宋夢寒

在19世紀以前，職業(yè)畫家的生活是穩(wěn)定和安逸的。他們只要按照雇主的要求，按照固定的方法，憑借高超的繪畫技巧，完成祭壇畫或者肖像畫就可以了。然而，伴隨著歐洲啟蒙運動的風起云涌，畫家們的安穩(wěn)日子也一去不復返了。普通民眾向腐朽專制的波旁王朝發(fā)起了進攻，代表繪畫新思潮的德拉克洛瓦則向處于主導地位的學院派發(fā)起了挑戰(zhàn)。因此有人說，19世紀上半葉的歐洲藝術，是浪漫主義先驅德拉克洛瓦與新古典主義的捍衛(wèi)者安格爾之間的斗爭。

斐迪南·維克多歐根·德拉克洛瓦1798年出生于沙朗通-圣莫里斯的一個外交官的家庭，母親是路易十五時期御用宮廷細木雕刻師之女。他自幼喜愛音樂、文學和美術，受過良好的教育。在他成長的年代里，巴黎已經成為世界藝術中心，來自歐洲各國的藝術家都聚集在巴黎的酒館、咖啡廳，大家熱烈地討論一切與藝術有關的話題。

發(fā)現德拉克洛瓦的藝術天分并把他領進藝術之門的人是他的舅舅——J.H.里茲內，新古典主義的領軍人物大衛(wèi)的學生。里茲內把17歲的德拉克洛瓦送進當時最有影響力的皮埃爾·蓋蘭畫室學習繪畫。蓋蘭也是大衛(wèi)的學生，但是他教出了兩位浪漫主義大師，德拉克洛瓦是其中之一。更加富于戲劇性的是，盡管學習了新古典主義嚴謹的繪畫技巧，但因為迷戀魯本斯（17世紀佛蘭德斯油畫家）畫中強烈的色彩和噴薄的激情，熱衷于表現感情的深度和力量，反對新古典主義那缺少熱情的理性和過于圓熟的唯美，德拉克洛瓦最終成了學院派繪畫體系的掘墓人。

1822年，年輕的德拉克洛瓦創(chuàng)作了最初的浪漫主義作品《但丁與維吉爾》（又名《但丁之小舟》），以對災難的真實描繪，表達了對陳腐的藝術觀念的批判，在社會上引起巨大的爭議。熱烈的歡呼和憤怒的辱罵交織在一起，支持他的人為他的天賦折服，贊揚這幅畫是“標志著一場革命的美麗的畫”。

《自由引導人民》創(chuàng)作于19世紀30年代，取材于1830年法國的“七月革命”。由于波旁王朝復辟，憤怒的市民拿起武器走上街頭要為民主共和而戰(zhàn)。一位叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西共和國的三色旗，另一位叫阿萊爾的少年在把這面三色旗插到巴黎圣母院旁的橋頭時中彈倒下。勇敢的市民沒有因為政府的鎮(zhèn)壓而退縮，反而更加堅定了斗爭的信念。德拉克瓦洛被巴黎人民追求自由的無畏精神所感染，他畫了上百幅草圖，最終確定了畫面的構成形式。

《自由引導人民》筆觸熱烈、奔放，色彩對比強烈，氣勢磅礴，充溢著既悲壯又豪邁的激情。畫家采用穩(wěn)定有力且富于動感的三角形構圖，克拉拉·萊辛在畫中化身為頭戴弗吉尼亞無邊帽、身著古典服裝的自由女神。她左手拿著一把帶刺刀的步兵槍，右手高舉法蘭西三色旗。女神左側是手持雙槍的英雄少年阿萊爾，右側戴禮帽拿長槍的紳士據說是畫家本人（也有資料否定了這一說法），他后面的工人揮舞著長刀。一位受了傷的青年工人仰望著女神手中的三色旗，似乎正在努力站起來。畫面的左下角是一名犧牲了的起義者，在他對面倒臥著一名政府軍士兵。女神的身后，是在她召喚下奔涌而來的平民戰(zhàn)斗者，透過彌漫的硝煙，可以看見遠處的巴黎圣母院……整幅畫仿佛是一首戰(zhàn)斗進行曲。

德拉克洛瓦擅長用理想化的藝術手法表現內心山呼海嘯般的激情，仿佛一頭怒吼的獅子，因此被稱為“浪漫主義的雄獅”。他一生都致力于研究不同色彩之間的對比和互補關系，被公認為是印象主義和現代表現主義的先驅。他對色彩的認知和運用直接影響了后來那些著名的畫家：凡·高、塞尚、莫奈、雷諾阿和畢加索等人。

《自由引導人民》是世界藝術寶庫中的珍品，1831年5月1日在巴黎展出時引起轟動，同年，這幅畫被法國政府收購并在盧森堡宮展出。之后的40多年中，法國又經歷了數次政權的更迭，這幅畫因為同時具備了“鼓舞”和“煽動”兩種作用，而被反復摘了掛、掛了摘，直到1874年才被送入羅浮宮。