邱書芬

（江西服裝學(xué)院服裝設(shè)計學(xué)院 南昌 330201）

剪紙藝術(shù)在我國有悠久的歷史，也曾在我國民間藝術(shù)中產(chǎn)生過非常重要的影響。剪紙藝術(shù)所蘊含的巨大藝術(shù)魅力感染著社會生活的方方面面，而剪紙在服裝設(shè)計中的應(yīng)用就是剪紙藝術(shù)體現(xiàn)魅力的一個重要方面。在我國服裝設(shè)計的發(fā)展歷程中，剪紙藝術(shù)讓眾多的服裝設(shè)計師不斷地得到新的創(chuàng)意，不斷設(shè)計出新的作品。服裝設(shè)計師們抓住了剪紙藝術(shù)的風(fēng)格特征并有效而巧妙地運用在自己的服裝設(shè)計作品中。服裝設(shè)計與剪紙藝術(shù)之間的巧妙結(jié)合讓服裝設(shè)計的理念煥然一新，設(shè)計師們從剪紙藝術(shù)中得到的靈感正是他們對傳統(tǒng)文化元素的深入思考，也是時尚元素和傳統(tǒng)元素之間在思維層面的一次重要碰撞。

一、關(guān)于剪紙藝術(shù)及其風(fēng)格特征

剪紙藝術(shù)概念解讀。剪紙，顧名思義就是用剪刀在紙張上剪出反映創(chuàng)作者思維的藝術(shù)形象。剪紙藝術(shù)所蘊含的巨大藝術(shù)魅力感染著社會生活的方方面面。剪紙發(fā)展至今，多媒體以及網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的融合使其感染力和視覺沖擊力得以加強。一般來說，剪紙的表現(xiàn)形式可以大體分為彩色、純色、陽刻和陰刻等。每一種表現(xiàn)形式有不同的風(fēng)格特征，對剪紙也有不同的藝術(shù)要求。服裝設(shè)計師從剪紙藝術(shù)中得到靈感進行服裝設(shè)計和創(chuàng)作，其本身就是在深入思考每種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，在此基礎(chǔ)上，結(jié)合服裝設(shè)計本身，從而設(shè)計出獨特而富有時代感的服裝作品。

具體來說，一方面剪紙藝術(shù)的裝飾感突出，色系豐富而濃厚，且色彩對比強烈，運用在服裝設(shè)計中有一種純樸質(zhì)美之感；另一方面，剪紙藝術(shù)一般都蘊含深刻的思想內(nèi)涵，人們往往通過它表達(dá)對美好生活、精神世界的向往。而基于這種內(nèi)涵與服裝的融合，也更能讓人們對生活有一定的追求。剪紙與服裝設(shè)計的結(jié)合被認(rèn)為是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的融合。

剪紙用手工刀刻，再通過鮮活的色系渲染而成。剪紙源自于個別普通百姓，后廣泛流傳在民間各家各戶。作為一種以“鏤空”為主的藝術(shù)形態(tài)，剪紙在視覺上給人一種輕盈通透的感覺。剪紙的載體除了紙張，還可以是布、皮革、植物葉片等薄狀材料，不同的材料所表現(xiàn)出的剪紙藝術(shù)具有不同的質(zhì)感和美感。剪紙也常常作為民間節(jié)慶的裝飾品，如把它們黏貼在自家的窗戶上（也被稱之為“窗花”）、門面上、甚至家里的內(nèi)墻和家具制品上，蘊含趨利避害的意義。剪紙發(fā)展到今天更多的是一種裝飾的功能，現(xiàn)代剪紙藝術(shù)和以往相比更加強調(diào)裝飾美感。

剪紙藝術(shù)風(fēng)格和流派。不同歷史時期的民風(fēng)形成了剪紙不同的風(fēng)格特征，它樸實而簡潔，明快的基調(diào)在不同的歷史時期中形成了代表不同風(fēng)格特征的流派，如中陽剪紙藝術(shù)、蔚縣剪紙藝術(shù)、滿族剪紙藝術(shù)和傣族剪紙藝術(shù)等。

中陽剪紙以簡潔明快見長，這與普通勞動人民淳樸善良的特質(zhì)是一脈相承的。中陽剪紙取材于民間勞動、生活的場景，以民間動物為造型元素，如馬、牛、羊、家禽等，在創(chuàng)作中不受限于自然狀態(tài)，通過大膽、夸張的手法注入作者獨特的審美與思想情感。中陽剪紙作品中人物或動物往往特質(zhì)明顯，外貌生動活潑，無論動物還是人都兼具一定的性格。

蔚縣剪紙藝術(shù)主要以陰刻為主，色彩艷麗，虛實分割明晰，雖大紅大綠，但是總體而言色彩搭配和諧，沒有生澀和突兀的感覺。蔚縣剪紙絢麗的表現(xiàn)形式在視覺感染力方面給人愉悅之感，其圖案造型多為吉祥紋樣，比較接近大自然，以寫實為主，實大于虛。但蔚縣剪紙也會在一些創(chuàng)作中根據(jù)民間的傳統(tǒng)稍稍在色彩和裝飾上加以夸張來豐富其表現(xiàn)。

滿族剪紙淳樸簡練，看似粗獷實則細(xì)致豐富。滿族剪紙同樣不受限于自然，重在神韻和氣韻，讓寫實與裝飾能夠和諧地融為一體。滿族剪紙以內(nèi)外造型輪廓作為剪紙骨架，局部聯(lián)系，構(gòu)圖純，無斷筆。

傣族剪紙重在體現(xiàn)地方特色，蘊含強烈而神秘的宗教色彩，但也透露著原始的氣息。

二、剪紙藝術(shù)在服裝設(shè)計中的運用

無論哪種風(fēng)格的剪紙藝術(shù)都具有最本質(zhì)和統(tǒng)一的特征，而不同風(fēng)格的剪紙藝術(shù)只是在其根本特征的基礎(chǔ)上結(jié)合當(dāng)?shù)氐臍v史和民族文化傳統(tǒng)進行改良和升華。以下是從剪紙的構(gòu)圖、工藝技法以及色彩三個方面進行總結(jié)提煉出剪紙與服裝設(shè)計的結(jié)合點。

構(gòu)圖設(shè)計的運用。剪紙在構(gòu)圖上最大的特征就是平面化取物，這主要是由于剪紙常常在二維載體上創(chuàng)作，更多的是在紙張上，因此只能創(chuàng)作出二維圖形，無法將其立體化，這也使得剪紙注重如何將三維物體二維化，如何體現(xiàn)它們的轉(zhuǎn)化過程。剪紙創(chuàng)作者往往會根據(jù)面前的三維立體形態(tài)進行大膽的構(gòu)思，根據(jù)自己的理解把三維實物經(jīng)過有“秩序”的取舍，用簡練的線條盡可能豐富地表現(xiàn)出三維物體的細(xì)節(jié)，實現(xiàn)對復(fù)雜形象的概括。

剪紙藝術(shù)對三維物體的二維化轉(zhuǎn)化強調(diào)自由，以及構(gòu)圖上不受限制于空間和比例自然形態(tài)。在服裝設(shè)計中對這種構(gòu)圖方式的應(yīng)用常常讓人耳目一新，如在一些服裝制品中通過植物和動物的結(jié)合，運用此種平面構(gòu)圖的方式營造出一種自由隨性的感覺。剪紙在構(gòu)圖上最大的特征就是夸張，但絕非脫離現(xiàn)實的夸張，而是有思想和有內(nèi)涵的夸張；也并非簡單的臨摹，而是體現(xiàn)了深刻主旨的創(chuàng)作。

服裝設(shè)計實踐中要考慮構(gòu)圖盡可能與服裝的規(guī)模尺寸協(xié)調(diào)，不能太大，也不能過小，要體現(xiàn)適中的原則。同時設(shè)計師在三維轉(zhuǎn)化二維的過程中要把握圖案對服裝整體布局的影響，還要根據(jù)具體的圖案預(yù)先設(shè)定心目中“比例”在夸張的同時不失“真”。對于不同使用人群，要結(jié)合該人群的性格特點、穿戴場合采取不同的構(gòu)圖方案。服裝設(shè)計的構(gòu)圖比例必須恰當(dāng)，需要突出的重點就要重點突出，而需要作為輔助陪襯的地方就要明顯弱化，以突出人物性格，體現(xiàn)人物特質(zhì)。

工藝制作的運用。剪紙藝術(shù)對材料的要求不是很高，一般都是生活中觸手可及的材料，且類型也比較單一。但是體現(xiàn)在不同材料上的剪紙藝術(shù)就有了對不同工藝和技法的要求，這些保留下來的傳統(tǒng)工藝和技法都是勞動人民在創(chuàng)作中積累的經(jīng)驗，也是他們的智慧的結(jié)晶。一般剪紙除了鏤空外，也包括了印染、拼貼和剪刻等，但這些工藝技法不可能全部適用于服裝設(shè)計中，設(shè)計師經(jīng)過總結(jié)和探索才能確定哪些工藝技法更為適合。

拼接，顧名思義就是對不同類型和風(fēng)格的剪紙拼接，通過不同的色彩和材質(zhì)形成新的創(chuàng)作，這在服裝設(shè)計和創(chuàng)作中較為常見。如在一些裙子的設(shè)計中，不同材料和色彩的面料有秩序和有規(guī)律的拼接往往層次感更強，女孩子更喜歡，上身效果也不錯。鏤空是剪紙藝術(shù)最為常見也是應(yīng)用最廣泛的技法，鏤空的藝術(shù)效果更加生動有趣，畫面內(nèi)容更加靈動和豐富。鏤空在服裝設(shè)計中的運用絕非簡單意義上的裸露，反而是在裸露中要體現(xiàn)獨特而含蓄的視覺效果。以“水漿印花”為代表的印染工藝是在服裝的淺色系面料上印刷剪紙圖案的花紋，這種工藝和技法對于服裝設(shè)計的優(yōu)點是成本低而花紋不易掉落，牢固而厚實。

在服裝設(shè)計中要達(dá)到好的視覺效果，一定要對面料進行精心選擇，要考慮到剪的圖案與所用面料、服裝的造型、風(fēng)格能否完美匹配，相得益彰。一般考慮能夠運用剪紙元素的面料包含挺爽型面料、光澤型面料、厚重型面料以及柔軟型面料等。

色彩變化的運用。復(fù)色和純色是剪紙藝術(shù)兩種色彩分類，這種色系上的區(qū)別在服裝設(shè)計中也有很好的體現(xiàn)。虛實對比比較明顯的單色具有極強的感染力，這在一些禮服設(shè)計中運用廣泛。其中最為典型的就是黑白色和紅色的對比映襯，如襯底白色，外飾黑色，這種明暗對比給人一種工藝精美的感覺。復(fù)色剪紙一般有兩種，一是先在白紙上剪刻，后染色（也被稱之為點色）；二是多種色的紙剪疊于某一畫面（套色）。套色要求提前設(shè)計好，而后將不同的顏色逐一貼在背面，最后將多余的裁掉。多色的工藝印染技術(shù)在民族服裝設(shè)計中較為常見，如對一些中國傳統(tǒng)元素——梅、蘭、竹的色彩和剪紙手法結(jié)合，并將這三類元素進行統(tǒng)一處理，形成一個和諧的整體，這可以表現(xiàn)出動靜分明而又不失優(yōu)雅的感覺。

在服裝設(shè)計實踐中往往不推薦復(fù)色，因為如果把握不好，就很可能導(dǎo)致花哨的色彩掩蓋了其產(chǎn)生的工藝和肌理效果。推薦采用對比色可以借鑒剪紙藝術(shù)中色彩簡中求繁的原則，盡量與服裝的整體基調(diào)保持一致。現(xiàn)代服裝設(shè)計中對剪紙色彩的運用主要在于對色彩的協(xié)調(diào)使用，有時候單色和復(fù)色之間的分隔也不是很清楚，主要看什么樣的風(fēng)格。單色的特點是簡潔醒目、大氣穩(wěn)重，復(fù)色則體現(xiàn)出豐富而飽滿的效果。因此服裝設(shè)計中對單色與復(fù)色的運用要根據(jù)服裝的表現(xiàn)風(fēng)格、場合以及穿衣服的人的審美來定。

三、 剪紙藝術(shù)對現(xiàn)代服裝設(shè)計的思考

剪紙藝術(shù)在現(xiàn)代實用型服裝設(shè)計、時尚創(chuàng)意型服裝設(shè)計以及服裝配飾方面運用越來越廣泛，有力地推動了現(xiàn)代服裝設(shè)計的潮流，創(chuàng)作者們堅持認(rèn)為剪紙藝術(shù)的發(fā)展與服裝設(shè)計的發(fā)展相輔相成。

實用型服裝對剪紙藝術(shù)的應(yīng)用非常廣泛，如我們常見的短袖T恤或者裙子，在其正面或者背面會采用燙印染和黏貼的方式，將剪紙的不同風(fēng)格的圖案嵌入到服裝中，起到很好的裝飾效果。以這種方式設(shè)計和加工的服裝制品成本低，圖案可以根據(jù)不同年齡范圍的客戶群體進行剪紙圖案的組合，內(nèi)容不受限制，深受人們的喜愛。在一些女性實用型服裝上，對剪紙藝術(shù)的運用常常達(dá)到了極致，這些服裝設(shè)計師對剪紙的色彩和剪紙的風(fēng)格運用比較獨到，印染的圖案和顏色根據(jù)服裝使用者的年齡、性別、身份進行專門設(shè)計。

時尚創(chuàng)意型服裝。在服裝設(shè)計中，代表時尚風(fēng)格的品牌商也是在不斷地推陳出新，在很多的時裝秀上常?？梢钥吹胶芏嗉艏堅?。通過紋樣的獨特創(chuàng)造，設(shè)計師將傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素進行了有機整合，創(chuàng)造出了不同韻味的時裝作品。在某些時裝秀作品中可以看到裁剪好的布料根據(jù)模特的特點裁剪出具有“鏤空”效果的裝飾圖案，再將帶有花紋圖案的布料縫制在固定的位置上，這樣足可以體現(xiàn)剪紙藝術(shù)效果，讓服裝整體看起來也非常雅觀。這個作品通過剪紙藝術(shù)和鏤空工藝技法將設(shè)計師的思維蘊含在服裝中，得到了很多女性朋友的喜愛，也可以跟上當(dāng)前女性朋友追求的時尚潮流。再如“國色天香”的云錦作品中，華夏禮服融入了古樸而絕妙的剪紙工藝，在其圖案設(shè)計中色系分明，層次十足，“國色天香”的韻味耀然舞臺。

服裝配飾?，F(xiàn)代服裝設(shè)計在服裝的配飾方面也是廣泛地運用了剪紙藝術(shù)，如在帽子、圍巾、手套等服裝配飾上就體現(xiàn)得淋漓盡致。在生活中可以看到黑白兩色的帽子鮮明而富有性格特征。英國“帽神”大膽、夸張的曲線以及精致的剪紙藝術(shù)讓人們眼前一亮，色彩跳躍而不失和諧。在手提包、耳環(huán)、耳鏈上，剪紙藝術(shù)的運用讓這些具有東方風(fēng)韻的元素成為人們關(guān)注的焦點。

四、總結(jié)

剪紙是我國的傳統(tǒng)文化，其獨特的構(gòu)圖、工藝技法以及色彩搭配為服裝設(shè)計帶來了新的創(chuàng)作空間。實踐證明，剪紙藝術(shù)在服裝設(shè)計中如果能夠很好地運用，可以大大豐富服裝設(shè)計的視覺效果，也可對服裝設(shè)計的方式帶來更新。相信在未來的服裝業(yè)發(fā)展進程中，服裝設(shè)計師還會更加深入地挖掘蘊藏在民間剪紙藝術(shù)中的設(shè)計元素，更加有效地運用到未來的服裝設(shè)計中，從而創(chuàng)造出更多深受民眾歡迎的作品。