柳京岑

【摘 要】本文分析了關(guān)于中國鋼琴改編曲的和聲編配的方法和原則，意在幫助鋼琴學(xué)習(xí)者在今后學(xué)習(xí)彈奏中國鋼琴改編曲時，能更好地展現(xiàn)中國傳統(tǒng)樂曲所傳達(dá)的畫面感和意境，向世界傳遞出屬于中國特色的古風(fēng)魅力。

【關(guān)鍵詞】鋼琴改編曲；和聲編配

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0065-01

據(jù)有關(guān)史書記載， 1600年，來自意大利的著名傳教士利瑪竇把一架古鋼琴作為貢品進(jìn)獻(xiàn)給萬歷帝，雖然早期在我國流傳面不廣，但在十九世紀(jì)五六十年代之后，經(jīng)過二次鴉片戰(zhàn)爭，清朝被迫打開國門，各國列強(qiáng)蜂擁而入，在華的洋人數(shù)、洋教堂、洋學(xué)堂也越來越多，一些中國人也開始走出國門，使得鋼琴在我國逐漸流行起來，并愈加普遍。 而隨著鋼琴來到我國的最早一批鋼琴演奏曲，是當(dāng)時西歐流行的諸如巴赫、海頓、貝多芬等大音樂家的作品。所謂入鄉(xiāng)隨俗，鋼琴在我國立足之后，隨即出現(xiàn)了一批進(jìn)步音樂家，他們開始嘗試編寫具有中國特色的鋼琴曲。

中國鋼琴曲按分類來說，基本上可分為自創(chuàng)曲和改編曲兩大類，自創(chuàng)曲自不必說，根據(jù)一定的樂曲寫作規(guī)則和技法，融入作曲家的想法而創(chuàng)作的具有中國特色的新鋼琴曲。而改編曲是作曲者根據(jù)我國現(xiàn)有的傳統(tǒng)樂曲，為了使其更好的在鋼琴上展現(xiàn)出來而改編的樂曲形式，要細(xì)分的話可以分為傳統(tǒng)樂器改編曲、民歌小調(diào)改編曲和戲曲改編曲。而在這幾類中普及度較高的、數(shù)量最多的、改編較為成功和成熟的作品則是由我國傳統(tǒng)樂曲改編而來的，像我們非常熟悉的《百鳥朝鳳》《平湖秋月》《夕陽簫鼓》等等都是此中的精品。

我國是擁有悠久歷史文明的文化大國，且不說原始社會就出現(xiàn)的骨笛骨哨，在戰(zhàn)國時期的那一曲《高山流水》已彈奏出令人動容的知音之情。我國古曲最大的特征就是以單聲部旋律居多，并能充分發(fā)揮出樂器的音色魅力，且在每一首流傳下來的樂曲中都宣揚(yáng)著作者的高尚情節(jié)。所以改編此類作品最重要的是解決單聲部旋律的和聲編配問題，使之符合鋼琴的彈奏與表達(dá)，筆者根據(jù)多年的教學(xué)和演奏經(jīng)驗，大致總結(jié)了以下幾點(diǎn)原則。

一、伴奏和聲以快速連續(xù)跑動樂句為主

我國傳統(tǒng)樂曲所表達(dá)的多是文人志士的遠(yuǎn)大理想，也有描述自然風(fēng)光，更有傳遞個人喜怒哀樂之情的，因此，在為作品選擇和聲時需要伴奏既能襯托主旋律的音韻美，又能展現(xiàn)作品本身所傳達(dá)出的優(yōu)雅、清高之感。在眾多改編曲中，由左手承擔(dān)的伴奏部分里，作曲家使用最多也最常用的，就是快速連續(xù)跑動的樂句。如作品《平湖秋月》，本是一首粵曲，描寫月下西湖之美景，曲調(diào)輕柔秀美，后經(jīng)作曲家陳培勛先生改編為鋼琴獨(dú)奏曲。

如圖1，這首作品在開始部分就運(yùn)用了大量的快速跑動來襯托主旋律，并且上下行的連續(xù)跑動好似模擬水波粼粼的湖面，將月下?lián)u曳的柳枝展現(xiàn)的更為細(xì)致入微。另外，這種多對一的音型組合也是中國鋼琴曲中常見的伴奏編法，畢竟中國曲以主調(diào)為主，突出主旋律悠揚(yáng)而綿長，因此，需要大量的音符跑動來填補(bǔ)旋律進(jìn)行中的留白。

二、中西結(jié)合恰到好處，演奏技巧常用模擬手法

我們都知道，中國的傳統(tǒng)調(diào)式是五聲音階，按此調(diào)法寫出來的作品具有濃郁的中國特色，也是區(qū)別中國樂曲與其他國家作品的核心特征。而鋼琴的豐富表現(xiàn)力也為樂曲本身增色不少，尤其是對一些樂器音色的模仿，甚至對大自然的聲音的模仿都能做到惟妙惟肖。例如在鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》中，鋼琴高音區(qū)的音色特別適合模仿鳥鳴，在主旋律的間隙穿插著各種鳥兒的歡騰鳴叫，真是熱鬧極了。又例如在改編曲《梅花三弄》中，鋼琴聲模仿了古琴的不同演奏技巧與手法，將古琴曲所傳達(dá)的寧靜致遠(yuǎn)、高雅潔白，表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、織體豐滿有立體性，伴奏和聲遵循插空原則

將中國傳統(tǒng)樂曲改編為鋼琴曲后，最大的特點(diǎn)就是豐富了樂曲本身的織體，擴(kuò)充了音響效果。這是由于中國的傳統(tǒng)樂器多為單聲部樂器，旋律線條自然也以單聲部為主，因此，鋼琴曲新增的伴奏部分能夠更好的展現(xiàn)樂曲本身要傳達(dá)的意境和畫面感。伴奏的原則主要遵循的就是插空原則，即上密下疏、上疏下密，上指的是旋律聲部，下指的是伴奏聲部，旋律在流動進(jìn)行時，伴奏聲部需要空些，較多使用柱式和弦或帶琶音的柱式和弦，而旋律為長音或暫時靜止、小段終止時，伴奏聲部需要用快速流動的音符來填充，使樂曲更加立體化、豐滿化。例如我們非常熟悉的《夕陽簫鼓》，本是一首大型琵琶文曲，當(dāng)其改編為鋼琴曲后，以織體立體化為伴奏編配原則，豐富了和聲效果，使人聽上去更有夕陽西下，漁樵回歸的畫面感。

總之，當(dāng)我們了解到這一點(diǎn)，在今后演奏中國鋼琴曲時就能很好的均衡聲部之間的關(guān)系了，學(xué)會突出主旋律，將伴奏聲部彈得流暢、自然、婉轉(zhuǎn)。