岳明慧
(天津師范大學 美術(shù)與設計學院,天津 300387)
數(shù)字化時代的到來,使得計算機數(shù)字影像處理、數(shù)字編輯和虛擬影像技術(shù)、互動體驗技術(shù)的運用更加廣泛。在影像藝術(shù)日益數(shù)字化、虛擬化的時代,藝術(shù)和技術(shù)全新聯(lián)盟的數(shù)字動態(tài)影像給我們帶來了不同于以往的審美體驗和感知。它已經(jīng)滲透到人類生活的各個領域當中,承載著新的影像藝術(shù)發(fā)展的方向,也帶來了不同于以往的全新體驗,在大數(shù)據(jù)信息化的時代里,扮演了重要的角色。本文就如何理解動態(tài)影像所呈現(xiàn)的虛擬性特征,以及如何思考虛擬與現(xiàn)實、與當下的關系展開論述。
1895年,電影的發(fā)明者盧米埃爾兄弟將他們拍攝的第一部影片《火車進站》在巴黎的一家咖啡廳地下室公開放映。就是這樣一部依靠機器記錄的影片,觀眾在看到影像中的火車朝自己行駛而來時幾乎被嚇得驚慌四散。一百多年后的今天,隨著技術(shù)媒介的不斷演變和發(fā)展,一種完全不同于機械復制的數(shù)字影像進入我們的生活。數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)為動態(tài)影像的創(chuàng)作帶來了無限的可能,因為轉(zhuǎn)移到數(shù)字語言后,影像中的每一個元素都可以被計算機所修改,進行重新編碼,從而達到無所不能的虛擬性。數(shù)字技術(shù)的重新編碼可以把各種所謂的真實直接作為其局部元素和材料去創(chuàng)造一種不可能在現(xiàn)實生活中存在的“真實感”,也可以直接利用虛擬材料模擬現(xiàn)實的“真實”或創(chuàng)造虛擬的“真實”,為觀眾制造虛擬的現(xiàn)實感覺經(jīng)驗。(圖1)
虛擬是一種對距離和不可能性的描述。中國古代文論家陸機在《文賦》中把這種敘事表現(xiàn)描述為“籠天地于形內(nèi),挫萬物于筆端”。這雖然抽象不具體,但它啟發(fā)我們?nèi)ニ伎继摂M:它并非一個敘事片段,而是一種時空。我們可以從這個角度去理解今天我們所說的“虛擬”這個概念,或者數(shù)碼藝術(shù)的虛擬敘事。數(shù)碼藝術(shù)的敘事可以把不同片段、不同時間和異在空間集合在一起,這不僅僅是電腦編碼的過程,更是大腦想象的過程。因此,數(shù)字影像最有利的敘事方法就是它的虛擬性①11。
虛擬離不開對現(xiàn)實世界的模擬,而數(shù)字藝術(shù)把感知世界置于“虛擬現(xiàn)實”之中①11。隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展,利用計算機編碼,我們能將影像模擬并創(chuàng)造出一種 “真實”的數(shù)字虛擬空間,它甚至比現(xiàn)實本身更生動、更具有吸引力,讓人覺得更加真實和充滿趣味。
圖1 盧米埃爾兄弟《火車進站》
圖2 林科《星際旅行》
圖3 《他甚至不知道自己在看夕陽》.游戲錄屏視頻裝置
圖4 松田啟一.《Hyper Reality》
圖5 林欣《有風的空間二》互動影像裝置
圖6 I&C小組《通道.ic》互動裝置
曾獲得2014年OCAT-皮埃爾·于貝爾獎的青年藝術(shù)家林科的大多數(shù)作品都是利用對計算機的數(shù)字化操控來模擬現(xiàn)實生活的種種。其2013年作品《星際迷航》就是用鼠標繪制路徑在屏幕上連線,連線的過程就像是飛船的飛行引導不斷被導航。他用鼠標繪制的“飛船”模擬飛船慢慢起飛在星際旅行,并在影像中配上飛機噪音和鋼琴組合在一起的音樂,充滿了莊嚴的未來感。這個操作過程被他稱為星際旅行(Star Travel)。其2017年作品《他甚至不知道自己在看夕陽》則是直接利用游戲錄屏,模擬了一個身在“夕陽”當中的“人”。(圖2、圖3)
數(shù)碼藝術(shù)不像傳統(tǒng)藝術(shù)那樣運用固定的材料,比如,畫布、畫紙或者石頭等,而是把信息作為材料,將信息轉(zhuǎn)化為感知現(xiàn)實,這決定了數(shù)碼藝術(shù)先天來自虛擬,把意識和記憶的對象直接作為原材料。虛擬的藝術(shù)就是把人帶入記憶信息的空間,而不是通常的物理性的可觸知的空間①12。
藝術(shù)家松田啟一是一位關注未來的設計師與電影人,他的超現(xiàn)實AR概念電影《超真實》兼具實驗性、藝術(shù)性和技術(shù)性,他將實景拍攝與計算機繪制虛擬的未來生活圖景結(jié)合,講述了一位名叫朱麗安娜·雷斯特雷柏的女性在啟用虛擬應用程序后一天的生活。整個過程中,女主角都在擔心她放在虛擬程序的積分是否安全,直到最后走進“天主教”,完成升級。影片在直接利用數(shù)字編碼虛擬出未來生活的同時,探索了新興科技對未來生活的影響,以及虛擬與實體、現(xiàn)實逐漸消解的邊界,試圖探討這個令人興奮但危險的軌跡。(圖4)
虛擬,可以把廣大和精微、縹緲和親歷、遠觀和在場融而為一,也就是奧利弗·格勞提出的“遠程即席”。遠程即席通過媒介化的透視將遠距離拉近,這一概念在現(xiàn)今的虛擬環(huán)境中得到豐富。數(shù)字技術(shù)提供了互動的多種形式和身臨其境的空間,它可以把感知世界置身于“虛擬現(xiàn)實”之中,這個空間可以讓觀眾進入、觸摸和體驗,機器取代了真實的身體束縛,傳送經(jīng)驗,并使經(jīng)驗具體化,使觀眾在一個虛擬化的過程當中得到“真實”的感受。這樣的數(shù)字化虛擬現(xiàn)實把觀眾同其他印象隔離起來,完全處于當下的幻覺環(huán)境的包圍中,似乎所見就是真實的經(jīng)歷,使經(jīng)驗和身體的多重空間成為可能,每個觀眾的體驗都是由他自己的互動而得的獨特經(jīng)驗,作品的意義也在觀眾參與和體驗的過程當中最終形成。
2017年7月在北京今日美術(shù)館未來館展出的互動影像裝置作品《有風的空間二》,作品通過觀眾與手機的親密互動來實現(xiàn)。當觀眾像手機屏幕吹氣時,就會帶動大屏幕的影像就會像被風吹一樣吹散為碎片?;谶@樣的詮釋,在虛擬的空間用視覺強調(diào)風的“真實”觸感,從而使觀眾沉浸在虛擬與現(xiàn)實之間。另一件沉浸式互動作品《通道.ic》則通過VR技術(shù)虛擬了柏拉圖《理想國》第七卷描繪過的一個畫面。觀者通過藝術(shù)家所開發(fā)程序“眼睛”提供的視覺,重現(xiàn)柏拉圖“洞穴比喻”中向出口探索的過程。(圖5、圖6)
今天,虛擬正在改變現(xiàn)實。人類透過科技的使用,強化了身體對于自我、對于他人、對于世界的認識與經(jīng)驗②。在觀看《阿凡達》電影時,我們的感官總是暗示我們,他們是不真實的,因為我們知道那些形象是電腦“手繪”的結(jié)果,不像我們平時拍攝實景的電影那樣充滿“真實感”。但是,我們接受電影的“真實性”的歷史也才不過一百多年,而在數(shù)萬年甚至更長的時間中,我們對于手繪真實性的信任甚至遠遠超出眼睛所見的“真實感”。那么在未來,我們是否也會認為數(shù)碼虛擬出來的“真實性”要甚于現(xiàn)實中的真實性。如果我們不再能分辨出哪些是仿真的經(jīng)歷、哪些事親身的體驗、哪些是真實的記憶,或許“虛擬”和“真實的”變得越來越難以區(qū)分,記憶和夢想一樣也會變得難以區(qū)分③。當然,它也在不斷的邀請我們?nèi)コ?、去改變我們在這個世界的居住方式和生存狀態(tài)。
數(shù)字編碼是技術(shù)和藝術(shù)在現(xiàn)實和幻想上的集合,是計算機與大腦想象相結(jié)合虛擬性藝術(shù),它不僅需要計算機對藝術(shù)材料的重新編碼,更重要的是賦予數(shù)碼程序一個如何把握虛擬的靈魂和方法論。在這個空洞的現(xiàn)實中,利用多種新媒介手段,影像藝術(shù)家把我們的精神、感受、體驗實體化,但并不是把它們作為一個具體物體的實體化,而是加入個人的精神體驗和感性經(jīng)驗,并將這種經(jīng)驗載體實體化,使它承載著人類意識的溫度和內(nèi)在的精神,并重建一個生命體驗的世界④。一個不爭的事實是:一切虛擬的空間建構(gòu),都源自人類自身對于不可知事物探求真相的渴望與期盼,這是推動現(xiàn)實世界進步的最原始力量,也是最為真實的現(xiàn)實主義⑤。在這里,價值、意義、體驗,以及新的現(xiàn)實都將重新建立起來。 ■
項目來源:天津師范大學青年教師基金資助項目 項目編號:52WU1603
注釋:
①高名潞,陳小文.當代數(shù)碼藝術(shù)[M].桂林:廣西師范大學出版社,2015.
②邱志勇,媒體影像、科技空間與沉浸身體之間——論新媒體藝術(shù)中的體現(xiàn)美學[J].時代建筑,2008(5):18.
③邁克爾·拉什. 新媒體藝術(shù)[M].上海:人民美術(shù)出版社,2015:239.
④岳明慧,郝銳.動態(tài)影像創(chuàng)作方式的演變與發(fā)展——從實驗電影、錄像藝術(shù)到數(shù)字動態(tài)影像[J].天津美術(shù)學院學報,2016(12):101.
⑤辛宏安.超驗景觀——數(shù)字影像中的虛擬現(xiàn)實情境分析[J].藝術(shù)教育,2016(5):103.