摘要：水彩畫是西方繪畫體系三大畫種之一。水彩畫具有獨特的藝術特點，一方面它秉承了西方繪畫的特點，擅長形色的表現(xiàn)，另一方面它又與中國傳統(tǒng)繪畫相融，兼具神、形、氣、韻，書寫揮灑，創(chuàng)意自如。本文著重就水彩畫的發(fā)展與創(chuàng)新問題進行了思考與研究。

關鍵詞：水彩畫；創(chuàng)新；技法

嚴格意義上來講，水彩畫是一種舶來品。水彩畫傳入中國并成為獨立的畫種時間并不久遠，與我國源遠流長的歷史相比，時間略顯短暫。但自它傳入中國的那刻起，水彩畫就在中國這片沃土生根發(fā)芽，為中國美術注入了新的色彩。

在水彩畫傳入中國的過程中，宗教傳播起到了橋梁的作用。正是通過宗教傳播的渠道，這種藝術形式才能翻越千山萬水，跨域文化與時空的阻隔。在學術界，也有人講，水彩畫骨子里與中國傳統(tǒng)繪畫藝術有諸多相似相融之處，否則也不會有如此的成就。這句話不無道理，中國傳統(tǒng)繪畫藝術與水彩畫有諸多相似性，二者之間很容易產(chǎn)生親切感，加之水彩畫自身散發(fā)出的獨特藝術魅力與中國傳統(tǒng)文化中的包容性，二者的投緣看起來似乎天作之合。水彩畫在華夏大地一經(jīng)興起，便展現(xiàn)出了勃勃的生命力。

一、 水彩畫的中國化發(fā)展

任何的藝術形式都具有民族的特性。中國水彩畫也是以水與色為媒體的畫種，但在造型等方面卻獨樹一幟，具有鮮明的特點和很高的辨識度。中國水彩畫水色淋漓，色調輕快，在構圖與表現(xiàn)手法上體現(xiàn)出中國人對美的獨特觀察視角。

水彩畫的中國化發(fā)展，首先體現(xiàn)在其藝術語言的表現(xiàn)上。中國傳統(tǒng)繪畫比較重視寫意的手法，西洋水彩畫筆與中國畫所使用的毛筆在構造上十分相近，中國水彩畫家在使用毛筆作畫的過程中強調心手合一，追求用筆力度的程序感和節(jié)奏感。在作畫的過程中，中國畫家講求寓意于筆觸，抒情于紙端，形式瀟灑，注重畫面的整體靈動效果。在創(chuàng)作技法上，中國畫家比較注重留白法，這是水彩畫中國化的一大特點。在中國人的哲學觀念中非常注意對虧與滿的認知，“物極必反”“月滿則虧”等哲學觀念在中國畫家的畫作布局與畫作創(chuàng)作中常常體現(xiàn)得淋漓盡致。中國畫家充分借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的特點，即重視畫面的繁簡平衡，經(jīng)常在作畫創(chuàng)作中留下大面積的留白，以虛代實，以少勝多，留給欣賞者無盡的想象空間，充分發(fā)揮作畫的整體張力，以無聲處勝有聲。在中國水彩畫的創(chuàng)作中，水被充分而獨特的利用起來，將之放在與色彩等同的位置，甚至使水成為繪畫材料的一部分，不少畫家在創(chuàng)作中將水彩紙打濕，讓紙張產(chǎn)生如果中國宣紙一樣的功效，給作畫的創(chuàng)作預先鋪墊了凝練空靈的氛圍。

水彩畫在中國的發(fā)展免不了與中國傳統(tǒng)文化的碰撞、融合。中國的水彩畫散發(fā)著濃郁的東方氣韻，或揮灑寫意，細而不膩；或用筆灑脫又不失精準；或隨心所欲又駕馭自如；或對比強烈又古樸厚重。中國水彩畫以自己獨有的品格在某個層面追求著巔峰極致。

水彩畫在傳入中國之初，無論是在創(chuàng)作技法還是題材的選取上都以模仿西方為主，最初的作品中可以很明顯地看出這些痕跡。但隨著時間的推移，水彩畫在中國的發(fā)展展現(xiàn)出生機勃勃的本土態(tài)勢，逐步擺脫了固有風格的束縛。目前，中國水彩畫已經(jīng)具有了獨立的創(chuàng)作技法與風格，在中國傳統(tǒng)文化的熏陶與澆筑下，中國水彩畫處在不斷變革，不斷發(fā)展，不斷創(chuàng)新的階段，其發(fā)展速度之快，演進變化之猛呈現(xiàn)出勢不可擋的狀態(tài)。也正是由于這種變化，許多中國水彩畫畫家傾盡畢生研究水彩畫的中國化之路，力圖使水彩畫更好地與中國文化契合，與民族精神契合，與時代旋律契合。這段道路是曲折艱辛的，但對于水彩畫的中國化發(fā)展，對于弘揚中國傳統(tǒng)文化卻有著不可估量的作用。

二、 水彩畫的創(chuàng)新之路

水彩畫在中國的發(fā)展已經(jīng)走過了很長的一段道路。從某種意義上講，水彩畫的創(chuàng)新之路從未停止。在中國水彩畫蓬勃發(fā)展的今天，我們很容易只看到取得的成績，往往忽視了發(fā)展創(chuàng)新中存在的問題，此時此刻，就創(chuàng)新問題展開的研究與思考具有特別的意義。

水彩畫的創(chuàng)新之路首先應該從創(chuàng)作者的思想與精神層面來展開。一幅作品之所以成功，良好的畫面布局、色彩的合理搭配、準確熟練的技法固然重要，但作品中所體現(xiàn)的思想與作品獨有的品質才是其能否成功的關鍵。思想，精神毫無疑問是整個作品的靈魂。這是所有藝術所共有的特性。中國水彩畫創(chuàng)新的起點，首先應該從作者的精神思想方面著手。我們要打破傳統(tǒng)觀念的束縛，這種打破不是拋棄，既要從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，又不能故步自封，在思維定勢中止步不前。哪怕是一個景物，由于創(chuàng)作者精神、思想的差異都可能導致創(chuàng)作出完全不同的作品來，我們應該努力提高自己的審美情趣，以不同的、深刻的視角去發(fā)現(xiàn)事物中令人感動的畫面，在打造作品時注入創(chuàng)作者的精神特征，讓每件作品不單是對事物或場景的再現(xiàn)，而是一種再生與創(chuàng)造。中國水彩畫發(fā)展中，還應使作品具有時代氣息，反映時代風貌，我們要不斷地拓展藝術視野，調動自己的潛能與才智，在社會發(fā)展中挖掘價值，以全新的認識和思路去面對作品創(chuàng)作的過程。

隨著時代的發(fā)展和科技的進步，新工藝、新材料的出現(xiàn)為藝術家的探索和實踐提供了新的表現(xiàn)手段。中國水彩畫畫家要注重對材質美學價值的發(fā)掘和運用。在紙張、顏色、畫筆等方面都可以進行大膽的嘗試。例如有的畫家在水彩紙上刷上丙烯涂料，改用油漆刷子作畫，獲得了非常不錯的創(chuàng)作效果。整個畫作厚重奔放，飛白處帶著中國書法的韻味。只要我們善于用心靈和智慧去把握技法，從廣泛的生活經(jīng)驗和文化積累當中去發(fā)現(xiàn)和思考，創(chuàng)新總是無處不在。

最后一點，中國水彩畫的創(chuàng)新發(fā)展還是要以中國文化以及中國藝術元素為土壤。中國傳統(tǒng)繪畫藝術有著非常豐富而深刻的內涵，很值得水彩畫家學習和借鑒，這種學習和借鑒應該繼續(xù)下去，不但范圍要更廣，最主要的還是要在深度上下工夫。這種學習和借鑒不是要拋棄自身的特點和方向，而是要做到學為我用，破中有立，立中有破。這是一個摸索前行的過程，也是水彩畫多元發(fā)展的必由之路。

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作者簡介：

魯大衛(wèi)，陜西省西安市，西安美術學院。endprint