曾天嘯

1 唐代韓休墓壁畫《山水畫》簡介

韓休墓室壁畫該畫保存的程度非常完好，是目前我國發(fā)現(xiàn)的山水畫中首次比較罕見的題材和內(nèi)容。

這幅韓休墓壁畫《山水畫》的發(fā)現(xiàn)應(yīng)該與在唐朝的繁盛時期有一種將自然山水作為一種獨立的審美對象，和詩人以孜然味山水為題材寫的詩與中國畫結(jié)合起來的山水畫潮流有關(guān)。

這幅韓休墓壁畫《山水畫》的發(fā)現(xiàn)應(yīng)該與唐朝繁盛時期的山水田園詩以及山水畫的盛行唐朝的很多高級皇陵的墓中出土后發(fā)現(xiàn)墓內(nèi)有很多以山脈、土石、樹木等圖畫，其圖畫大多都為綠葉襯托主體而繪畫上去。

在長安武惠妃的陵墓里面發(fā)現(xiàn)有一幅一群裝束、容貌很相似的婦女和男女仆人在郊外園林游玩的場景，畫面的唐朝婦女，朱唇小口，長裙高髻，體態(tài)豐滿，或小憩，或賞花，或撫琴，悠閑懶散的神態(tài)足見其日常生活的安逸、舒適，這幅六扇山水屏風(fēng)畫價值堪稱“國寶”。

2 畫面布局

畫面的整體分布上傳承了唐朝繁盛時期傳統(tǒng)墓壁畫的常用特征，壁畫的尺寸大批量的減小，沒有成系統(tǒng)成全套的建筑、在陵墓里設(shè)立的屏障與原來的陵墓相比擴大很多。墓室里面所繪制的墓壁畫是我國現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)現(xiàn)出土的唐朝墓壁畫中，年份最早，題材最獨立的一幅山水畫。在唐朝的初期，山水畫就已經(jīng)出現(xiàn)很多精彩的作品，但是大都以敘述性的圖像和講故事類型的圖像來附庸和點綴，整幅畫面都是以山脈、河流、涼亭和閣樓素材構(gòu)圖的山水畫，作為唐代墓室室內(nèi)的陪葬裝潢圖案在現(xiàn)今出土的唐朝壁畫中相當(dāng)少見，所以，這幅韓休墓壁畫《山水畫》在我國的美術(shù)史的研究上具有非常核心考證的地位。

其畫面為通屏山水，運用營造出寬廣的氣勢和四平八穩(wěn)的鳥瞰式構(gòu)圖，畫面里面，作者讓很多的山脈包圍著主題景觀，遠處河流穿越山谷，花草和涼亭坐落在河流的兩岸中間，太陽高掛在天空中。

花草和涼亭錯落在小河的兩岸，紅日安排在天空中。畫中用墨線去勾勒畫面的主體物，也就是山脈和石頭，運用天然顏料，赭石、花青墨用大筆涂抹和粉刷。草亭、樹木、流水、太陽、云霞采用了多種表現(xiàn)手法，用筆勾勒白描在畫上礦物顏料?；蛘咧苯佑霉P點染技法，其畫作中的光影處用朱磦來強調(diào)。

3 韓休墓壁畫《山水畫》對唐代最早山水畫的影響

在我國的畫史記載，早在漢代的墓葬中就存在山水畫的雛形。魏晉時期，隨著山水田園詩的盛行，山水畫逐漸脫離了人物畫獨立成科，但其真正的發(fā)展是在唐代以后。傳承為隋代展子虔所得的《游春圖》，當(dāng)時其山水所運用的技法還很生硬稚拙。到了唐代，以大小李將軍父子李思訓(xùn)，李昭道為代表，標(biāo)榜青山綠水，才真正拉開了山水畫日益繁榮的序幕，閻立本、吳道子等重要畫家繪畫題材偏重人物，在唐朝中期之后，出現(xiàn)了王維、張璪等示范水墨變化這樣的大家，山水畫的地位才日益上升。

傳統(tǒng)的唐墓折扇式六屏水墨山水壁畫、以及長安武惠妃的陵墓里面的折扇式六屏淡設(shè)色山水壁畫，體現(xiàn)了唐代當(dāng)時山水畫的不同面貌。他們的構(gòu)圖都以縱向構(gòu)圖來進行創(chuàng)作繪制，并且突出近端的景物，尤其強調(diào)高和遠的繪畫法則，畫里的山脈氣勢磅礴。韓休墓山水畫的通屏風(fēng)格，和將山脈全景收于畫面中的鳥瞰式橫向構(gòu)圖，俯視的境界和深邃幽遠的境界兩者兼?zhèn)洌幍纳矫}和遠處的風(fēng)景，一覽無余。所以這幅畫是唐代山水畫走向成熟時期的一個非常里程碑式的證明，讓研究唐代的山水畫，尤其是探討淡彩設(shè)色的青山綠水山水畫的面貌以及探究研討唐朝繁盛時期的“山水之變”提供了重要的依據(jù)。

4 歐洲最早的風(fēng)景畫

歐洲最早出現(xiàn)風(fēng)景畫在15世紀末期，只不過不是油畫而是水彩畫，但卻影響到了整個歐洲的風(fēng)景畫。這位畫家就是文藝復(fù)興時期北方德國的阿爾菲希特·丟勒。1494年，他先后畫有水彩風(fēng)景畫《街景》兩幅和《鄉(xiāng)村風(fēng)景》一幅，該作品出現(xiàn)在1999年德國版本的丟勒作品集中，就現(xiàn)在掌握的資料來看，他的作品為目前發(fā)現(xiàn)最早的風(fēng)景畫。

5 丟勒的《城市風(fēng)景》的布局以及背景和內(nèi)涵

丟勒的《城市風(fēng)景》的作品是1495年創(chuàng)作的。包含了一切技法的自覺的成功運用，諸如色彩、空間、透視、素描等各種關(guān)系，客觀的再現(xiàn)了當(dāng)時的場景。畫作里充分的表現(xiàn)了丟勒的深入觀察自然的能力，此前的風(fēng)景畫天空只占3分之1，而《水磨》以后的風(fēng)景畫的天空占畫面的空間近三分之二，地平線壓得比較低，真實的再現(xiàn)了自然風(fēng)景。丟勒的作品善于新發(fā)現(xiàn)驚奇、新鮮的感受。丟勒是在用一種近乎科學(xué)的思維和態(tài)度在研究和探索自然的變化以及所具有的一切奧秘。這幅作品儼然是丟勒通過科學(xué)的觀察研究建筑透視以及自然光線的作品。丟勒確立了現(xiàn)代意義上的水彩畫的地位。