陳敏娜

張辛稼自畫像

人說，三生花草夢蘇州。在大多數(shù)人的眼里，蘇州是優(yōu)雅恬淡的，不急不緩中彰顯著靈氣，她又是深邃而豐富的，舉手投足間，風華萬千。她似乎永遠是文人墨客的心頭所愛，藝苑驕子不倦的戀人。吳地畫家們，懷著世世代代的藝術(shù)理想，從容不迫地施展慧心巧手，為世人源源不斷創(chuàng)造著卓爾不群的文化瑰寶。興起于明代中期的吳門畫派，不僅是當時眾多藝術(shù)主張相近、審美取向趨同的畫家參與的群體，同時也是一個以市場為導向，注重實效且融會貫通的畫派。建立在蘇州豐厚的文化底蘊和獨特的市井文化基礎上的吳門畫派，既不失文人的儒雅，又兼具市民的務實態(tài)度，在題材內(nèi)容上不拘一格，在呈現(xiàn)形式上新穎雅麗，在表現(xiàn)手法上兼收并蓄，形成了以小寫意為主體，注重筆墨又講究秀雅的獨特風貌。吳門畫派這一獨特畫風具有極強的滲透力和廣泛的影響力，不僅影響了此后“海上畫派”，在蘇州畫壇，吳門畫派的流風余韻至今綿延不絕。蘇州國畫院就是“新吳門畫派”的發(fā)祥地和大本營。國畫院首任院長張辛稼先生因其卓越的藝術(shù)成就成為其中領(lǐng)軍人物，與門下諸位弟子一同推進蘇州畫壇的發(fā)展。

張辛稼先生師承陳摩。陳摩，常熟人，是吳江陸廉夫的高足。陸廉夫，一生只收了六個徒弟，陳摩是其中的佼佼者。陳摩，字迦庵，幼年從父學畫，夏日納足于甕以避蚊蟲刺螫，研習不舍。后在上海某美術(shù)學校學習。師從陸恢，得其筆法，山水、花卉、蔬果，翎毛、走獸，揮灑自如。工山水松石，有名于時。而其花卉則自具章法，往往筆致腴潤豐厚，畫意燦爛，有十三峰之風度。人稱其畫能得伯年之蒼雄，昌碩之渾厚，子祥之秀逸，廉夫之雅靜。亦擅書法，門生眾多，以張宜生、張辛稼、陸抑非、王季遷等有名于畫壇。

陳摩師承陸恢。翻開《中國美術(shù)家人名辭典》，陸恢，字廉夫，山水、人物、花鳥、果品無不能。他是當時海上畫派的主將。他的藝術(shù)得到了金石收藏家吳大徵的幫助和支持。被聘為幕賓，吳大徵是軍政大員，家學深厚，與吳大微的交游，以及目師造化的勝緣，讓陸恢繪畫藝術(shù)日趨成熟。隨吳大徵去湖南，遍游三湘，“搜盡奇峰打奇稿”，他的畫作古韻盎然，人謂之，王石谷再現(xiàn)。吳大徵是清著名金石考古學家，平生致力于古器物研究。陸恢觀吳之收藏，大開眼界，上窺唐、宋，下元、明，藝事大進。與吳昌碩、費念慈、顧麟士的交往，讓陸恢進入了頂級書畫圈和收藏圈，位列“海上六十名家”。民國大家吳湖帆和馮超然都曾得到陸恢的提攜和幫助。

張辛稼是中國近代繪畫史上有相當影響的花鳥畫家，是二十世紀小寫意花鳥畫的代表人物。中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員、蘇州國畫院首任院長，曾任江蘇美術(shù)家協(xié)會理事、吳門畫派研究會顧問。著有《花鳥畫淺說》《榮寶齋畫譜花鳥蟲草》等。傳統(tǒng)花鳥畫風格分為三個脈絡：工筆花鳥以宋代院體畫為最高峰；寫意花鳥以明代的徐渭、陳淳，以及之后清代的八大山人為代表；另外一脈兼工帶寫的小寫意花鳥則以任伯年等為代表。張辛稼先生即傳承了這一脈絡的繪畫風格。張辛稼的父親張紫霞十分喜歡書畫，家中收藏頗豐。張辛稼五歲就開始從家中自取畫稿進行臨摹。八歲進小學學四書五經(jīng)，打下扎實的國學基礎。受小學校長蔣企范先生啟蒙，臨摹晉唐法帖。二十歲拜陳摩為師，初學山水，后轉(zhuǎn)花鳥。張辛稼吸收了宋元以來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，繼承并加以發(fā)揚，在畫法上，工寫結(jié)合，虛實結(jié)合，中西融合。他的創(chuàng)作注重寫生默寫，構(gòu)思精巧，題材廣泛，形神兼?zhèn)洌髌非逍滦沱?，用色豐富多彩，富有筆墨情趣。長期以來，張辛稼的小寫意花鳥畫既受專業(yè)人士的肯定，又為大眾百姓所喜愛，可謂雅俗共賞。張辛稼繪畫的審美價值，還體現(xiàn)在對小寫意花鳥畫的風格與筆墨技法諸方面的革新。他開創(chuàng)了清新亮麗的小寫意花鳥畫一派，小寫意花鳥畫是介于大寫意與工筆之間的一種繪畫風格，在審美上，容易被人們所接受和理解。張辛稼在立足傳統(tǒng)的同時，尤其對徐青藤、石濤、八大山人的參悟，奠定了他筆墨的高古與沉厚，同時又從同時代畫家取益，取人之長，為己所用。汲取其師陳摩、陸恢并加以創(chuàng)新，最后形成自己獨特的面貌，他的小寫意花鳥畫是二十世紀中國畫壇的一道風景。1978年，文化部選調(diào)全國著名畫家進京作短期創(chuàng)作。時任蘇州國畫院院長的張辛稼先生被選調(diào)進京，與李苦禪、陸儼少、白雪石、劉繼鹵、何海霞等一起創(chuàng)作。在京兩個月，辛稼先生作畫二百余幅，為人民大會堂作巨幛《萬松圖》，躋身全國一流畫家之列。漫步當代吳門畫壇，張辛稼先生功力深厚、學識淵博，在國內(nèi)外享有“南張北王”的美譽（“北王”指的就是王雪濤）。張辛稼先生的花鳥畫，博眾家之長，師法傳統(tǒng)又自成面貌，取材廣泛，立意新穎。他的畫表現(xiàn)了當代人的審美趣味和情感，而不是重復古代文人畫家的思想，同時保留了中國畫固有的韻味和魅力，堪稱一代中國花鳥畫大師，被奉為當代吳門花鳥畫派的巨擘。他的成就不僅僅是以高超的畫技為吳門畫派大增光彩，他一生還栽培了眾多學生，為傳承中國畫的傳統(tǒng)藝術(shù)而誨之不倦，其中的佼佼者皆為當今吳門畫壇的精英。當辛稼老人的高足，入室弟子，武進人張繼馨名滿海內(nèi)外時，一直默默照顧父親張辛稼，潛心鉆研花鳥畫的小女兒張鐘也悄然崛起……

張辛稼作品

張鐘，是霜屋老人最鐘愛的小女兒，從小習書法，繼承家族衣缽。張鐘先生花鳥畫，與陸恢、陳摩，張辛稼一脈相傳。因為在父親的督促下從小習書，張鐘書法很好。她學養(yǎng)豐富，性情溫厚，率真可親。學子慕名求學，紛至沓來，她執(zhí)教從來都是和顏悅色，春風沐人，誨人不倦。與錢建中、沈劼友善，嘗合作多幅作品。張鐘早期遵父命學習山水，從吳門山水大家吳木學習，從古法中汲取精華，得清六家滄秀雋永之遺韻，后從其父張辛稼，親授花卉筆法，以元人寫山水之法寫蔬果花卉，得徐、黃之意，有田園風趣。早期作品，繼承其父秀潤清雅畫風，如今畫意轉(zhuǎn)變，沉厚郁茂，老辣爽勁。畫作蒼厚而不失清腴之氣，富有沉靜幽澹、清疏樸茂之美。著名書法家、評論家潘振元先生評說，“精心結(jié)撰，用力彌勒，無尋常圖譜氣，此為難得也。”用筆擷取吳昌碩篆籀之筆及趙悲庵勾勒之法，設色雅淡，功力純熟，名重藝林。張鐘沉浸傳統(tǒng)彌深，近年一直在尋求變化，尋求突破，對小寫意花鳥畫的風格與筆墨技法諸方面尋求革新。所作花鳥畫，用筆蒼勁，設色明麗，意境清新，風格獨特。七十前尚能，七十后尚拙。她開始了“衰年變法”。畫家吳作人用一句話概括“蘇州人”性格，吳老說：“蘇州人，就像蘇州園林，外表看去是一片粉墻黛瓦，十分平淡，但走進去卻曲徑通幽，要人們自己進去發(fā)現(xiàn)他們豐富的內(nèi)涵?！睆堢娤壬∏∈沁@樣一個典型的“蘇州人”?！安还茱L吹浪打，勝似閑庭信步”她始終保持著低調(diào)謙和的本色，不僅藝術(shù)成就卓越，為人處世也備受眾人的贊譽，她胸懷寬廣，不追求世間名利。生活中的她，平凡普通的像是蘇州小巷里走出來的一個阿婆，仿佛剛剛從菜場買菜回來。那是外表的她，內(nèi)在的她，熟悉她的人才知道，她畫藝精湛，日日勤練，每練習必心神沉浸。據(jù)說張鐘喝墨水的軼事，傳為美談。一次，苦苦思索一枝老梅的枝干的走向，張鐘皺起眉頭，竟然把畫筆浸入茶杯洗洗干凈，渾然不覺，之后把烏漆墨黑的茶水一飲而盡，令人想起昔日饅頭蘸墨的王羲之，其用心之境可見一斑。

總體而言，吳門畫派崇尚文雅，注重人品，追求逸趣，講究筆墨的文化內(nèi)涵和藝術(shù)觀念。吳門花鳥畫，不違傳統(tǒng)，兼收并蓄而技藝全面。不論是陸恢、陳摩、張辛稼、張繼馨還是張鐘，以及張鐘的弟子徐紅、卲杭媛，張繼馨女公子張小芹等等，欣賞他們的花鳥草蟲，讓人有一種回歸自然的愉快和滿足。海派繪畫所追求的筆滋墨潤、色墨交融的藝術(shù)境界，在他們身上得到了充分的體現(xiàn)，吳門花鳥畫清新雅致的門風，穿越時空，代代流傳。