編譯：張慧娟

迄今為止，2017年是村上隆異常繁忙的一年。他在斯堪的那維亞的個展“Murakami by Murakami”在奧斯陸的Astrup Fearnley Museet由2月持續(xù)到5月，緊隨其后的是“The Octopus Eats Its Own Leg”，一場他在當代藝術(shù)博物館舉行到9月24日的畫展。僅僅5天之后，在莫斯科車庫當代藝術(shù)博物館對這位藝術(shù)家的首次大規(guī)模調(diào)查也順利進行。村上對此如此評價：“對于我的展出能在全世界范圍內(nèi)同時登臺，我十分感激”，他說“在這個藝術(shù)繁榮的時代讓我的頭腦應接不暇，盡管當考慮到寧靜的，沒有繁忙活動的未來時我也會覺得焦慮。”

村上的確為藝術(shù)而活。他生活在他那位于三好市，距離東京1小時車程的工廠般大小的工作室。他睡在那里的一個放在屋角的大硬紙板箱中。他也在那里進餐，餐點經(jīng)常是他自己烹飪的簡單食物。當然他也在那里工作。 工作室全年24小時無休，夜里，夜班工作接替白班，忙碌的工作持續(xù)運轉(zhuǎn)。

該工作室極其整潔，高度有序。巨大的卡紙標識著值班人員、生產(chǎn)安排、截止日期和藝術(shù)作品的改動。一個添加到一幅畫上的黑點表示著該畫作已被攝影。隨后，攝影將被印出，標記時間，添加到生產(chǎn)板上一邊村上閱覽該作品的前期版本。他不斷的做出改動，

并不會為截止日期將近而草草了事?！罢褂[截止日期一般就是我的截止日期”，他說“今天，如果我對某幅特定的作品不滿意，我會要求在展覽之后將其退還到工作室以便我完善它。但如果我保留某作品的時間超過2年，畫廊和客戶會非常沮喪，因此當他們的憤怒達到一定程度時，我會把作品交給他們”。

工作室里代替窗戶的是上百個熒光管，這使屋內(nèi)的人無法通過天色判斷時間。工作室內(nèi)幾乎沒有任何聲音。工作人員要么在電腦前，要么在畫作前辛勤工作。村上坐在他的桌前，畫草稿或在疊加在打印出的畫作上的透明塑料上做修改。他間或帶著他的后pom巡視一番，以了解工作室內(nèi)的情況并對助手進行安排?！拔疫^著苦行僧的生活，這是引發(fā)和釋放腦內(nèi)神經(jīng)化學物質(zhì)以提高感覺能力，達到機敏狀態(tài)的方式”，村上如此評價他嚴格的工作方式。

保鮮膜涂鴉 | 來自莫斯科的藝術(shù)家Evgeny Ches磨煉出了一門涂鴉手藝，跟傳統(tǒng)的涂鴉略有不同。他利用這個手藝創(chuàng)作了作品Cellografベti，創(chuàng)作過程主要在戶外進行，相比于傳統(tǒng)的在墻上涂鴉，他是在保鮮膜上進行涂鴉。涂鴉形象出現(xiàn)在半透明的保鮮膜上，仿佛是真的一樣，隨著觀者所站的角度不同，也呈現(xiàn)出不同的視角。

觸摸對話 | 2017多倫多設計、創(chuàng)新與技術(shù)博覽會（EDIT 2017)）是Design Exchange主辦的為期十天的設計盛會。今年Living 建筑系統(tǒng)集團（LAS）與多位藝術(shù)家、科學家、設計師以及工程師展開合作，共同創(chuàng)造出名為Astrocyte （星狀細胞）的同感聲學空間，這一空間能夠觸摸參觀者并與參觀者對話。該項目由Philip Beesley領(lǐng)導，是針對living 建筑系統(tǒng)關(guān)于可復原可適應結(jié)構(gòu)研究的證明。項目向傳統(tǒng)建筑發(fā)起挑戰(zhàn)，利用數(shù)字制造技術(shù)，模糊了結(jié)構(gòu)與運動兩大對立元素之間的界限。

絕美水下音樂表演 | 在水下表演聽起來就非常高難，然而對世界首個水下樂隊先鋒派合奏組合Between Music而言似乎是輕而易舉的事，由五位丹麥音樂家組成的樂隊，開創(chuàng)了充滿雄心的項目Aquasonic——潛在裝滿水的大玻璃缸中同時演奏音樂。該樂隊花費多年研究水下音樂，并在深海潛水員、科學家和手工藝者的幫助下成功開發(fā)出自己獨有的定制樂器。在過去的10年中，包括歌手在內(nèi)的樂隊成員一直堅持不用供氧設備直接演出。

睡眠巴士 | Snoozeliner經(jīng)過四個月的研究與開發(fā)，由來自于薩里的Andersson-wood Architects公司負責設計此次公共交通項目。每個夜間巴士都將配備12間充滿未來主義的空間床鋪設計，還有管理員負責乘客們到達目的地之前叫醒他們。先進的迷你倉還采用了聲音絕緣處理，遮光眼罩與鑲嵌式的黃色光照治療系統(tǒng)——眾所周知這是最有益于睡眠的燈光色。這里還有經(jīng)過芳香療法專家認證過的催眠與醒酒香薰提供。而儲存空間則是用來裝那些對睡眠無益的東西的。

雨傘 | 來自新加坡的設計咨詢公司Colours: Collectively Ours搭建了一座臨時亭帳Dande-lier，從遠處看起來像是蒲公英。這座精致的遮蔽場所是由透明雨傘搭建而成的，給人以一種輕盈失重之感。這座亭子將我們?nèi)粘Ｉ钗锲纷鳛榻ㄖM件，同時采用了一系列PVC管作為圓頂?shù)慕Y(jié)構(gòu)框架，夜晚的時候還會亮起不同的彩色燈光。

光之博物館 | Culuturespaces是一家私人運營的藝術(shù)機構(gòu)，日前它宣布了2018年春季“光之博物館（atelier des lumieres）”的開幕，這次的“光之博物館”包含一系列展覽，一共使用了120臺投影設備、1套空間音響系統(tǒng)，被投影的作品來自于奧地利畫家古斯塔夫·克里姆（Gustav Klimt）。本次的“光之博物館”位于Bastille和Nation之間、巴黎第11區(qū)之前的一座工業(yè)廠房內(nèi)，展覽期間將為人們奉上規(guī)模宏大的沉浸式展覽，總投影面積達3300平方米。

多元化個展 | 近期，Constance Guisset工作室在巴黎裝飾藝術(shù)博物館（Musée Des Arts Décoratifs）舉辦的個人展中，展出了工作室成立10年來的作品。由兩部分組成的展覽在超過1000平方米的展覽空間中展開。作品類別包括設計、展覽布景、舞臺設計、室內(nèi)建筑設計以及視頻等。

鞋匠盒 | 大型裝置作品Non-orientable Nkansa，是藝術(shù)家Ibrahim Mahama利用城市材料制作出來的建筑作品，名為“鞋匠盒”， 這些盒子被堆積成一個巨大的墻體，同時里面也塞滿了其它改造過的物品，例如高跟鞋、錘子和針，所有這些材料都表現(xiàn)了Mahama對于用料、以及它們動態(tài)潛能的持續(xù)探索。作品本身位于邁阿密一個已經(jīng)關(guān)閉的國企工廠，它的到來增加了這種沉重的氣氛，因為這里本就處于政治危機中，雖然作品的材料和鋼筋混凝土組成的空間不一樣，但氛圍是可以通過一種材料傳遞到另一種材料的，這也是該作品想要表達的思想。

貓爬架

經(jīng)過從上到下的重新考慮與重新設計，Neko 貓爬架看上去仿佛是一座現(xiàn)代主義風格的建筑型雕塑，其售價更高達100萬日元（約合人民幣57921元）。這款產(chǎn)品由貓用品公司RINN與日本建筑師小宮山洋（Yoh Komiyama）合作設計完成。

賞花

Nimio是一家專門從事日常家具和手工制作產(chǎn)品設計與生產(chǎn)的實驗室，近日這家工作室推出了名為“Hanami”的全新系列，包含多款咖啡桌。Hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗。當春天到來，櫻花盛開，日本人喜歡聚在一起，在花期短暫的櫻花樹下享受野餐。

新型病號服

Care and Wear 與帕森斯設計學院學生共同開發(fā)出一款病號服，其設計靈感來源于日本和服。這款病號服能從前方解開，背后還設有防護褶，僅用一款便可替代五種不同類型的病號服。

擱架

Hyukjoon Choi 在他的家具設計項目中開發(fā)出一款擱架。通過對標準化進行重新考慮，設計者想要表達出人類被存放在社會與系統(tǒng)之中的概念。

多士爐

英國產(chǎn)品設計師Leon Brown設計免費多士爐，能夠為你提供免費的面包，只要你接受面包兩側(cè)的廣告信息。

燈

米蘭設計師Antonio Facco 推出了一系列名為“Mondo”的精致燈具，燈具形態(tài)讓人想到地球儀。Mondo系列共包含四個可移動金屬燈罩，燈罩成對安裝，相互交疊，人們可以與燈進行互動。

超簡約支架

為了讓工業(yè)生產(chǎn)過程最佳化，法國工作室SAT?L 創(chuàng)造了一款支架，僅需兩種技術(shù)流程便可生產(chǎn)。這款產(chǎn)品采用3毫米厚的鋼板經(jīng)過簡單的切割和彎曲制作而成。設計者利用產(chǎn)品的8個折痕創(chuàng)造出3腳的結(jié)構(gòu)，從而提供足夠的強度與穩(wěn)定性。

阿姆斯特丹 | 燈光節(jié)

今年阿姆斯特丹燈光節(jié)以“Existential”（存在主義）為主題。游客們可沿著燈光節(jié)的兩處博覽會場地采用步行、騎車或乘船的方式進行參觀。21款工藝燈飾作品點亮該城市充滿歷史意義的運河，還有15展燈光作品照亮了阿姆斯特丹Marineterrein的陸地。

長崎 | 樹形小教堂

來自日本的建筑師Yu Momoeda打造了一座小教堂，其室內(nèi)由一組以樹枝分形幾何為基礎的結(jié)構(gòu)系統(tǒng)組成。這座小教堂位于長崎，日本九州島西北海岸的一座城市，為廣闊的國家公園所包圍，這里的設計是為了呼應周圍的自然環(huán)境。建筑師說道：“我們努力將這座教堂的活動與天然的環(huán)境實現(xiàn)無縫銜接。

馬德里 | 星球

建筑與設計公司Brut Deluxe近日在馬德里完成了一個長210米的臨時照明裝置。這一名為“星球”（ Stellar）的作品是一項特定場地設計，沿Calle Alcala 街道布置，位于新古典主義紀念碑阿爾卡拉門和西貝萊斯廣場之間。裝置包含在街道上方曲折延伸的藍色線條，創(chuàng)造出設計團隊稱之為“人造天空”的獨特效果。

挪威 | 世外桃源

Tyin Tegnestue與Rintala Eggertsson Architects合作在挪威北部打造了一間獨特的工作室。該工作室由挪威的建筑公司Rintala Eggertsson Architects設計，為了獲得這片土地的全景風貌，建筑師們實施了一種三維立體的設計方案，為了不破壞這座島嶼的自然美感，設計團隊決定在地面高處建造較小體積的建筑。一系列小體積建筑一直向大海的方向延伸。

根 莖——中國當代藝術(shù)自主性研究展

2018.0 1.14 - 2018.03.04

自改革開放以來，中國當代藝術(shù)始終保持開放的活力，在汲取西方營養(yǎng)的同時，不斷融合形成開放性與多樣性的新的藝術(shù)形態(tài)。根植于具有中國特色社會主義的語境，中國當代藝術(shù)在近十年多年來表現(xiàn)出自主性精神和主體性意識。無論是從形式到內(nèi)容，還是從觀念到語言，多樣的藝術(shù)實踐都有力地詮釋和證明了中國當代藝術(shù)的“自主性”——對文化身份的認同、對藝術(shù)表現(xiàn)的自信、對藝術(shù)個性的伸張等等。

《根莖——中國當代藝術(shù)自主性研究展》試圖在全球化背景下深思中國代表的新興國家對國際政治和經(jīng)濟產(chǎn)生的巨大影響，同時，在面對如此急速變革與發(fā)展的現(xiàn)代社會，總結(jié)中國當代藝術(shù)呈現(xiàn)的獨特發(fā)展路徑和表征，回應國家文化發(fā)展的戰(zhàn)略，具有一定的學術(shù)價值和文化意義。本次展覽以藝術(shù)家個案研究的方式切入對這個時代文化活力及成果的研究，通過甄選并確定了八位參展藝術(shù)家：隋建國、王魯炎、胡介鳴、姜杰、倪海峰、徐震-沒頂公司、蔣志和高偉剛。他們代表了不同時期（50年代、60年代、70年代）的藝術(shù)風貌，同時，參展作品涵蓋了多種媒介，包括雕塑，攝影，錄像，裝置和繪畫等。

見者的書信：約瑟夫·博伊斯×白南準

2018．01．20 —05.13

展覽將同時呈現(xiàn)德國藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys, 1921-1986）與美籍韓裔藝術(shù)家白南準（Nam June Paik, 1932-2006）藝術(shù)生涯中的重要代表作品，并深入探討兩位先鋒藝術(shù)家在20世紀藝術(shù)浪潮中的合作與密切關(guān)系。約瑟夫·博伊斯是20世紀下半葉最激進、最具影響力的行為藝術(shù)家、政治活動家，也是國際藝術(shù)領(lǐng)域最富爭議的人物之一，他對藝術(shù)、政治以及社會構(gòu)建具有遠奧的想象力，對后繼藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠的影響；白南準是全球最重要的視覺藝術(shù)家之一，亦是新媒體錄像藝術(shù)與影像裝置藝術(shù)的先驅(qū)和奠基者，他的創(chuàng)作涵蓋了藝術(shù)、音樂、媒介、科技以及流行文化等領(lǐng)域，對21世紀新媒體藝術(shù)的繁榮具有舉足輕重的作用。展覽名“見者的書信（Lettres du Voyant）”源自19世紀法國著名詩人、象征主義詩歌代表人物阿爾蒂爾·蘭波（Arthur Rimbaud）的著作“Lettres du Voyant”。在蘭波的詩歌中，“見者”是指著眼現(xiàn)在又能預知未來的能士，他們可以看見別人看不見的未知世界，也培育了比別人更為豐富的靈魂。約瑟夫·博伊斯代表著西方當代藝術(shù)最前衛(wèi)、最具探索性的藝術(shù)取向，白南準則是東方文化背景的藝術(shù)家在當代藝術(shù)領(lǐng)域的杰出代表。他們的作品自足于當時的語境與個人的經(jīng)歷，卻也同時達到了未知潮流的引領(lǐng)與超前預言的探索?！皶拧毕笳髦鴥晌凰囆g(shù)家作品中千絲萬縷的聯(lián)系和在“激浪派”藝術(shù)浪潮中積攢的深情厚誼。