吳國良+類延東

摘 要：學習內容和方法要結合學習規(guī)律與學校實際，抓重點突出難點，使學習花鳥畫能事半功倍，激活學生藝術感覺，在實踐中不斷探索。

關鍵詞：花鳥畫傳統(tǒng)；教學內容；藝術創(chuàng)造

在我國高校美術學教育專業(yè)課程設置中，寫意花鳥畫課程是中國畫專業(yè)的必修課之一，也是中國畫課程的重要組成部分。在當前多元文化的影響下，如何上好寫意花鳥畫課程是當前高校中國畫教師的重中之重。寫意花鳥畫教學在高校中提倡創(chuàng)新，提倡深化，但如何教，目前尚未有統(tǒng)一的模式與標準，也不可能完全統(tǒng)一，也沒有必要完全統(tǒng)一。從藝術美的創(chuàng)造角度看，教師可以在課程標準的指導、遵循教育的規(guī)律及各校教學的實際情況下，發(fā)揮自身的個性化教學，同時也要顧及學生的藝術個性的引導和啟發(fā)，不可單一僵化，不可偏執(zhí)，也不可放任自流。但在以藝術教育大目標和大原則框架下，還是需要教師深入研究和探討的。

一、明確教學目標，梳理花鳥畫歷史概況

花鳥畫是中國傳統(tǒng)三大畫科之一，花鳥畫課程是當前美術學專業(yè)教育教學中專業(yè)必修課，深受各大高校藝術專業(yè)教學的重視，尤其是專業(yè)藝術院校以及師范類院校。因為學生畢業(yè)后在擇業(yè)和實際工作中需要實用，需要充分掌握，但因課時原因，要合理設計安排，理論不能占用較多的課時，要概括梳理花鳥畫發(fā)展過程中的典型有代表性的重點畫家以及不同時代特征特點、畫風與影響。要了解中國傳統(tǒng)花鳥畫發(fā)展的方向、畫家畫派之間的傳承，在學習過程中找到傳統(tǒng)的交接點及如何發(fā)展與延續(xù)及突破。隋代以前，尤其是魏晉南北朝，花鳥畫較秦漢以及更早的戰(zhàn)國時期有了很大的發(fā)展。但秦漢時期的花鳥畫大都出現(xiàn)在壁畫畫像石磚與陶器上，而更早的戰(zhàn)國時期花鳥畫則出現(xiàn)在帛畫上，這在講課中應該給學生講解。花鳥畫盡管在隋代以前就形成了，但從整個花鳥畫發(fā)展來看，還應該被稱為初始期。唐代形成了花鳥畫的獨立畫種，由于唐朝是中國古代社會的輝煌期，同樣花鳥畫也得到空前發(fā)展。這時期不但花鳥畫畫家陣容較大，名家也不少。如邊鸞畫的花鳥精妙之極為人稱道。韓干、韓滉分別為畫馬、畫牛名家。滕昌佑善蟬蝶，刁光胤善竹石，實際上之后的“徐黃異體”得源于此，只不過影響更大罷了。作為花鳥畫的昌盛期，五代兩宋確實達到真正成熟，除了徐熙與黃筌，期間還涌現(xiàn)了大批各有擅長的花鳥畫家。當然黃筌與徐熙不同的畫風，對后世的影響無人能比。在課程的內容上“徐黃異體”是教學的重點部分。徐熙的作品盡求高雅，其作花卉，略施淡彩，史稱“落墨花”。而黃筌為宋代宮廷畫家，因他的生活環(huán)境，自然是貴族的富麗，其作也被稱為“黃家富貴”，徐熙自然要稱之“徐家野逸”了。但從徐黃兩家作品比較來看，徐熙創(chuàng)造性更多，注重寫生，黃筌則是集前人大成繼承更為明顯。除此兩人，崔白和趙昌也相當重要，趙昌因為重寫生而自號“寫生趙昌”。誠然，北宋畫壇尤其昌盛與帝王趙佶的提倡有直接的聯(lián)系，趙佶本人花鳥畫方面成就非常突出。而后的文人畫以蘇軾、文同為代表，他們不僅染指花鳥，而且系統(tǒng)提出了文人畫的理論，強調神似，強調詩畫一律，強調畫外之音，影響至今。元代為花鳥畫變革時期，元代花鳥畫趙孟頫成就最大，不僅花鳥畫，趙孟頫還是一個全能的畫家，又是著名書法家，更是繪畫理論的推動者和提倡者。“書畫同源”與“注重學養(yǎng)人品內涵”都是他的主張。花鳥畫向縱深發(fā)展是明代。明代花鳥畫派別眾多，但陳淳與徐渭可謂是對花鳥畫貢獻與影響在整個花鳥畫史上最巨大的。陳淳將花鳥畫推向了新的水平；徐渭勇于創(chuàng)造，對花鳥畫表現(xiàn)形式與思想內涵增添了清新縱逸的新因素，以致使近代海上大師吳昌碩與齊白石五體投地。花鳥畫在清代是一個多姿時期，前有石濤八大，中有揚州八家，后有海上畫派。其中清四僧中的石濤、八大是花鳥畫的重鎮(zhèn)，揚州八家中的金農、鄭板橋、李復堂亦需重點介紹并學習，海上畫派的任伯年吳昌碩更是學習的重點。現(xiàn)代花鳥畫家以齊白石、潘天壽為主，而后花鳥畫進入更多元期。學習花鳥畫需要梳理了解的大概如上。

二、創(chuàng)改教學內容，改進教學方法

教學內容是教學的關鍵，抓住重點，選擇典型，可以使學生的學習事半功倍，在這點上根據(jù)自己多年來的教學與實際探索經驗，結合本校實際，針對花鳥畫的發(fā)展規(guī)律、學生學習與掌握的實際、知識的重點，著重給學生講解分析示范，進行單元練習，提出要求，積極鼓勵，循循善誘，啟發(fā)個性，鼓勵在學習傳統(tǒng)的前提下發(fā)展自己的潛質和藝術個性風格，對花卉的造型、結構、生長規(guī)律，表現(xiàn)語言，筆墨變化要提醒學生并適當規(guī)范。另外在教學中，尤其傳統(tǒng)教學語言中，線條的魅力與表現(xiàn)不能輕視。線作為造型的基礎與構架，不在門內看，外人難以理解，這也要求學生必須要有清醒的認識，在達到一定線條質量后，又要求線條要靈動要有神采，在表現(xiàn)形式上要放松，忌膩和繁瑣，以少勝多。這在課程中要結合具體的臨摹與實踐去理解與消化，在教學內容中也是比較重要的，需要細化和加強，甚至在怎樣運筆，怎樣點水，怎樣控制毛筆上均有具體而靈活的要求，也是教學的關鍵。對于不同的畫風與表現(xiàn)，學生可以結合自己喜好追求去選擇，老師應該對學生的學習內容有一定把控又適當放寬。在這一點上，學習典型的畫家有一定的共性要求，也比較容易突出學習優(yōu)秀的表現(xiàn)手法，但不太有名的畫家也有其閃光點，如果發(fā)掘出其個性的藝術精華，也可以日后形成自己的藝術語言。在這一點上潘天壽先生給我們啟發(fā)，當然這也要求教師要有寬闊的胸懷與豐富的藝術閱歷及較高的藝術境界追求。寫意花鳥畫強調學習傳統(tǒng)，一般都比較重視宋元，尤其明代陳淳與徐渭的花鳥畫作為范本，先小寫后大寫，先水墨后色彩，這在花鳥畫教學中是必要的，但在具體單項花卉練習中，又會強調在每一類花卉草本與木本的筆墨表現(xiàn)。例如，畫竹子會特別強調夏昶與吳鎮(zhèn)或者石濤，在畫梅花時又絕不可遺下王冕和金農及吳昌碩。學習傳統(tǒng)也不是被動的臨摹，因為臨摹方法有許多種，一開始是對臨，而后可以逐漸背臨、意臨，臨摹的意義是學步走路，但不是結果。但學習前人的技法、筆墨藝術語言、造型規(guī)律是非常必要的，同時在臨摹之后又要觀察自然花卉或寫生，觀察自然中的花卉與臨摹中的花卉有何區(qū)別。因為傳統(tǒng)對某些同學來說也有局限性，學習古人實際上是為了將來走自己的路，學習傳統(tǒng)學習古人的程式是為了最終建立自己的藝術語言，建立自己的精神家園。古人傳統(tǒng)花鳥畫對筆墨的要求是相對嚴格的，也是歷代花鳥畫家所追求的，筆墨質量高的關鍵是書法用筆。書法好線條質量自然高，筆精墨妙，是指用筆精到，用墨妙是會用水，墨才能活，才能墨分五彩，得其墨韻。吳昌碩篆書行書在畫中體現(xiàn)得非常突出，齊白石大寫意花鳥也因他的書法的大氣縱橫而表現(xiàn)在畫上也是氣勢奪人，色墨尤其響亮。當然畫史上的花鳥畫家有的重氣，有的重韻，有的重情調，有的重意趣，各有不同，在學習臨摹時注意比較，仔細體會慢慢感受，盡可能找到自己相近或感興趣的點加以發(fā)揮，可以逐漸找到自己的語言方式。本人花鳥畫教學參考中央美術學院與中國美術學院為主，也關注天津美術學院及南京藝術學院、山東師范大學、首都師范大學等兄弟院校教學內容，根據(jù)自己教學實際加以調整，亦根據(jù)本校教學安排和個人教學經驗制定教學內容以貫徹教學目標，并在多年的教學實踐中不斷改進，使教學質量不斷提升，教學內容不斷豐富完善，以適應社會美術人才的實際多樣性的培養(yǎng)，同時喚起學生上課學習興趣。endprint

至于教學辦法，過去的教學中，在單元練習中，大致規(guī)定幾位畫家與幾幅典型的代表作品作為練習重點，講解完后示范輔導，然后根據(jù)教學進展做適當調整。而改進后的方法更細化了一些有價值的內容，就是每一個單元的每天的第一節(jié)課，又專門加了半個小時的技法分析，不僅僅是簡單的講解示范，而是準備了最典型的名作的細節(jié)畫冊來分析欣賞，提示要點，然后再分開學生各自練習而教師輔導。這實際上需要課下課后教師準備許多教學的資料課件，要花費更多的時間精力、經費去提供這些教學上所需要的教學內容設備等。顯然只靠中央美院和中國美院的幾本教材是不夠用的。另外在當代多元化文化背景下，西方外來的藝術元素也需要適當吸取，傳統(tǒng)的精華不能舍棄，這就需要教師不斷地學習充電，對教師提出了更高的要求。除了學習傳統(tǒng)，還要學習了解藝術的本質，不僅是學習技法，學習外在的描繪形式，還要加強內在自我的精神理想的錘煉，以實現(xiàn)夢幻中的相對真實，和真實中的相對夢幻。藝術的本質尤其是寫意花鳥畫其實就是隨著境界的不斷提高，表現(xiàn)花草本身并不是目的，而是借助于花卉的藝術表現(xiàn)來表現(xiàn)畫家內心的情感，只是借花傳言罷了，所以要引導學生盡可能多讀書，多體驗生活，而應用于寫意花鳥畫上，這才是根本。

三、結語

學習寫意花鳥畫是先從畫史、畫理、花卉形象入手，適當進行筆法技巧基本功的訓練，以課堂的分析講解示范，并與學生練習相結合提升學生的表現(xiàn)能力。講得精，練得勤，注意學習方法才會事半功倍。時代變了，師法傳統(tǒng)固然重要，但也不可泥古不化。多元文化倡導創(chuàng)新亦不可做表面文章，內心浮躁，沒有基礎就是妄談創(chuàng)新，而在花鳥畫初期學習時臨摹是必須的重要課題。古人云：“畫者傳摹移寫……此法遂為畫家捷徑，臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，及真臨摹也?！币虼?，在學習花鳥畫初期正確引導啟發(fā)學生學習寫意花鳥畫的方法是非常有必要的，中國美術學院陸抑非先生就特別強調學習寫意花鳥畫要走對路，怎樣教很重要。激活學生的激情，激活學生的藝術感覺和創(chuàng)造力，發(fā)揮學生的藝術個性，這在教學中還要進一步探索。盡管已經做了長期的實踐探尋，我仍將不懈地努力。

參考文獻：

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[2]韓瑋.美術教育叢書.中國花鳥畫[M].濟南：黃河出版社，1999.

[3]盧輔圣.中國畫歷代名家技法圖典花鳥編[M].上海：上海書畫出版社，2003.

作者簡介：

吳國良，山東理工大學美術學院副教授、碩士研究生導師，山東省美術家協(xié)會會員。

類延東，山東理工大學助教。endprint