（西北民族大學美術(shù)學院 甘肅 蘭州 730030）

民間美術(shù)是我國悠久歷史發(fā)展過程中留存的珍貴文化產(chǎn)物，是中國傳統(tǒng)文化的一部分。由于地域、民族的融合與發(fā)展，使其散發(fā)著無限的魅力。中華民族獨有的審美意識，造就了現(xiàn)在多彩的民間美術(shù)。在造型與色彩上的指導意識與思維受中國傳統(tǒng)哲學觀念的影響，是世代無數(shù)民間藝術(shù)家智慧的結(jié)晶。在現(xiàn)代藝術(shù)設計中借鑒和秉持民間美術(shù)的理念，將民間美術(shù)表現(xiàn)中的對立與統(tǒng)一、對稱與均衡、虛與實、重復與多樣等法則運用于現(xiàn)代藝術(shù)設計，為強化現(xiàn)代藝術(shù)設計的表現(xiàn)力，豐富現(xiàn)代藝術(shù)設計的內(nèi)容，以及傳承傳統(tǒng)文化，增加了藝術(shù)魅力。

一、民間美術(shù)的基本特征

民間美術(shù)來源于勞動者的智慧，勞動人民在生產(chǎn)勞作過程中，為滿足精神需求而創(chuàng)造，并在廣泛的流傳中得到精煉，表達民眾基本意愿。民間美術(shù)的發(fā)展有著很深的歷史淵源，其源于原始造物藝術(shù)，并以強大的生命力廣泛流傳在民間。眾多的民間藝術(shù)品將功能、內(nèi)容、情感、技術(shù)、工藝等集于一身，以滿足勞動者的精神、物質(zhì)等需求。民間美術(shù)是一種文化形態(tài)，有著特殊的性質(zhì)，故而表現(xiàn)出獨有的藝術(shù)特征，自然純樸，文化價值極高。從發(fā)展過程來看，民間美術(shù)有著眾多的原始藝術(shù)特征，也保留著時代生活的原發(fā)性。從造型來看，民間美術(shù)沒有過多的雕琢與修飾，在外觀看來十分清新、質(zhì)樸，例如民間印花布、青花瓷、泥玩具等等。[1]

民間美術(shù)是聚集眾多匠師智慧的創(chuàng)作，是在群體生活基礎上由勞動者來完成的，充分反映出勞動者的理想與智慧，所以說勞動者既是藝術(shù)作品的創(chuàng)造者，也是藝術(shù)作品的觀賞者、使用者。

我國疆域廣闊，歷史跨度時間長，地域差異較為明顯，不同民族間的融合使得生活在不同地域的民眾有其獨有的特點，因此藝術(shù)創(chuàng)作也有著較為明顯的差異。民間美術(shù)的裝飾風格與表現(xiàn)形式較為鮮明，不追求復雜的情感體現(xiàn)，每一個作品中往往只包含一個情感元素。人們熟知的刺繡、年畫、剪紙等作品，在圖形上必有寓意，色彩上往往是對比色搭配?？梢?，創(chuàng)作者并沒有對所要表達的內(nèi)容進行模糊或虛化，反而追求強烈的視覺沖擊來感染觀賞者。

二、現(xiàn)代藝術(shù)設計現(xiàn)狀分析

現(xiàn)代藝術(shù)設計包括視覺傳達、環(huán)境設計、多媒體設計等，體現(xiàn)在生活中的方方面面，包括包裝、廣告、服裝、家居、室內(nèi)設計等。20世紀20年代到30年代，西方國家的工業(yè)發(fā)展十分迅速，藝術(shù)設計大放異彩，我國的藝術(shù)設計同樣也得到發(fā)展，在建筑、書籍設計上取得了一定的成績，卻未能得到應有的關(guān)注。

改革開放后，各種藝術(shù)設計理念層出不窮，可謂是百花齊放百家爭鳴的時期。20世紀80年代西方 “后現(xiàn)代主義”思潮開始影響中國文化藝術(shù)和設計，成為中國現(xiàn)代藝術(shù)設計新的發(fā)展的重要動力。[2]我國設計師逐漸意識到自身能力的不足，為趕上時代的發(fā)展，開始了“模仿”的設計方法。改革開放初期設計的眾多產(chǎn)品中，均可見西方文化的影子，早期女性化妝品包裝上會印有西方宮廷油畫和紋樣，服裝設計中也包含著當時所謂的流行元素等。但這種發(fā)展趨勢十分不利于我國藝術(shù)設計的發(fā)展，甚至造成阻礙。[3]

進入21世紀以來，工業(yè)設計、室內(nèi)設計、包裝設計、書籍、招貼設計上都取得長足的進步，但藝術(shù)設計的民族性、地域性表現(xiàn)不足。在現(xiàn)代藝術(shù)設計不斷前行的步伐中，在合適的環(huán)境下如果能夠充分理解并融合民間美術(shù)造型與色彩，將我國藝術(shù)設計領域深藏著的悠久的歷史、文化內(nèi)涵進行挖掘，現(xiàn)代藝術(shù)設計的風格將會顯現(xiàn)傳統(tǒng)文化，融通古今，多種文化并存。

三、民間美術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)設計中的應用

（一）民間美術(shù)造型在現(xiàn)代藝術(shù)設計中的應用

1.陰陽形式的應用。民間美術(shù)造型是傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物，“喜相逢”構(gòu)圖是最常用的手法之一，這種構(gòu)圖會讓人聯(lián)想到“太極圖”，這種圖形在我國民間美術(shù)中常會應用到建筑裝飾上，引申意義可以涵蓋中醫(yī)、功夫、圖案等，其內(nèi)斂、封閉、平衡、和美的特性在太極圖里基本都能找到。民間圖形在現(xiàn)代藝術(shù)設計中的合理應用在一定程度上提升了現(xiàn)代藝術(shù)設計的藝術(shù)價值，技術(shù)手段提高了民間美術(shù)在現(xiàn)代生活中出現(xiàn)的頻率，降低了使用成本?！瓣庩枴笔俏覈匾恼軐W理論，囊括了天地萬物的價值觀念，從風水學角度來看，山南水北為陽，山北水南為陰，在建筑結(jié)構(gòu)形式領域的應用較為廣泛。民間美術(shù)造型中，蘊含著人們對古老文明的崇拜。民間剪紙藝術(shù)正是運用了陰陽學說，在鏤空造型下，正形為“陽”、負形為“陰”，二者相惜相伴，在視覺上產(chǎn)生了亦圖亦底、圖底轉(zhuǎn)換的效果。中國古典家具中互補穿插的設計手法，也無不體現(xiàn)著相互支撐的陰陽觀念。[3]

為哥本哈根世界氣候大會所設計的海報中，用中國民間圖形中的鳳鳥的形象，在飛翔中被炙烤燃燒，采用“喜相逢”的構(gòu)圖形式，色彩上用紅、黑二色對比，置于白色背景之中使得整張海報有著強烈的視覺沖擊力。

2.“s”形的應用。《易傳·系辭上傳》載：“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦?！彪S著陰陽觀念的逐漸深入，民間美術(shù)中出現(xiàn)“s”形的圖案，其構(gòu)圖更是體現(xiàn)互生、互克的理念，以線形為出發(fā)點，相互纏繞而合出兩個空間，自然生動的狀態(tài)下，滲透著民間美術(shù)的視覺特性，圓潤的形態(tài)下展現(xiàn)著人民群眾對視覺空間的審美與認知。在現(xiàn)代美術(shù)設計中，靳埭強先生的招貼設計有很多都是采用這種構(gòu)圖形式，2008年北京奧運會的標志也充分融合了太極陰陽相合之學說。

3.意象造型的應用。民間美術(shù)大多采用意象造型法，蘊藏著吉祥、美好的寓意。利用色彩的搭配、構(gòu)圖的聯(lián)想，展現(xiàn)人民群眾美好的意愿。意象造型法主要利用抽象或具體的方式，利用造型將圖像自然地呈現(xiàn)出來。意象造型法中，最獨具的便是聯(lián)想想象，利用“主觀心境”營造“客觀物象”，受眾通過感官，將主觀情感融合在其中，賦予造型以生命，將精神底蘊融入其中。

在logo設計中，國內(nèi)的中醫(yī)藥大學logo的設計充分利用了意象造型法。在主體設計時多以“陰陽八卦”的形象為基礎，并與葫蘆形象進行組合，在有些設計中加入了蛇與拐杖的圖形，與國際接軌；有些加入地方特有元素，以確定地域。而葫蘆的寓意在中國更為廣泛，同時也是最原始的吉祥物之一，給人以避禍、福祿、藥材、圖騰、救世濟人的意象。

（二）民間美術(shù)色彩在現(xiàn)代藝術(shù)設計中的應用

色彩在民間美術(shù)應用上的搭配有著深刻、獨到的內(nèi)涵與象征意義，在色彩的利用上，不同時期有不同的喜好，但都能充分體現(xiàn)中華傳統(tǒng)的思想與內(nèi)涵。在眾多的色彩中，國人對紅色情有獨鐘，紅色代表著熱情奔放、積極向上，是太陽的顏色，是“陽”，凡逢年過節(jié)、建房喬遷、嫁娶婚事等，均利用紅色凸顯喜慶。民間美術(shù)從未對色彩進行修飾或模糊處理，人們的情感是獨特的，是質(zhì)樸的，是單純的。在眾多民間美術(shù)作品中，民間美術(shù)的色彩向來是積極向上的，低迷、頹廢的美術(shù)作品幾乎不存在。[4]

現(xiàn)代藝術(shù)設計中，對色彩的認識、理解和選用同樣是為了表達“意境”，什么樣的搭配、對比傳遞什么信息，是建立在一個群體認知基礎之上的。在平面設計領域，近幾年優(yōu)秀作品層出不窮，其中有許多作品在內(nèi)容、題材、構(gòu)圖、色彩上與中國傳統(tǒng)的民間文化有著深入的聯(lián)系，并充分借鑒民間美術(shù)色彩的配色方法，吸收優(yōu)秀之處，在對比色的應用和純度對比上進行研究，顯現(xiàn)獨有的藝術(shù)特色。將民間美術(shù)色彩的“撞色”、強對比，融入在平面設計中，不斷豐富平面設計內(nèi)容，催生出具有中國特色的平面設計作品，將我國民間色彩凸顯出來，真正體現(xiàn)了中國民族民間特色。

從客觀的角度來看，我國民間美術(shù)設計中所采用的顏色多為高純度的原色，最常見的色彩有紅、黃、藍、綠等，而正是這幾種顏色，使得整個裝飾效果變得十分鮮明、活潑?，F(xiàn)代藝術(shù)設計的色彩設計，大多是在西方色彩構(gòu)成等色彩訓練下進行色彩調(diào)和，很多設計師在設計過程中只顧及沒有鑒賞力的一般大眾為服務對象，逐漸形成一種較“溫和”的表現(xiàn)套路語言，久而久之這種表現(xiàn)手法便不再引起人們的注意。而民間美術(shù)色彩的研究與應用，給人們帶來強烈的視覺沖擊，這種似曾相識的色彩搭配，在重新出現(xiàn)在大眾面前之前已經(jīng)重生，是建立在現(xiàn)代設計意識之上的民間美術(shù)色彩。建立在現(xiàn)代審美意識之上的民間美術(shù)色彩以其獨特的對比效果、豐富的作品內(nèi)涵及情感要素，營造了吉祥、熱烈、喜慶的氛圍，同時傳遞了傳統(tǒng)文化，展現(xiàn)出濃濃的中國情懷。

四、現(xiàn)代藝術(shù)設計中民間美術(shù)應用的發(fā)展方向

民間美術(shù)的淳樸將人們帶到自然的意境中，產(chǎn)生懷舊與親切之感。借助民間美術(shù)的思想與內(nèi)涵，達到創(chuàng)新、親民的藝術(shù)目的。民間美術(shù)對現(xiàn)代設計極富參考價值，并能誘發(fā)創(chuàng)意。現(xiàn)代美術(shù)設計未來的發(fā)展應給予民族傳統(tǒng)文化一個展示的空間，充分借鑒民間美術(shù)造型與色彩，融合現(xiàn)代人審美觀念，加以整合，充分體現(xiàn)時代性的特點，利用現(xiàn)代設計手法，傳達民間美術(shù)內(nèi)涵，充分體現(xiàn)中國文化藝術(shù)精神、藝術(shù)觀念，包括藝術(shù)觀、哲學觀、審美觀。民間美術(shù)的發(fā)展是在中國文化精神的引領下，才創(chuàng)作出豐富的、系統(tǒng)的藝術(shù)觀念。[5]

一個民族文化的進步和發(fā)展，不能擺脫傳統(tǒng)文化的根基，古老豐富的中國民間美術(shù)是民間樸素審美思想的最直接的表達。借鑒民間美術(shù)的優(yōu)秀之處，傳承傳統(tǒng)文化，才能引導現(xiàn)代藝術(shù)設計蓬勃發(fā)展，欣欣向榮。