彭招霞

(吉首大學(xué)，湖南 吉首 416000)

1 簡介

1.1 作者的生平

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ?Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791)，是把古典主義音樂推向頂峰的重要作曲家之一。莫扎特1756年生于薩爾茲堡，從小就被稱為“音樂神童”，1762—1771年，莫扎特在父親的帶領(lǐng)下到歐洲各國旅行演奏，而成年的莫扎特，卻不再引人們的興趣了，特別在十七、十八世紀(jì)時，音樂家們都是靠貴族的庇佑而生活。莫扎特不甘于這種奴役式的境遇而選擇了一個自由音樂家的艱辛道路，為了謀生，他開始瘋狂的工作，不斷的創(chuàng)作新的曲譜，在追求自由音樂家的同時賺錢謀生，因為每天每夜的作曲，身體受不了也開始慢慢的生病，病魔一直摧殘著他，加上沒有別的經(jīng)濟(jì)來源，導(dǎo)致莫扎特從結(jié)婚后一直掙扎在貧困泥沼中。

《魔笛》是莫扎特的最后一部歌劇，是在他生活窮迫、疾病交加、精神處于極度絕望的情況下創(chuàng)作出來的，也是一部偉大的德語歌劇，這部歌劇像莫扎特許多作品一樣，把意大利歌唱劇與德國歌唱劇的特點結(jié)合起來，把共濟(jì)會的象征主義的肅靜音樂與流行喜劇的要素結(jié)合起來。這樣，作品中具有喜歌劇和正歌劇的色彩，又有歌唱劇的因素；既有莊嚴(yán)的合唱和古老的對位手法，又有帶伴奏的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)等，仿佛種種不相關(guān)的創(chuàng)作要素在這里被莫扎特大規(guī)模地歸納起來，使得歌劇《魔笛》帶有一定的戲劇性特征。

2 歌劇選段的演唱技巧

2.1 氣息、共鳴的運用

歌唱的基礎(chǔ)是氣息，氣息的重要性不可忽視，在歌唱中怎樣去正確的呼吸是非常關(guān)鍵的，因為所有的聲音演技與呼吸的關(guān)系非常密切。在演唱比例中，高位置的發(fā)聲非常重要，在演唱時嘴角自然上揚，微笑的狀態(tài)，興奮的露出上牙齒，抬起上顎，下顎松弛自然垂直放下，舒展的擴(kuò)張后咽壁，使口腔形成一個高、大、圓的，有利于高位置發(fā)音的共鳴腔體。然后將這種嘴型和打哈欠唱法巧妙結(jié)合，緊接著收縮肋肌、腹肌，使得橫膈膜上升，吸到肺部的空氣就會受到壓迫，由肺部氣管通過口、鼻排出體外，從而形成頭部集中、面部放松、胸腔貫通的高位置狀態(tài)，發(fā)出悅耳、動聽的美妙歌聲。到了高音區(qū)更應(yīng)該注意，在歌曲每一段都有四拍及以上的連音，所以沒有一個流暢的氣息予以支持，就不能完美的表達(dá)該作品想要表達(dá)的內(nèi)容?？傊?，呼吸時要保持放松的狀態(tài)。例如"聞花香”式的吸氣，是一種能將氣息吸的很深的方法，這種"聞花香”的吸氣方法更適合運用在《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》這種氣息要求高的作品中。

在歌劇選段開始唱之前，首先應(yīng)該讓觀眾看到將要表現(xiàn)給他們的東西，也就是說，在開始要唱這首報仇的詠嘆調(diào)時，不應(yīng)該面帶微笑，報仇的情緒應(yīng)具有高度的權(quán)威性，這里的夜女王是狂亂粗暴的，在唱第一個音之前，就應(yīng)該給觀眾呈現(xiàn)出這點。這首詠嘆調(diào)的花腔樂句最高音達(dá)到小字三組的F，音域高達(dá)三個八度，這在聲樂作品中很少見到，音樂采用了許多連續(xù)高音躍進(jìn)的表達(dá)形式進(jìn)行，猶如森林中鳥兒清脆的叫聲。氣息運用的好壞也決定著歌唱的聲音線條，然而所謂聲音線條，顧名思義就是聲音的連貫。它不僅是我們常見的音樂術(shù)語，更是我們演唱中應(yīng)該注重的環(huán)節(jié)。

演唱這首詠嘆調(diào)時，主要掌握好以下幾點：(1)對氣息的控制力度和運用有很高的要求，氣息必須深吸下沉，與聲音反向進(jìn)行，靈活地運用和控制氣息，使喉嚨自然打開，頸部、下巴、舌根等面部肌肉都必須得到充分的放松，這樣聲音才會靈活美妙。(2)在演唱跳音時，一定要有一種輕快、活潑的感覺。要注意字頭彈性與力度的靈活運用，掌握呼吸的支持點與發(fā)音結(jié)合，促使共鳴音色具有極高的表現(xiàn)力，另外還要善于靈活、準(zhǔn)確地抓住夜女王的內(nèi)心情感，并運用精煉的演唱技巧來表現(xiàn)出來。

共鳴是歌唱聲音的靈魂,是每一位學(xué)習(xí)歌唱的人必須正確、熟練掌握的基本技術(shù)。共鳴就像是歌聲中最華麗的衣服，在歌唱氣息的基礎(chǔ)上，聲音的漂亮與否主要取決于共鳴的好壞，歌劇選段《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》中需要有充足的共鳴，特別是連續(xù)的高持續(xù)音，例如：在樂曲第24小節(jié)最后一拍開始連續(xù)的7小節(jié)和樂曲第74小節(jié)開始連續(xù)6小節(jié)的跳音花腔部分，我們應(yīng)主要靈活利用頭腔共鳴區(qū)，傳說莫扎特在寫這兩部分跳音花腔部分時，是聯(lián)想到他的丈母娘每次破口大罵他的情形，把他的丈母娘的罵聲夸張比喻，因為莫扎特在婚后，經(jīng)濟(jì)和健康狀況都在不斷惡化，由此可以推斷出莫扎特在生命中最后的幾年家庭生活中的艱辛。

2.2 咬字、吐字的表達(dá)

在德語歌曲中的咬文吐字對于歌曲的表達(dá)是十分重要的，只有正確的了解了咬文吐字的方法，才能更好的演唱德語歌曲。由于德語的木因為只突出，所以發(fā)音清晰、明朗。字的尾音經(jīng)常是元音或重復(fù)的輔音結(jié)尾，容易做到聲音連貫、與音樂自然的結(jié)合。在歌劇選段中第13小節(jié)和第15小節(jié)的八度同奏硬件式下行，必須特別注意表達(dá)音樂的聲音存在，不要特意的去咬字、吐字，但是，在咬字、吐字的過程中，用氣息支撐做音的唱法，在這同時，并與共鳴、音色、打哈欠的高位置狀態(tài)等相互統(tǒng)一，使旋律線條自然的連貫起來。

掌握詠嘆調(diào)的開始和結(jié)束的每個字都保持正確、穩(wěn)定的運動是不可能的，這需要我們慢慢的去感受和體會，就筆者個人認(rèn)為，更愿意像元音上傾向，來保持線條的流動，使每個字都富于音樂性。所以，字與聲要緊密結(jié)合，才能完美的表現(xiàn)出歌曲。夜女王的語氣、情感變化既簡單又復(fù)雜，語氣隨著情緒的變化而發(fā)生改變，情感在語氣的強弱長短中體現(xiàn)出來，“復(fù)仇”這一憤怒的情感中又透露著母性善良的復(fù)雜情緒。另外我們要熟悉掌握聲與情的結(jié)合，從這首歌劇選段一開始就能從歌詞中發(fā)現(xiàn)歌曲所要表達(dá)的主題—“復(fù)仇”。歌詞中“meinem herzea werzweiflung,sarastro,todesschmerzen,ewig rachegotter,flammi.我的心絕望，沙拉斯特羅，死亡的，永遠(yuǎn)的復(fù)仇之神，熊熊燃燒?！蔽覀儚倪@些從中感受到這首歌劇選段的情感基調(diào)應(yīng)該是高亢的、激昂的，充分表現(xiàn)了夜女王心中的仇恨、憤怒、霸道的性格。

咬字吐字的訓(xùn)練是歌唱中歌詞學(xué)習(xí)的一個重要組成部分。歌曲《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》以及其他作品不僅僅只需要最美聲音的建立和塑造，還要求學(xué)習(xí)者具備良好的音樂素質(zhì)，只有歌詞與音樂感覺達(dá)到一種完美的結(jié)合并使二者融會貫通，就能夠呈現(xiàn)出一幅讓人難以忘懷的音樂畫面，也就是成功的演繹出了這首聲樂作品。所以在歌唱的咬字吐字上，每句開頭字頭清晰字尾干凈是演唱歌曲中最基本的。

3 總結(jié)

《魔笛》可以被稱為莫扎特第一部真正的德語歌劇，把德國民族音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)、醇厚優(yōu)美的獨特性有機(jī)結(jié)合起來，使之成為西方歌劇中經(jīng)典中的經(jīng)典。這首著名歌劇選段高昂激奮的獨特魅力深深地吸引了我，由于演唱難度十分困難，加上帶有一定的戲劇性，使該曲成為花腔女高音的經(jīng)典唱段。本文分為藝術(shù)特征和歌唱技巧分析兩大部分來講述我對這部作品的理解，作為一名聲樂專業(yè)的學(xué)生，我覺得我的專業(yè)還差的很遠(yuǎn)，還需要不斷的學(xué)習(xí)，不斷地去吸收實踐經(jīng)驗，從而不斷地完善自己，才能讓自己以后的工作生活中穩(wěn)步向前。