一、孤獨(dú)感和歸屬感在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)

情感是繪畫創(chuàng)作中要表現(xiàn)的主要內(nèi)容，情感在繪畫中對畫面的影響，著重強(qiáng)調(diào)了在繪畫中一個繪畫者自我情感表現(xiàn)的重要性，情感是一個創(chuàng)作人在其藝術(shù)作品中必須具備的藝術(shù)價值。一個藝術(shù)家在創(chuàng)作構(gòu)思開始的時候就已經(jīng)賦予一幅創(chuàng)作新的活力，無論從藝術(shù)鑒賞或者是審美角度出發(fā)，其藝術(shù)創(chuàng)作想體現(xiàn)的核心都是審美情感。在這里我主要想談?wù)勗诶L畫創(chuàng)作過程中創(chuàng)作者產(chǎn)生的孤獨(dú)感和歸屬感。我相信人們在欣賞作品的同時，看到的不僅是一幅畫作，更是畫家凝聚在作品中的思考和情感，在尊重創(chuàng)作者勞動的同時，更重要的是尊重畫家的感受，從而體現(xiàn)畫面新的意義。

（一）繪畫創(chuàng)作與現(xiàn)實孤獨(dú)感的關(guān)系

現(xiàn)實性是指包含內(nèi)在根據(jù)的合乎必然性的存在，是客觀事物和現(xiàn)象種種聯(lián)系的綜合?，F(xiàn)實性與必然性有其內(nèi)在聯(lián)系。孤獨(dú)感是一種封閉心理的反應(yīng)。俄國文學(xué)泰斗列夫·托爾斯泰在他的美學(xué)著作《藝術(shù)論》中說道：“人們用語言互相傳達(dá)思想，而用藝術(shù)互相傳達(dá)感情。”人們通過線條色彩體面關(guān)系來傳達(dá)自己對于生活社會的情感體驗，同時也能讓別人體驗到，這就解釋了情感藝術(shù)的意義。然而，在久遠(yuǎn)的藝術(shù)發(fā)展過程中，并不是每一個藝術(shù)家在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中所賦予的情感都能被人理解和接受。情感在藝術(shù)活動中有著極為重要的作用，人對外界的刺激做出的消極的心理反應(yīng)，如恐懼、厭惡、悲傷等情感都是藝術(shù)創(chuàng)作者對于現(xiàn)實賦予的情感產(chǎn)生的孤獨(dú)感。

《向日葵》是梵高的代表作之一。梵高對于向日葵的喜愛，就像是對陽光色的向往，以黃色為主，加上葉子的綠色，使得畫面色彩十分明亮。他對畫面獨(dú)特的構(gòu)圖安排，讓畫面有了一種頑強(qiáng)的生命力。梵高通過對事物的觀察，畫他自己的感受，用自己的感受理解大自然，從而表現(xiàn)他強(qiáng)烈的思想感情。向日葵是太陽一樣的顏色，是光和熱的象征，是他內(nèi)心強(qiáng)烈情感的寫照，也是他苦難生活的縮影。畫面中體現(xiàn)的美來自于梵高強(qiáng)烈的情感和畫面中孤獨(dú)的憂傷感，將梵高苦難的一生刻畫得特別深刻。

愛德華·蒙克的《吶喊》是20世紀(jì)表現(xiàn)主義的代表作之一，畫面中的人物形象使人恐懼，畫面中的人捂著耳朵，聽不到行人的腳步聲，也看不到遠(yuǎn)方的教堂和小船，仿佛讓我們也感受到那緊緊纏繞他的孤獨(dú)，這一完全與現(xiàn)實隔離的孤獨(dú)者，好像已經(jīng)被他內(nèi)心的深深恐懼和孤獨(dú)所吞噬。畫面人物恐懼的表情，讓人想到死亡，也帶來和作者本人一樣的恐懼感和孤獨(dú)感。

（二）繪畫創(chuàng)作與自我歸屬感的關(guān)系

自我，實質(zhì)研究自我亦稱自我意識或自我概念。自我，是一個人類個體，對于其自身整體的存在，所產(chǎn)生的一種自覺意識。而歸屬感是指個人感覺被別人或被團(tuán)體認(rèn)可與接納的一種感受。

繪畫是繪畫創(chuàng)作者表現(xiàn)自我存在的一種方式，其實一幅好的繪畫作品，應(yīng)該表現(xiàn)的是自然社會不能替代的一種情感，而不僅僅只是在畫面中想要體現(xiàn)的視覺感受。一幅飽含情感的畫作才會讓人駐足，情感之于繪畫的重要性是每個藝術(shù)家都可以感受到的。在艾安和靳軍的談話錄中，靳軍說到，用畫畫來表達(dá)自己足矣。從自我到現(xiàn)實，再從現(xiàn)實回到自我，之間的苦樂感受，只有自己能體會。

情感是繪畫創(chuàng)作探索的前提和依據(jù)。只有對客觀事物在情緒上產(chǎn)生波動，思想才會開始支配行動。一個藝術(shù)工作者可以在自己的藝術(shù)作品中找到自己，發(fā)覺自己內(nèi)心所想，看到自己的靈魂所在。一幅畫作從構(gòu)思開始，就已經(jīng)深深凝結(jié)著藝術(shù)工作者深刻思想活動，從而通過顏色線條或者肌理來表現(xiàn)畫面的內(nèi)容，在表達(dá)自己的同時，又能讓看到的人也置身于其中。在完成一幅作品的時候，伴隨著創(chuàng)作者的不僅僅是成就感，其實更多的是在自己畫面中找到自己的那種歸屬感。而這種感情深深表現(xiàn)在畫面上，與自我情感融合，發(fā)展。

二、個人創(chuàng)作中對孤獨(dú)感和歸屬感的理解和表達(dá)

（一） 從現(xiàn)實性出發(fā)的創(chuàng)作

對于藝術(shù)，個人以情感為基礎(chǔ)來進(jìn)行溝通交流傳達(dá)的一種方式，有了新的理解和認(rèn)知。在不同課程中，掌握了各種表現(xiàn)技法，讓原本我理解的藝術(shù)有了更加獨(dú)特的魅力，對于表現(xiàn)的靈活性和創(chuàng)造性，讓我更加熱愛它。

最先接觸的丙烯畫，丙烯可以直接用水稀釋，也可以用其他的各種媒介調(diào)劑，易干，不易退色，有著很強(qiáng)的表現(xiàn)能力，其強(qiáng)大的覆蓋能力可以反復(fù)刻畫，濃重的色彩更加利于表現(xiàn)畫面。作為一種繪畫的方式，丙烯畫既能表達(dá)靈活生動的畫面，又能產(chǎn)生樸實拙笨的畫面視覺效果。在對水性材料慢慢的接觸中，發(fā)現(xiàn)丙烯技法表現(xiàn)形式也很多，在畫面底層做出不一樣的肌理效果，增加畫面的厚度產(chǎn)生更加強(qiáng)烈的視覺沖擊。在肌理的基礎(chǔ)上再進(jìn)行創(chuàng)作，通過疊加、流淌和各種膠質(zhì)媒介劑在紙上或布上進(jìn)行試驗，也讓我在創(chuàng)作的同時，不斷產(chǎn)生新的靈感。這種材料技法好像賦予畫面新的生命力。

黑格爾在《美學(xué)》中寫道：“顏色感應(yīng)應(yīng)該是藝術(shù)家特有的一種品質(zhì)，是他們所特有的掌握色調(diào)和色調(diào)構(gòu)圖的一種能力，所以也是再現(xiàn)的想象力和創(chuàng)造力的一個基本元素。”在繪畫創(chuàng)作中色彩是最具有情感特征和感染力的藝術(shù)元素，也是創(chuàng)作者考慮最多的元素，因為不同的色彩能最直接的反映出作品的情感基調(diào)。它能夠迅速吸引觀者的注意，使其與創(chuàng)作者產(chǎn)生藝術(shù)的交流和共鳴。色彩是藝術(shù)家情感表現(xiàn)的基本元素?，F(xiàn)代畫派大師，法國野獸派的領(lǐng)袖馬蒂斯認(rèn)為，色彩是藝術(shù)家用來表現(xiàn)情感的，而不是用來模仿自然。各種材料在畫面上流離所留下的痕跡所產(chǎn)生的視覺效果，都有著不同的效果，是每一個藝術(shù)家對于現(xiàn)實的理解與表現(xiàn)。人的意識是不斷變化的，創(chuàng)作者在全身心投入，內(nèi)心平靜沒有雜念是一種藝術(shù)創(chuàng)作的心態(tài)，但在創(chuàng)作中，如果不能產(chǎn)生新的體驗與情感變化，就不能真正做到情感的自由表達(dá)。高度的冷靜、高度的敏感和對藝術(shù)的熱情是藝術(shù)家對現(xiàn)實和情感交融時所應(yīng)該具備的能力。在表達(dá)自我的同時，也要注重與創(chuàng)作本身現(xiàn)實性的聯(lián)系。

創(chuàng)作中，實現(xiàn)現(xiàn)實情感的自由表達(dá)，需要的是在意識和精神層面上樹立自己的觀點，并通過自己對現(xiàn)實的感受來表達(dá)情感。沒有情感的畫面是沒有靈魂的。

（二）繪畫過程中產(chǎn)生的孤獨(dú)感endprint

繪畫作為藝術(shù)家表達(dá)情感的一種方式，使其在語言或行動上不能傳達(dá)的感受通過相對私人的方式表現(xiàn)出來。藝術(shù)的情感可能是古板的，孤獨(dú)的，繁瑣或悲傷的，在自己的創(chuàng)作情感不被別人所接受或理解，甚至抵觸的時候，創(chuàng)作者在其中找到的感受就是孤獨(dú)的。梵高把生命最重要的時期獻(xiàn)給了藝術(shù)，可是他的藝術(shù)人生卻是孤獨(dú)的，在活著的時候，沒人能夠理解他的藝術(shù)、思想。梵高生于一個荷蘭的新教徒之家，少年時，他在巴黎、倫敦為畫商工作，1881年左右，他開始繪畫，1886年去巴黎投奔他的弟弟，初次接觸了印象派的作品，著名畫家魯本斯、高更等都對他產(chǎn)生了重要的影響。1888年，梵高以色彩為基礎(chǔ)來表達(dá)自己強(qiáng)烈的情感，后來精神失常，被送進(jìn)精神病院。在經(jīng)歷多次感情上的崩潰之后，于1890年在奧維爾自殺。他對野獸派及德國表現(xiàn)主義有巨大影響。梵高在談到自己的創(chuàng)作時，對這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關(guān)系?！辫蟾邠碛械闹荒苁浅鋈艘饬系墓陋?dú)，卻無法享受到人們對他的贊賞與虔誠！可是這并不能阻礙他創(chuàng)作出偉大的作品，也不能否定梵高在藝術(shù)的發(fā)展上做出的巨大貢獻(xiàn)。在藝術(shù)創(chuàng)作中，我們有時會感受到真真切切的孤獨(dú)感，這種孤獨(dú)感是一種封閉心理的反應(yīng)，是感到自身和外界隔絕或受到外界排斥所產(chǎn)生出來的孤零苦悶的情感。

在創(chuàng)作中，我也遇到過瓶頸期，沒有想法創(chuàng)意，也沒有思想起伏，有時是心里有所構(gòu)成，希望在畫面上表現(xiàn)出的效果，但當(dāng)你真正拿起筆的時候，就無法描繪，這種感覺也讓我產(chǎn)生孤獨(dú)感。但有時這種孤獨(dú)感也會讓我產(chǎn)生全新的靈感。當(dāng)你一個人進(jìn)行創(chuàng)作時，沒有外界的影響，內(nèi)心完全平靜的時候，跟隨著自己的感受，隨意刻畫時，你會發(fā)現(xiàn)不一樣的情感在其中。這種孤獨(dú)感有時充斥著強(qiáng)大的力量，指引我前進(jìn)，其本身就是情感的存在。這也是我對繪畫過程中產(chǎn)生的孤獨(dú)感的感受和理解。而我也選擇通過繪畫的方式去表達(dá)它，發(fā)泄情感。這種內(nèi)心情感也會讓人深思，對生活對自我做出分析與總結(jié)。孤獨(dú)感也作為內(nèi)心平靜的一個支撐，使我更準(zhǔn)確地認(rèn)知自己。我們要把思想和現(xiàn)實放在一個水平線上，藝術(shù)才會創(chuàng)新，才會給我和人類帶來價值。我們幻想的未來，期待的生活，往往和現(xiàn)實生活背離。但是不論是好的還是壞的，我們存在在這個世界，都應(yīng)該努力去證明自己。

（三）繪畫過程中產(chǎn)生的歸屬感

還是拿梵高來說，在他的自然風(fēng)景繪畫中，不僅僅是他對這個世界的絕望，對自己所承受的一切的發(fā)泄，更多的還是他對繪畫瘋狂的熱愛、面對大自然的歸屬感、親切感還有好奇心，把藝術(shù)和自然之外的一切置之身外，不顧一切用精神用筆觸毀滅自己，燃燒自己，更是表達(dá)自己。歸屬感是本源性的人性需求，文化創(chuàng)造了人的歸屬感，同時又導(dǎo)致了歸屬感的喪失。歸屬感不能建構(gòu)在以主客二元模式為基礎(chǔ)的科學(xué)之上，也不能構(gòu)建在以消解自我意識為目的的宗教之上，藝術(shù)以其強(qiáng)烈的生命意識，鮮明的主體性品格和超越主客體的關(guān)系模式使個體生命的歸屬感成為可能。

藝術(shù)需要?dú)w屬感，當(dāng)你從現(xiàn)實生活中回歸本心的時候，你的思想情感就會完全展現(xiàn)在你的作品上。你會在一幅作品完成時，感到有成就感、滿足感，每一幅作品就是一個小小的自己，你能在你的作品中找到自己，或者比自己更真實的存在。準(zhǔn)確的描繪不等于真實，藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候，面對的是真實的完全不同的幾個自己，可以不按照邏輯來呈現(xiàn)，如果不按照自己的心來創(chuàng)作，這幅作品也就相當(dāng)于沒有生命。

德國的馬克斯·貝克曼曾說過：“藝術(shù)創(chuàng)作就是對我的救贖?！彼囆g(shù)創(chuàng)作也給我的生活帶來了新的意義，其實藝術(shù)無時無刻不在，它就融于我們的生活中，來源于生活。它使我們的情感有了一種美好的表達(dá)方式，不客觀，不陌生，完全的自由，盡管你的作品不夠完美，不夠細(xì)致，也沒人嘲笑，因為這就是你，真實的自己。

參考文獻(xiàn)：

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[4]隋丞.馬克斯·貝克曼[J].美術(shù)大觀，1998，（08）：53.

作者簡介：

付妍姝，魯迅美術(shù)學(xué)院研究生在讀。研究方向：綜合繪畫。endprint