【摘 要】 泛娛樂時代，在政策、互聯網、粉絲經濟和網絡文學等多方面的助力下，我國出現了影視IP熱的現象，并建構起一條以影視IP開發(fā)為核心的泛娛樂化產業(yè)鏈。文章在梳理泛娛樂與IP概況、影視IP成因的基礎上，重點分析影視IP劇這一文化產品和文化現象對粉絲產生的影響，進而對影視行業(yè)開發(fā)有價值的IP提出建議。

【關 鍵 詞】泛娛樂化時代；影視IP熱；冷思考

【作者單位】鄧樹強，齊齊哈爾大學文學與歷史文化學院。

【基金項目】2018年度黑龍江省省屬高等學?；究蒲袠I(yè)務費科研項目“網絡文學IP劇發(fā)展現狀研究”階段性成果。

【中圖分類號】G223 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.21.013

泛娛樂時代，IP作為泛娛樂的核心，迅速受到相關行業(yè)重視，并逐漸形成漫畫、動畫、游戲、影視和周邊衍生品等IP全產業(yè)生態(tài)體系。當前，影視IP是IP全產業(yè)鏈中最熱的一環(huán)，形成了以開發(fā)影視IP為核心和起點，進而開發(fā)手游、網游、動漫、電影和舞臺劇IP等的運作模式。該模式既是當前影視行業(yè)環(huán)境特點的集中表現，又預示著我國影視行業(yè)未來的發(fā)展方向。因此，文章重點分析了影視IP熱下，影視IP劇這一文化產品和文化現象對粉絲產生的影響，進而對影視行業(yè)開發(fā)有價值的IP提出建議。

一、泛娛樂化與IP

隨著大眾文化消費、互聯網與新媒體的發(fā)展以及大數據技術的應用，2011年，騰訊公司率先推出泛娛樂戰(zhàn)略，以打造明星IP的粉絲經濟為核心，實現網絡文學、影視、游戲、動漫和音樂等跨領域、多平臺的互動娛樂新生態(tài)，促使泛娛樂資源升值。從2013年開始，小米、華誼兄弟等大型企業(yè)也跟隨其后，制定泛娛樂發(fā)展戰(zhàn)略，將其視為全產業(yè)發(fā)展的核心。2014年，“泛娛樂”又被寫進政府相關部門的報告中。2015年，“泛娛樂化”被行業(yè)公認為互聯網發(fā)展八大趨勢之一，成為文學、動漫和影視等領域行業(yè)人士不斷提及的高頻詞匯，引發(fā)了一股搶IP的風潮，各大互聯網公司逐漸構建了一個打通文學、游戲、動漫和影視等多種文化業(yè)務領域的IP產業(yè)[1]。這一系列的變化標志著泛娛樂時代的來臨。

那么到底何為泛娛樂呢？騰訊集團副總裁程武認為，“泛娛樂”核心就是IP經濟的創(chuàng)造與運營[2]，而IP最原初的概念是知識產權（Intellectual Property）。2015年后，IP概念出現了明顯的語義泛化，同時出現廣義與狹義之分。從廣義來講，IP指的是有待整體開發(fā)的、可發(fā)展衍生產品或者產業(yè)的項目，比如，電影、電視劇、游戲、小說和動漫，可以是版權、一個品牌、一件藝術品，也可以是一個人、一句話、一個概念。從狹義來說，IP指的是那些被廣大讀者熟知的、具有巨大開發(fā)價值的網絡文學作品[3]，這也是當前我國影視行業(yè)改編的主要對象。當下，IP已變成了大眾熟悉的一種商業(yè)概念，IP開發(fā)、運營的前提是規(guī)模龐大而忠實的粉絲群以及內容創(chuàng)意。從這一角度來說，IP是基于粉絲經濟的商業(yè)開發(fā)，其將粉絲影響力轉變?yōu)樯虡I(yè)能力，IP劇便是這樣的模式，進而推動影視行業(yè)的高速發(fā)展。

二、影視IP劇熱的原因

泛娛樂化時代，影視IP劇是IP的重要表現形式。我們將有一定粉絲基礎的國產原創(chuàng)網絡小說、游戲、動漫等改編而成的影視劇，統(tǒng)一稱為IP劇。據統(tǒng)計，2017年，愛奇藝、騰訊視頻和優(yōu)酷土豆等主要視頻網站播放的自制劇中，IP劇共90部，比2016年增加59部，占自制劇總量的67%。其中，小說改編的IP劇占主導地位，還出現了由動漫、游戲等改編的IP劇和經典影視IP改編劇?？梢?，IP熱直接推動了影視行業(yè)蓬勃發(fā)展，那么，IP劇為何會發(fā)展如此迅速呢？

1.“一劇兩星”政策的刺激

2015年，我國開始實行“一劇兩星”政策，即一部電視劇最多只能同時在兩家上星衛(wèi)視頻道播出，這一方面使得電視劇資源變少了，直接導致電視臺的劇荒，同時，也增加了電視臺和制作單位的制作成本和投資風險；另一方面，加劇了電視臺之間的競爭，實力強的一線電視臺幾乎壟斷了大制作、高熱度電視劇的播放權，但其因收入模式單一、電視劇制作成本高，這些電視臺也不敢嘗試原創(chuàng)制作，而由擁有大量粉絲基礎的IP改編成的影視劇是其最好的選擇。IP具有天然的受眾優(yōu)勢和宣傳優(yōu)勢，極大地保障了投資回報比的穩(wěn)定，降低了投資商的風險，這也是IP被影視行業(yè)追捧的主要原因。

2.粉絲經濟的原動力

“互聯網+”時代，粉絲在商業(yè)文化中的地位越來越重要，他們對喜歡的人或事物投入大量的精力，并形成群體性的感知和認同，具有強大的購買力，由此形成一種商業(yè)運作模式——粉絲經濟。粉絲經濟有三種模式：以偶像明星為核心的明星經濟，以媒介內容為核心的IP經濟，圍繞社群進行商業(yè)資源整合的社群經濟[4]。其實，無論哪一種模式的粉絲經濟都具有情感認同、大眾文化、娛樂文化和消費文化的特征。

情感認同是粉絲經濟的驅動力，IP開發(fā)必須要與粉絲達到情感共鳴，才能推動用戶黏性的付費轉化。將明星與IP結合，成功地實現粉絲經濟的目標，這是大多數IP劇未拍先紅的根本原因。正如程武所言，“IP實質就是經過市場驗證的用戶的情感承載，或者是說在創(chuàng)意產業(yè)里面，經過市場驗證的用戶需求”[2]。《花千骨》《盜墓筆記》《致我們終將逝去的青春》《鬼吹燈》《何以笙簫默》等熱門網絡小說之所以被改編成影視劇后能大獲成功，正是因為早在小說階段，就已經擁有大量的原著粉絲，他們共同的情感認同與消費需求，成為影視劇收視率、高回報的保障。

當代大眾文化、消費文化和娛樂文化已滲透到生活的方方面面，粉絲也已成為大眾文化的消費者、消費文化的實踐者和娛樂文化的推動者，使得娛樂演變成大眾文化和消費文化的剛性需求。這在一定程度上也造成了負面影響。比如，某些制作者對影視劇主題選擇、表現形式和角色塑造等多方面進行娛樂化包裝，不斷挖掘娛樂性因素，熱衷于通過惡搞、噱頭、戲謔等方式來吸引粉絲，消費粉絲。

3.互聯網與科學技術的支持

互聯網顛覆了人們的生活、生產方式，影視IP的火熱與其發(fā)展有直接關系。一方面，互聯網資本介入影視行業(yè)，改變了影視行業(yè)中傳統(tǒng)媒體資源壟斷的現狀，使得影視制作主體更加多樣化，為IP作品制作提供了經濟上的支持。另一方面，以互聯網為載體的科學技術進步推動了媒介融合，打破了不同形態(tài)媒介之間信息和技術的壁壘，各大電視臺與視頻網站在媒介融合下構建了全新的傳媒生態(tài)系統(tǒng)，推動了影視行業(yè)的繁榮。社會化媒體QQ、貼吧、微博和微信等，極大增強了粉絲的凝聚力和歸屬感，成為粉絲經濟發(fā)展的重要支撐，擴大 了IP作品的影響力。與此同時，數字技術的更新發(fā)展拓寬了影視劇的種類，使得科幻和魔幻類影視IP作品出現，給觀眾帶來新奇的體驗和視覺享受。比如，電影版的《仙劍奇?zhèn)b傳》《盜墓筆記》《火影忍者》等均借助于炫目的多媒體特效、全息投影展示技術，創(chuàng)造了奇幻、詭譎的視聽奇觀，帶來了超高的收益。

4.網絡文學的繁榮

互聯網的發(fā)展推動了網絡文學的高速增長，在短短的20年，我國網絡文學創(chuàng)作數量與市場規(guī)模已呈現井噴態(tài)勢。2016年，我國網絡文學市場規(guī)模達到120億元，同比增長25%；網絡文學總數達到11.6百萬部，預計2020年達到22.4百萬部，年復合增長率為17.8%。2016年，新增網絡文學作品1.9百萬部，預計2020年達到3.2百萬部，復合增長率達到13.7%[5]。從題材角度來講，網絡文學包括科幻、玄幻、仙俠、懸疑、青春、都市和歷史等十幾大類題材，每一類又有多種小分類，遠超傳統(tǒng)文學題材范圍，客觀上造就了網絡文學IP多元化，使其成為眾多娛樂內容，尤其是影視劇的IP源頭。

由此可見，影視IP熱下，多方主體共同構建了一條從選材、制作到傳播等環(huán)節(jié)的全產業(yè)鏈生產模式。這一模式不僅為影視生產提供了新的路徑，而且逐漸形成以IP影視為核心的泛娛樂產業(yè)鏈。

三、影視IP熱給粉絲帶來的影響

從本質來講，IP劇是一種綜合藝術形式，肩負著社會教化功能，傳遞著中國主流的文化價值取向。從經濟角度來講，以IP為主體的新興經濟模式是以實現經濟效益為根本目標。不可否認，IP劇確實為影視行業(yè)發(fā)展帶來新的機遇，也逐漸形成了以IP影視為核心的泛娛樂產業(yè)鏈。比如，《花千骨》以開發(fā)影視劇為起點，而后開發(fā)了系列手游、網游、動漫等，創(chuàng)造了巨大的盈利空間，據說還將開發(fā)電影、舞臺劇等系列衍生品[6]。IP影視劇之所以受追捧，主要在于影視制作方看到了IP影視劇強有力的市場影響力和快速的變現能力。影視制作方紛紛搶購、開發(fā)各種IP以及同源IP，而龐大的粉絲群為各種IP開發(fā)、運營提供了穩(wěn)定的市場保障。當下，IP劇似乎已成為粉絲劇的代名詞，任何劇只要有粉絲群，無論其制作質量、藝術性等如何，都有爆火的可能。雖然IP劇中不乏良心之作，但整體上IP劇商業(yè)性較強，導致人文內涵缺失、藝術性不足。

一種類型IP劇火了后，市場必將會出現諸多同類作品，也使得IP劇市場出現諸多亂象。為了追求上映速度，搶占市場先機，注水劇、抄襲劇、替身劇和摳圖劇層出不窮，但這些IP劇依舊上演霸屏模式。一些熱播綜藝節(jié)目IP收獲大量粉絲后，加上諸多明星IP效應，制作方將其改編成綜藝大電影，其更像是節(jié)目的番外篇，繼續(xù)發(fā)揮娛樂、話題對粉絲的吸引力，全然顧不上電影的藝術性、人文性。制作方全然不顧某種類型IP是否適合開發(fā)，是否具有藝術性，是否能為粉絲帶來啟發(fā)與思考，即使知道是一次性消費粉絲，也會進行創(chuàng)作，甚至美其名曰為粉絲帶來多元化的娛樂方式。

四、開發(fā)有價值的IP

每個時代都有主流的藝術形式，但無論哪一個時代，哪一種藝術形式，只有立足于時代，立足于民族優(yōu)秀的文化，指向人的精神世界，蘊藏豐富的人文精神，才能歷久彌新。作為社會主義新時代的藝術形式，IP劇要承擔起經濟和文藝的雙重責任，既要拉動產業(yè)發(fā)展，推動經濟增長，又要肩負傳播優(yōu)秀文化，為粉絲樹立正確三觀的社會責任。IP劇的思想、觀念和道德等在潛移默化中影響著粉絲，尤其是身心還不成熟的青少年粉絲群體。

這就需要制作方開發(fā)有價值的IP，何為有價值的IP呢？第一個層面，IP要有精神內蘊，傳遞正能量，關注人性與生命，蘊藏深厚的文化內涵，啟發(fā)粉絲思考人生。第二個層面，IP要有特色與創(chuàng)新。第三個層面，IP表現方式要具有獨特性，也就是故事處理、劇情發(fā)展、情節(jié)遞進、人物塑造和構圖色彩等既要因劇而異、因時而異，考慮IP是否適合多元化藝術表現，又要傳遞深刻的主題內涵，與受眾形成價值認同。套用中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作方式來說，只有通過經營位置、以形寫神，進而讓受眾遷想妙得，才能避免類型化、同質化IP劇，提升IP劇品質。比如，《瑯琊榜》構圖、色調和布景等蘊藏著中國傳統(tǒng)美學意境，在服裝、禮儀等諸多細節(jié)上精雕細琢，追求敘事自由的最大化等，充分發(fā)揮電視劇的視聽語言特色，將原著魅力發(fā)揮到極致。第四個層面，IP也要有一定商業(yè)理念，這也是推動其可持續(xù)發(fā)展，獲得成功的基礎。此處商業(yè)成功不僅是變現、盈利，更重要的是讓粉絲、受眾獲得情感與精神的滿足，為他們帶來正能量，引導他們積極向上。

因此，在泛娛樂化時代，IP劇應該在娛樂與文化之間，經濟與社會效益之間找到平衡點，開發(fā)有價值的IP。這樣的IP劇才能為各個年齡段的粉絲帶來其所需要的精神養(yǎng)料，才能擁有高忠誠度和規(guī)模龐大的粉絲群，助力其價值變現。

參考文獻

[1]茅碩. 泛娛樂時代全IP產業(yè)的發(fā)展趨勢[J]. 出版廣角，2016（18）：24-26.

[2]程武，李清.IP熱潮的背后與泛娛樂思維下的未來電影[J]. 當代電影，2015（9）：17-22.

[3]葉新，后宗瑤. 當我們談論IP時，我們在談論什么[J].出版廣角， 2016（14）：18-20.

[4]蔡騏. 社會化網絡時代的粉絲經濟模式[J]. 中國青年研究，2015（11）：5-12.

[5]互聯網數據中心. 2017年中國網絡文學市場規(guī)模達63億元[EB/OL]. （2017-07-06）[2018-10-20]. http：//www.199it.com/archives/609583.html

[6]楊雪. 產業(yè)演變理論視閾下我國IP影視產業(yè)發(fā)展再思考[J]. 傳媒，2018（8）：80-83.