張明

觸景生情也叫因景生情， 顧名思義，是通過特定景或物的觸發(fā)，產生了聯想和想象，因所見的景物激發(fā)出情感，并且情感完全融合在景物中?！坝|景”是因，“生情”是果，開始并沒有什么想法，突然在一種外界景物的刺激下，產生了許多聯想，涌起一股感情，這便是觸景生情。如唐代詩人杜甫的五言律詩《登岳陽樓》，寫出了登岳陽樓時所見景象和身世之感、憂時之情。唐代宗大歷三年，杜甫在四川待不住了，就坐船順長江東下，沿洞庭湖向南飄游，這時杜甫還不到六十歲，但身體已衰弱不堪了，全家都住在小船上，漂泊不定。到了岳陽，他登上了神往已久的岳陽樓。從前聽說過洞庭湖的盛名，今天登上了岳陽城樓，面對煙波浩渺、壯闊無垠的洞庭湖，他聯想到自己眼下的處境，不由觸景生情，寫下了這首詩。又如魯迅回故鄉(xiāng)紹興，見到故鄉(xiāng)荒涼蕭索的景色，因而產生了悲涼的感情，創(chuàng)作了小說《故鄉(xiāng)》。

美麗的山水景色瑰麗多姿，一山一水各有特色，有的雄奇，有的驚險，有的清幽，有的秀麗，這些都是大自然的杰作。目睹其間，人們精神上得到了無窮的享受，在天地雄奇峻險之處，令人心靈震撼，激情迸發(fā);在清幽娟秀之地，令人心曠神怡，融入自然，忘卻自我，會令人產生許多感慨和遐思。這就是“觸景生情”的一般過程。人于景中，因景不同，而各有所感，自有差異。

明代的思想家、文學家李贄在《焚書·雜說》中，對“觸景生情”有精到的解釋。《焚書》反映了李贄的政治、哲學及社會思想。其中的《焚書·雜說》是一篇理論性的文學評論。李贄主張文章要抒發(fā)作者的真情實感，而不是為做文章而做文章，他評論了《拜月亭》《西廂記》和《琵琶記》三部具有代表性戲曲作品，推崇前兩者為自然天成，批評后者刻意為之的窮巧極工，并提出了文學創(chuàng)作中的“化工”與“畫工”之別。

《拜月亭》是元曲四大愛情劇之一，“五大傳奇”之一。內容大概是：金代戰(zhàn)爭動亂年間，從金朝大都通向汴梁的道路上，寒風凜冽，陰云凄慘?；慕家巴?，逃難的車馬如流，人似潮涌，馬蹄聲、喊殺聲、慘叫聲此起彼伏，到處狼藉。逃難中兵部尚書王鎮(zhèn)之女王瑞蘭與母親失散，書生蔣世隆也與妹瑞蓮離散?；艁y中蔣世隆與瑞蘭邂逅，二人拜做兄妹，相攜而行，漸漸二人產生了感情，私下結為夫婦。路過虎頭山下時，二人遭到“匪劫”，被強擄上山。山大王傳令：“二人若是兄妹，殺其兄留其妹，若是夫妻則一同殺死。”二人甘愿同死，便以夫妻相稱。山大王名叫興福，與蔣世隆是結義兄弟，當他認出義兄蔣世隆后，連忙命手下放了二人，并盛情款待，贈銀餞行。到了廣陽鎮(zhèn)，二人在一客棧小憩，不意蔣世隆染病，只得在此暫住。王瑞蘭的父親途經此地，偶然遇到了女兒瑞蘭，得知女兒與書生私訂終身，他嫌棄蔣世隆是個窮秀才，兩家門不當戶不對，催逼女兒撇下正在生病的蔣世隆，跟自己回家。在回家的路上，恰巧又與老妻相遇。當時王瑞蘭的母親與蔣世隆的妹妹瑞蓮結伴而行，瑞蓮被認作義女。瑞蘭心里惦念著蔣世隆，遂焚香拜月，禱祝蔣世隆平安。這一幕無意中被瑞蓮看到，二人得知情由，姐妹之外又成姑嫂，愈加親密。后來，蔣世隆與興福上京應試，二人高中文武狀元，蔣世隆被瑞蘭的父親招為女婿，夫妻終于團聚。興福招親與瑞蓮成婚，一個大團圓的結局。

此劇把大家閨秀、尚書之女王瑞蘭在與蔣世隆結合過程中微妙的思想感情表現得細致逼真，生動自然。在這個悲歡離合的傳奇故事中，王瑞蘭是一個封建禮教的叛逆者，作為兵部尚書的獨生女兒，一直生活在高貴的環(huán)境里，不懂得什么愁苦，與家人離散后，她感到恐懼、孤獨，戰(zhàn)亂使她與世隆相遇，患難使她與窮秀才結合。王瑞蘭與蔣世隆在戰(zhàn)亂中結婚，沒有父母之命、媒妁之言，也不門當戶對，為當時社會所不容，作品卻肯定這對青年男女的行為，指斥瑞蘭的父親“倚勢仗權，將夫妻苦苦拆散”為忘恩負義，贊揚了王瑞蘭的不忘故舊、忠于愛情。作品流露出古代人民的樸素愿望和要求。王瑞蘭的藝術形象刻畫得真實動人，使她成為戲曲人物中一個美好善良的婦女形象。全劇所寫人物不多，情節(jié)結構也不算太復雜，但所展示的生活場景卻相當廣闊，蘊含的思想內容也比較深刻。

古典名著《紅樓夢》中有這樣一個情節(jié)，正當三月春光明媚的時節(jié)，賈寶玉攜了一套《會真記》，走到沁芳閘橋邊，碰上肩上擔著花鋤、鋤上掛著花囊、手里拿著花帚的林黛玉。寶玉放下書，幫林來收拾花。林黛玉問他：“手里拿的什么書？”寶玉見問，慌的藏之不迭，便說道：“不過是《中庸》《大學》。”林黛玉笑著要看，寶玉開始不許，“好妹妹，你看了，好歹不能告訴別人。真真這是好文章。你要看了，連飯也不想吃呢。”一面說，一面遞了過去。林黛玉把花具且都放下，接書來瞧，從頭看去，越看越愛看，不到一頓飯的工夫，將十六出俱已看完，自覺辭藻警人，余香滿口，雖看完了書，卻只管出神，心內還默默記誦。寶玉笑道：“妹妹，你說好不好？”林黛玉笑道：“果然有趣。”寶玉笑道：“我就是個‘多愁多病身，你就是那‘傾國傾城貌?！绷主煊衤犃耍挥X帶腮連耳通紅……

這一場景，是美好而浪漫的，一對年輕男女在一片桃林中耳鬢廝磨共讀《西廂》，共同沉浸在帶有唯美意境的愛情故事中。在這之后，林黛玉常常獨自一人手捧著這本書，偷偷地手不釋卷地讀著。當她讀到“花落水流紅，閑愁萬種”時，一邊讀，一邊淚止不住地流，這本書使她明白：自己愛上了表兄賈寶玉……

林黛玉所讀的是名為《西廂記》的劇本。《西廂記》是元雜劇中最宏偉、最優(yōu)美的劇作，堪稱我國古典戲劇史上的經典之作，《西廂記》天下奪魁，成就了王實甫在中國戲劇史上的地位。一句“愿天下的有情人都成就了眷屬”，道出了多少癡男怨女的心聲！歷史上，“愿天下有情人終成眷屬”這一美好的愿望，不知成為多少文學作品的主題，而《西廂記》是描繪這一主題的最成功的戲劇?！氨淘铺欤S花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，都是離人淚?！边@一千古名句，顛倒了多少風流文人！也使王實甫力竭心枯，嘔血而死。

《西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》，又稱“北西廂”，男女主角是張君瑞和崔鶯鶯。全劇以鶯鶯、張生、紅娘與老夫人的矛盾為基本矛盾，表現崔張與家長的沖突;以鶯鶯、張生、紅娘間的矛盾為次要矛盾，由性格沖突推進劇情，刻畫人物?！段鲙洝分袩o不體現出素樸之美、追求自由的思想，它的曲詞華艷優(yōu)美，富于詩的意境是我國古典戲劇的現實主義杰作，對后來以愛情為題材的小說、戲劇創(chuàng)作影響很大，這個劇一上舞臺就驚倒四座，博得男女青年的喜愛。在人物形象的塑造上，王實甫不僅寫出了張生的癡情，更寫出了張生的才華與軟弱，使他成為封建社會中多情軟弱才子的代表;劇中聰明、伶俐、熱心、正直的丫鬟紅娘，給人們留下了深刻的印象，并且在后來的劇作中一再出現，取得了遠較鶯鶯為重要的地位。同時，《西廂記》在中國戲劇史上首度成功刻畫了愛情心理，是戲劇史上一部直接描寫愛情心理的作品。其對矛盾沖突的設計也足以示范后人。

對這兩部戲，李贄給予了高度評價，“《拜月》《西廂》，化工也;《琵琶》，畫工也?！币馑际?，《拜月亭》和《西廂記》這兩部戲是自然天成的，沒有絲毫人工雕琢的痕跡。而《琵琶記》，就好像是用意刻畫出來的作品，缺少自然真樸及合情合理的自然美?；な且环N自然天真的自然美，指對客觀對象的描述要達到逼真生動的程度;畫工則是一種人工制作的人工美，是違背自然真實的人為加工。“畫工”是一種人為的極工盡巧，它雖能奪自然造化之細膩工巧，卻無法與真、自然相比。所以，優(yōu)秀作品應如自然界的萬物，有其自身的生存規(guī)律，它不遵循于形跡法度，不在于字句、結構、對偶之間。

李贄認為，所謂“畫工”，即用心雕琢出來的作品，作者認為他能夠模仿天地的化工，而作者哪里知道天地生長的萬物是根本不露任何雕琢刻畫的痕跡的?，F今天地所生長的，百花百草都是，每個人見了都會喜歡，要想尋找它生長的軌跡，根本找不到。造化是沒有痕跡可尋找的，雖然人有很高的智慧，可也找不到它在什么地方。由此來看，畫工雖然方法巧妙，可已經落在第二個層次了。杜甫說：文章千古事，得知寸心知。真是可悲??！而且世界上真會做文章的人，在其當初開始寫文章之時，大都沒有意識到他是要寫文章，心中有這么多不可名狀、可怪之事，其喉間有這么多欲吐而不敢吐之物，其口頭又時時有許多想說而又沒法去找地方去說的事情，蓄積的太多太久了，沒有辦法把它遏制住。一旦見景生情，就會觸目興嘆，借酒澆愁，借助文章訴說心中的不平，感嘆命運的好壞……

這里的“見景生情，觸目興嘆”，就是成語“觸景生情”的出處。

李贄接著說，跑得快的馬，不在于它是公母黃黑;意氣互相呼應的好友，決不至于需要通過筆墨文章加以了解;如行云流水一樣通暢美妙的好文章，決不在于一字或一句的奇特上。好的文章，是有感而發(fā)，是內心靈感的爆發(fā)，文章妙在天成，而不在做成之后的刀砍斧削，力求文句佳美的文章，不免有矯揉造作之態(tài)，難以表達深刻的思想內容，更難看到作者思想的火花。至于結構要嚴密，偶對要工整;合于道理、講究章法;首尾呼應，虛實結合等，這種種作文的規(guī)則，都是可以用來寫文章的，可是它們卻不可以用來寫天下最好的文章?！栋菰隆贰段鲙?，有一絲一毫的雕琢痕跡嗎？大概雕琢下功夫最多的該是《琵琶》一書吧。該書的作者高生，確實使用了種種凡是可以拿來使用來的技巧了，正是由于他不遺余力地人工雕琢，才使該作品到最后是語盡意也盡，詞竭之后味道也不存在了，也就是說，文章意思表達完整了，可讓人看過之后就不想再看了。我曾仔細研究過《琵琶記》一書，第一遍感覺不怎么樣，第二遍感到有問題，看過三遍之后真是無話可講了。這是什么原因呢？難道其中事情不夠真，所以不能夠打動人嗎？大概是寫作工巧過了頭了，就會使文章內容比較膚淺，文章的影響力僅能進入皮膚而不能深入骨髓，不能夠打動人，這有什么可奇怪的呢？而《拜月亭》《西廂記》卻不是這樣，感覺在這個世界上，原本真有這樣可喜的人，好比化工與客觀世界的物體的關系，它的工巧原本就讓人不可思議。

李贄把《拜月記》和《西廂記》稱為“天下之至文”，是以一種“發(fā)乎情性，由乎自然”的觀點來評價這兩部作品的，他認為衣食男女是人的本性，是人合理的要求，是一種自然地流露，蔣世隆與王瑞蘭、張生與崔鶯鶯，這兩對情人為了自己的幸福，勇于反抗封建倫理道德的束縛，“率性而行，純任自然”。正因為這兩部作品有這樣的人物，才使得作品有輝煌的地位。被李贄視為“畫工”的《琵琶記》，雖然對封建社會的上層統治集團有一定的揭露，但與《西廂記》《拜月記》相比，有較多的封建倫理說教，沒能深入表現人物真實自然的愛戀之情，而是極盡工巧地去刻畫人物之全忠全孝，結果失去了感人的力量。李贄認為，作者在描繪人物時必須合乎其本色，真實是作品的生命，真實才能使文藝作品生發(fā)光輝。沒有真實就沒有文藝。沒有真實，就成為虛假，也就沒有自然。文章的美貴在自然。文章中的事或人不一定要完美，它應有一些現實中必不可少的善、惡、缺憾等等人之常情，這樣的文章才能變得鮮活、有血有肉，才能具有生命力。李贄的“化工”說在當時產生了巨大的反響。明代中葉，在封建倫理的嚴酷統治下，文壇不僅思想僵化，藝術形式也日趨凝固，“文必秦漢，詩必盛唐”的復古模擬，扼殺了作者的思想和個性，李贄提出“以自然為美”的“化工”說，對思想解放和藝術創(chuàng)新都有巨大的現實意義和重要的歷史作用。后來戲曲大師湯顯祖通過杜麗娘之口說出了自己“一生愛好是天然”，通過創(chuàng)作實踐，開拓了一代文風。