杜雨汀

摘 要：當懂得欣賞傳統(tǒng)戲曲藝術，會發(fā)現中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，會領略戲曲藝術獨特的魅力，會感受到表演中無處不在的美。而普通觀眾要學會欣賞，最重要的途徑就是在川劇經典作品去感受，去了解；結合現實生活，能讓藝術的美對應到現實生活，會發(fā)現藝術是富有生活氣息和生命力的。本文從以上兩個方面的欣賞和學習出發(fā)，探討普通觀眾如何作一個有心人，通過觀看和學習不斷加強自己的欣賞能力，提高欣賞水平，真正感受戲曲藝術的魅力。

關鍵詞：川?。唤浀?；欣賞；學習；生活

當懂得欣賞傳統(tǒng)戲曲藝術，會發(fā)現中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，會領略戲曲藝術獨特的魅力，會感受到表演中無處不在的美。戲曲藝術的最終表現形式在于舞臺呈現，而舞臺呈現的核心是表演。表演是觀眾觀看劇目的載體。同樣的劇目不同的演員，表演的水平和呈現的藝術效果也是不同的。從本質上講，欣賞川劇藝術，主要是看演員的表演，通過演員來感受川劇豐富多彩的綜合藝術美。然而由于川劇的特殊性，川劇演員的表演，絕大部分都是靠傳統(tǒng)的師帶徒式，缺少系統(tǒng)的理論知識。因此，觀眾要學會欣賞川劇演員的表演，無法在書本上找到更多的理論知識，主要是在不斷的觀看和交流中了解學習川劇的藝術特征。其中，最重要的途徑就是在川劇經典作品去感受，去了解。再結合現實生活，讓藝術的美對應到現實生活，就會發(fā)現川劇藝術是富有生活氣息和生命力的。本文從以上兩個方面的欣賞和學習出發(fā)，探討普通觀眾如何作一個有心人，通過觀看和學習不斷加強自己的欣賞能力，提高欣賞水平，真正感受戲曲藝術的魅力。

1 多看經典劇目，鍛造專業(yè)和規(guī)范的欣賞品質

川劇經典劇目是具有典范性和權威性的作品。川劇經典是在川劇形成、發(fā)展過程中，由許多前輩用心血和智慧創(chuàng)作出，并經歲月洗禮，仍然活在當今的川劇作品，比如周企何的《迎賢店》，陳書舫的《秋江》等等。它們之所以能有如此旺盛的生命力，就在于其形式和內容都得到了觀眾和專業(yè)人士的普遍認可，能吸引人，打動人，引起大家的共鳴。向這樣的作品學習，能夠較快地提高觀眾和同行對演員的認可度。作為一個觀眾，可以在這些經典作品中觀察其表演的典范性，對比自己所看到的其他演員的表演，進行衡量，從而使自己的欣賞能力更進一步提高。

理解經典作品中的典范性，我們應抓住“六多”，即：多讀、多看（觀摩）、多交流、多思考、多記錄、多實踐。

1.1 多讀

就是要多讀好的劇本及與此相關的文學、歷史等方面的作品。牛頓曾說：“如果說我比別人看得更遠些，那是因為我站在了巨人的肩膀上。”對喜愛戲曲的觀眾來說也是如此，如果沒有對經典的閱讀和感悟，不可能理解劇目表述的內容情節(jié)，不能聽懂人物的臺詞語言，不能看懂演員的表演技巧，不能欣賞表演的音樂唱腔，就更談不上感受其美和韻味了。多讀是觀眾開闊視野，弄清劇中邏輯關系，提高欣賞水平的必經之路。比如川劇《拉郎配》，你如不了解戰(zhàn)時的背景與戰(zhàn)時征兵之荒誕，就理不清這戲的邏輯關系，邏輯關系不清，在欣賞中也就搞不清劇目的情節(jié)結構，直接影響欣賞劇目的整體呈現和演員的表演。

1.2 多看

提高欣賞水平最直接的方法就是多看。多觀摩有名的演員，比較好的劇團的演出。比如：重慶川劇團用兩年時間排演出來的川劇《金子》，通過觀摩，使我體會到，戲中的每個演員不僅對人物塑造把握準確，在每個動作，甚至每句臺詞都非常注重。這樣的演出為我們提供了許多川劇藝術特征的典范，一定要多看。

1.3 多交流

交流分內與外，對內條件許可，你可隨時與戲迷切磋。對外，雖受條件限制，但只要有心，就能抓住演出以外同優(yōu)秀演員進行交流。通過交流，汲取精華，了解技藝優(yōu)長，知曉戲里戲外。這對欣賞的提高是非常好的，可說是學會欣賞的捷徑。

1.4 多思考

孔子說“學習不思則罔”。學習表演，重中之重，在于思考。對任何一部經典中需學習的東西，都應不斷地提出為什么？只有這樣，你才能不盲從，不迷信，你才能更好更徹底地理解。比如，為什么有些觀眾在記住一部好戲劇時，往往更能記住這部劇的演員或唱腔呢？通過這樣的反問與思考，找劇中精彩的戲都有滋有味地欣賞起來，使得看后不僅記住戲，更因戲而記住戲中的美好。再比如，任何戲劇，文不過習唱精細，或不過技藝高超。明白了這一點，也就明白了，戲劇表演不是靠復雜的背景、設備來取悅觀眾，所謂在舞臺上，“執(zhí)鞭代馬，扶旗為車”永遠比真馬、真車具有藝術味道。因為，觀看戲曲的舞臺上，不逼真卻越似真，給人以更多的想象空間。想象力是藝術的生命，表演有想象力，觀眾有想象空間，才能更加體會到戲的韻味。

1.5 多記錄

好記性不如亂筆頭。勤動筆，是提高一個觀眾欣賞川劇的修養(yǎng)的絕對之途。而一個有文化、修養(yǎng)的觀眾，對川劇的藝術特征和演員表演、音樂唱腔、身段身韻等一定是要有所了解和掌握的。特別是對其中的文化內涵和藝術元素是清晰明了的。因為，一切藝術說到底，都是對一個種族文化的演繹。大家崇拜藝術，其突出崇拜一種有生命力的文化。有文化更能使藝術厚重。

1.6 多實踐

欣賞川劇藝術同樣要學習川劇表演，哪怕是基礎的，低水平的實踐。沒有實踐，終究空談。詩人陸游曾說：“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。要真正理解書中的深刻道理，必須親身去實踐，方能有所成。學會欣賞川劇，必須從經典中汲取營養(yǎng)。過去人們之所以愛看戲，除了娛樂形式單一外，更多是因為戲里還有人生的風景與道理，更有豐富的人生經驗?，F在的觀眾也一樣，不從戲里看表演，那肯定是盲人騎瞎馬。經典之所以成為經典必然有其高妙之處，尤其是戲中的演法一旦成了規(guī)矩，得到大多數人的認可，天長日久便成為了典范。也唯有自身體驗實踐，學習唱、作、念、舞等技藝，才能真正體會川劇表演中的規(guī)律和樂趣。

而觀眾可以以上的方式，在觀看經典中鍛造自己專業(yè)和規(guī)范的欣賞品質。

2 在生活發(fā)現，讓川劇藝術的美與生活中的美相對應

藝術來源于生活而高于生活，生活是藝術的不竭源泉，離開生活任何藝術都將枯萎。關于這一點，從毛澤東《在延安文藝座談會上講話》發(fā)表，到今天習總書記對文藝工作的講話，始終都在不斷強調。川劇藝術更是如此，離開了它扎根的土地，即便藝術形式再優(yōu)美，它都無法得到大眾的接受。作為一個喜愛川劇的觀眾，欣賞川劇，仍然離不開生活。生活，是人生的舞臺，在這個舞臺上，每天每時每刻都在上演著不同的戲劇。當然，有的表演粗鄙，有的表演平淡，但更多的表演是絕不遜于正規(guī)舞臺上的技巧。這就要求真正的戲曲愛好者在現實生活中做有心人，在現實生活中發(fā)現表演菁華，觀察生活之美，在川劇劇目之中尋找共同點，以生活之趣對照舞臺之趣，以生活之美融合舞臺之美。

在生活發(fā)現，讓川劇藝術的美與生活中的美相對應，我們應抓住“三多”，即多聽、多看、多分析記錄：

2.1 多看

在生活中，無論是街頭巷尾，還是車站碼頭，只要留心，都能看到許多有趣的事，許多生動的語言。比如：一次在街上，看到一間店鋪的老板正在為打開大門而費盡周折，鑰匙忘帶了，客戶急著買東西，老板就使出渾身解數，一會撬、一會推、一會敲。這個場景，這是挺有戲劇感的。不由讓我聯(lián)想到川劇《三岔口》中武丑撬門的場景和表演。生活中，無處不在的上演著各種戲劇橋段，舞臺也始終反映著現實生活。

2.2 多聽

生活中很平常的一幕，對于演員來說，都是非常寶貴的表演素材。比如一次在公車上，兩位女乘客，一位起身買票，另一位以為她下車，便趕緊坐下去。誰想，買票的那位說“嗬，下蛋不多，占窩還挺勤的”。這位剛坐下去的趕緊起來，但也不示弱，“對不起，對不起，耽誤您下蛋了”。瞧，這語言，這表演多精彩！再結合川劇《迎賢店》中店婆調侃酸秀才的情節(jié)語言，真是相得益彰。

2.3 多分析記錄

做一名真正了解川劇的戲迷，是需要分析劇種特征、清楚劇目特點、了解演員特色的。這里的分析，是分析生活中與你想要了解的演員對劇中人物的塑造特點；這里的記錄，是針對某一角色，找不到欣賞點的時候到生活中去找原型記錄心得。如周企何演店婆，開始怎么也演不出神韻，即找不到入戲的眼。于是，注定到街上去看店婆吵架，結果除豐富了自己對角色的理解外，還發(fā)現了許多表演細節(jié)。于是他一一學習，比如店婆吵架，手拿手帕，兩手卡腰，一腳門里，一腳門外，吵前，雙眼上翻，開始雙手又各挽袖口……這一下，就抓住了店婆那種撒潑、蠻橫無理也要辯三分的神態(tài)。于是，也就把店婆演活了。再比如陳書舫演《秋江》中的少女，開始怎么也演不出舟在水上行走感覺。于是，一次到嘉陵江上的漁船上體驗生活，這才知道，舞臺上的身體要柔慢，蹲、起都要有在水上顛漂的感覺。結果，通過努力，舞臺上沒有舟，卻演出了舟在臺上行的藝術效果。通過這樣的分析記錄，可以從中發(fā)現好的演員表演，一定會在生活中找到原型。好的劇目呈現，一定是藝術之美和生活之美相融合。

經典是學會欣賞的典范，生活是體會藝術欣賞的課堂。要想成為一個懂行的愛好者，需要不斷地向經典和生活學會欣賞，讓欣賞更加規(guī)范和專業(yè)。要作個有心人，不斷豐富自己的欣賞閱歷，提高自己的欣賞水平，發(fā)現川劇之美，享受川劇之美。