰山上的來客》大劇院不斷探索著題材的豐富性和風格的多元化，用中國本土作品展示民族風采、傳唱時代精神、抒發(fā)大愛情懷，讓傳統(tǒng)文化和民族經(jīng)典在當代重新煥發(fā)生機。

反映時代是文藝工作者的使命。國家大劇院與時代同頻共振，與人民文化需求心心相印，一部部“反映時代呼聲、展現(xiàn)人民奮斗、振奮民族精神、陶冶高尚情操”的原創(chuàng)中國作品更是備受矚目，廣受好評。

2015年，方志敏英勇就義80周年之際，國家大劇院策劃推出原創(chuàng)歌劇《方志敏》，用革命浪漫主義展現(xiàn)英雄愛國主義情懷。隨后歌劇《方志敏》赴英雄的故鄉(xiāng)江西進行巡演，觀眾反響熱烈，演出結(jié)束后遲遲不忍離去。

2016年，時值長征勝利八十周年，國家大劇院歷時四年精心打磨原創(chuàng)中國史詩歌劇《長征》兩度熱演，每輪演出，售票都提前十天告罄，上座率高達100%。作曲家印青將自己的情感完全投入到作品之中，當寫到劇中人物平伢子犧牲前那段《我舍不得離開紅軍》時，更是邊寫邊落淚、不止一次泣不成聲。比利時著名導演吉爾伯特在沒有英文字幕的情況下，看完整場演出，激動不已。

2017年，為紀念建軍90周年，國家大劇院推出中國紅色經(jīng)典民族歌劇《金沙江畔》，謳歌“軍民魚水情”。和《長征》一樣，該劇的全部演出票在首演日之前均已售罄。中國諾貝爾文學獎獲得者莫言感慨：“這是一部具有中國特色的歌劇，讓我們回憶起曾經(jīng)的崢嶸歲月。能把一部革命勵志的主旋律題材寫得這么豐滿，情感這么飽滿，不容易！”

“中國不乏生動的故事，關(guān)鍵要有講好故事的能力；中國不乏史詩般的實踐，關(guān)鍵要有創(chuàng)作史詩的雄心?！薄斗街久簟贰堕L征》《金沙江畔》“紅軍三部曲”的“一票難求”，不僅體現(xiàn)出觀眾對極具中國特色、民族特性、時代特征的優(yōu)秀文藝作品的需要，更彰顯出大劇院鑄就文藝高峰的勇氣和決心。

培養(yǎng)中國力量

講好中國故事，經(jīng)營好全球規(guī)模最大的劇院，其背后的奧秘全在于人才的儲備和培養(yǎng)。

“國家大劇院的歌劇演出中，除了外邀國外演員之外，還必須準備一組中國演員，因為我們制作的歌劇如果沒有中國演員的參演就等同于巨大的資源浪費。中國的青年歌劇演員也會失去歷練與學習的機會。這也是我們作為國家表演藝術(shù)中心的責任。”院長陳平有感而發(fā)。endprint

在“三步走”的制作策略中，國家大劇院堅持替代戰(zhàn)略，即不論與誰合作，大劇院都要參與其中，從舞美制作到配置中國組演員，不斷培養(yǎng)中國力量。

2009年，國家大劇院與意大利帕爾瑪皇家歌劇院聯(lián)合制作歌劇《弄臣》，400余人的樂隊、演員、合唱隊、舞臺監(jiān)督均由帕爾瑪皇家歌劇院負責，大劇院僅負責舞美服裝等硬件制作；2010年《弄臣》第二輪演出，樂隊交給了中央歌劇院；2011年《弄臣》第三輪演出，除了外國組三個主演以外，合唱團、管弦樂團、舞美、服裝、舞臺監(jiān)督都是國家大劇院自己的隊伍。通過替代戰(zhàn)略，大劇院不僅成功實現(xiàn)歌劇“本土化”，更讓一批批中國歌劇人才有了施展才華的舞臺。

對于女高音歌唱家迪里拜爾來說，截止到歌劇《冰山上的來客》，她已經(jīng)17次與大劇院合作。而此前的20多年間，這位優(yōu)秀的歌唱家一直在歐洲大陸徘徊，絕少有機會在中國演唱歌劇。

馳騁世界眾多頂級歌劇院的女高音歌唱家和慧多次回國參與大劇院歌劇制作，她說：“這些年，我開始聽到很多藝術(shù)機構(gòu)在談?wù)搰掖髣≡骸Ｗ鳛橐幻袊?，回到中國唱歌劇，實在是太幸福了，大劇院的團隊很專業(yè)，在這演出很舒服?！?/p>

從首位以第一女主角身份進入美國大都會歌劇院的中國歌唱家張麗萍，到國際歌劇界正當紅的男低音歌唱家李曉良一批批常年扎根海外的華人歌唱家陸續(xù)回國，本土藝術(shù)人才的培養(yǎng)和回流漸成規(guī)模，“世界經(jīng)典、中國面孔”也逐漸成為一種常態(tài)。

在國家大劇院與馬林斯基劇院聯(lián)合制作的俄羅斯經(jīng)典歌劇《葉甫蓋尼.奧涅金》中，田浩江、金鄭建、柯綠娃、翁若珮等幾位中國歌唱家還憑借在劇中的精彩表現(xiàn)成功登上俄羅斯白夜藝術(shù)節(jié)的舞臺。通過中外演員組的設(shè)置，劇院既收獲了市場的良好反響又培養(yǎng)了中國力量，參與演出的中國藝術(shù)家也在與世界級歌唱家的對話中開闊了眼界、提升了自信、得到了歷練。

精耕細作，打磨金字招牌

世界經(jīng)典，中國版本，體現(xiàn)的是一種實力和由內(nèi)而外的自信；而國家大劇院，不斷以精益求精的質(zhì)量打磨著“NCPA制作”的金字招牌。

大劇院在創(chuàng)作過程中始終堅守著一絲不茍、精雕細琢的創(chuàng)作態(tài)度，“講品質(zhì)、講格調(diào)、講責任”，沉下心來搞創(chuàng)作，將藝術(shù)質(zhì)量視為生命，力求打造經(jīng)得起時代和歷史檢驗、能夠穿透時間的藝術(shù)作品。

為了譜寫歌劇《冰山上的來客》，作曲家雷蕾三次登上帕米爾高原，翻山越嶺，在塔吉克人民中間浸染最淳樸地道的民族音樂，最終創(chuàng)作出一段段深入人心的詠嘆調(diào)。

今年推出的中國歌劇《蘭花花》，自2011年啟動劇本七易其稿、召開創(chuàng)作研討會20余次、舉行音樂試聽會10余次，創(chuàng)作周期更長達6年。這份執(zhí)著讓編劇趙大鳴深深折服，他感嘆“大劇院的每部劇都走在打造經(jīng)典的路上”。

在舞美設(shè)計制作方面，大劇院同樣是高品位、高質(zhì)量、高性價比。歌劇《費加羅的婚禮》、京劇《天下歸心》走節(jié)儉路線，在保證藝術(shù)品質(zhì)的前提下，舞美力圖簡約樸實，通過藝術(shù)創(chuàng)意與新技術(shù)的巧妙融合呈現(xiàn)精巧制作。

國家大劇院與俄羅斯馬林斯基劇院聯(lián)合制作的歌劇《奧涅金》舞美制作中，大劇院舞美團隊摒棄空心塑料蘋果，而用3000余個色彩鮮艷的特殊材質(zhì)實心蘋果鋪滿舞臺，形象逼真又不乏詩意。俄羅斯著名歌劇導演斯捷潘紐克驚訝道：“造型、重量、手感都很逼真，這確實是道具而不是真的蘋果嗎？這樣一個細節(jié)也能考慮得如此周到，說明大劇院的制作水準夠精良！”

除了注重自身的創(chuàng)作生產(chǎn)質(zhì)量，國家大劇院還通過與世界知名劇院的強強聯(lián)合，創(chuàng)造者自己的制作生產(chǎn)奇跡。

從2017年初，國家大劇院與俄羅斯馬林斯基劇院再度攜手，歌劇《拉美莫爾的露琪亞》開啟了新一年的觀演熱潮；到夏末的國家大劇院與大都會歌劇院、華沙波蘭國家歌劇院、巴登-巴登節(jié)日劇院聯(lián)合制作的理查德.瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》，更是成為了京城熱議的文化事件；還有年末與維也納國家歌劇院共同打造的威爾第喜歌劇《法斯塔夫》則讓觀眾提前進入了歡樂的新年氣氛。這一年的豐碩成果，也體現(xiàn)著“NCPA制作”逐漸躋身世界表演藝術(shù)領(lǐng)域制作強國的無限潛力。

“聯(lián)合制作最重要的是本土化在再現(xiàn)。這與引進一個演出有很大不同。我們不僅要讓觀眾開闊眼界，更重要的是為劇院和從業(yè)人員，提供難得的學習機會，留下寶貴的制作經(jīng)驗?！眹掖髣≡簞∧恐谱鞑坎块L韋蘭芬說，“最初的聯(lián)合制作，主要是為了學習，而現(xiàn)在我們已經(jīng)進入了第二個階段：實現(xiàn)與國際同行密切交流、深度合作的同時，也為大劇院制作團隊積累了寶貴經(jīng)驗，既能夠用同樣的歌劇制作語系對話世界，又在探索中形成了與世界同步的中國本土化的歌劇制作體系。”

做一部，立一部，留下一部，傳開一部，從群眾中來，到群眾中去，贏得了人民的口碑，也樹立起了“NCPA制作”的世界品牌。這或許就是“NCPA制作”擁有強大藝術(shù)生命力的秘密。

走向世界舞臺中心

作為首都文化形象的重要窗口和國家文化名片，國家大劇院代表中國形象，彰顯處于崛起復興時期的中國人的文化追求和使命擔當。

2012年，大劇院原創(chuàng)京劇《赤壁》在歐洲三國掀起中國“京劇熱”。中華國粹的美不勝收讓有著四百年歷史的維也納城堡劇院沸騰。

2014年國家大劇院管弦樂團首次赴北美巡演，在肯尼迪藝術(shù)中心、卡內(nèi)基音樂廳、芝加哥交響中心，中國音樂家用鋼琴協(xié)奏曲《黃河》、陳其剛《五行》和趙季平新近創(chuàng)作的《第一小提琴協(xié)奏曲》等中國作品征服了挑剔的美國觀眾。

2015年，國家大劇院原創(chuàng)歌劇《駱駝祥子》在“歌劇之鄉(xiāng)”意大利五個城市進行巡演，場場爆滿。

2017年，國家大劇院管弦樂團再次走進美國，前往華盛頓肯尼迪藝術(shù)中心、芝加哥交響中心、費城基默爾中心、紐約卡內(nèi)基音樂廳等西方音樂重鎮(zhèn)的主流音樂廳，展開高端藝術(shù)巡演。此番巡演再次被納入這些主流音樂廳的演出季當中，按照國際慣例進行商業(yè)化運作。國家大劇院邀請中國鋼琴家張昊辰聯(lián)袂演奏《黃河》鋼琴協(xié)奏曲，并帶來趙季平、陳其鋼等中國作曲家的杰出創(chuàng)作。紐約卡內(nèi)基音樂廳總裁克里夫.格林遜爵士表示：“中國國家大劇院是世界上最重要的藝術(shù)文化中心之一，而且我們都認為中國必將成為二十一世紀的世界音樂中心，中國國家大劇院是這方面的引領(lǐng)者。我們應(yīng)該成為它的合作伙伴，就像今晚樂隊的演出，非常精彩?！?/p>

這一切，不單是大劇院“走出去”戰(zhàn)略的成功、“國際性”定位的印證，更是大劇院十年來在堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮正確指引下取得的成就。國家大劇院正一步步走向世界舞臺的中心。

走進人民心中

“一切為了人民”是時代心聲，也是文化藝術(shù)的歷史使命。建設(shè)國家大劇院正是國家為廣大人民群眾提供的文化福利。溫潤滴灌，如沐春風。十年來，大劇院植根人民、面向人民、服務(wù)人民，通過積極開展豐富多彩的藝術(shù)普及教育活動、大力實施“滴灌工程”、讓高雅藝術(shù)逐漸走入人民的心田，讓人民擁有滿滿的獲得感。

“保本微利、確保公益”是國家大劇院堅持制定票價原則?！耙尷习傩障M得起，”大劇院市場部負責人介紹，“十年來大劇院商業(yè)演出平均票價也不升反降，十年平均票價300元，從2008年375元降至2017年261元。周末音樂會和藝術(shù)普及講座的票價只有40元，其中會員購買周末音樂會只需10元，還可以免費參加講座?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2018/02/25/zgmp201801zgmp20180115-2-l.jpg" style=""/>

家住北京的道路橋梁建設(shè)者趙燕云幾年來已經(jīng)在大劇院參加了500多場的普及活動。他一邊看、一邊聽，一邊堅持做筆記。如今，他的藝術(shù)筆記已裝滿整整一紙箱。多次參與大劇院普及活動的著名央視主持人白巖松這樣評價道：“一方面，國家大劇院是站在國際的高度放眼世界；另一方面，國家大劇院堅持做藝術(shù)普及教育活動，降低門檻迎接更多普通觀眾。國家大劇院的存在不只是在演出的那一瞬間，它存在于人們的生活中。”

截至目前，國家大劇院已舉辦藝術(shù)普及教育演出共5606場，藝術(shù)普及教育活動共4993場，惠及觀眾近450萬人次。

城市中的劇院，劇院中的城市，藝術(shù)已經(jīng)融入這座城市的血脈中，十年來，國家大劇院為公眾奉上“長流水、不斷線”的藝術(shù)福利，不斷擴大普及群體，創(chuàng)新藝術(shù)普及形式，將高雅藝術(shù)送入了尋常百姓家。endprint