張博

摘 要：以美術(shù)教育課堂與課程之間的關(guān)系入手，著眼于美術(shù)教育人才培育，探討如何拓展與深化美術(shù)教育課堂，拓寬社會實踐和渠道，對資源的開發(fā)與創(chuàng)作等問題。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育；課堂

[基金項目：本文系2015年度南京師范大學人文社會科學青年科研人才培育基金項目“展示設(shè)計基礎(chǔ)的實驗性教學與研究”（項目編號：15QNPY14）階段性成果。]

現(xiàn)代美術(shù)教育課堂的變遷影響著教育人才的發(fā)展，無論是清末民初還是到后來的新民主主義革命時期，各階段提出的教育方針以及改革措施都是為了提升美術(shù)人才的“技”和“藝”。自改革開放至今，我國的美術(shù)教育更從思想上進行革新，不再盲目地照搬蘇式美術(shù)教育，而將歐美的教育系統(tǒng)理論與我國國情相結(jié)合，愈發(fā)系統(tǒng)和完善，無論是理論研究還是實踐能力俱得到長足進步。

美術(shù)教育與其他學科的教育不甚相同，除去專業(yè)性方面，美育可以影響和貫穿每個人的一生，是潛移默化發(fā)展與變化著的，且推動著人們不斷進行物質(zhì)與精神的追求?；剡^頭來思考一下美術(shù)教育課堂，從傳統(tǒng)師徒手把手傳授的模式到日常的課堂教學系統(tǒng)授課，學生絕大部分時間是在學校得到理論和技能學習，甚至再縮小點范圍，可能就是在教室里度過幾年的學習時光。

高校美術(shù)教育的課程較為繁雜，既有水彩課、國畫課等技法性較強的訓(xùn)練，需要教師在課堂上的一對一指導(dǎo)，也有像美術(shù)鑒賞、中外美術(shù)史等偏理論的課。而大多數(shù)情況，教師只能利用課堂環(huán)境給學生放一些PPT圖片及講解，或帶幾本圖冊傳閱，如果上到工藝美術(shù)之類的課，則更難向?qū)W生解釋清楚其背后的悠久歷史與傳承制作。在這種情況下，學生能力的提升主要來自于授課老師的水平以及個體的天賦和努力。而美術(shù)教育的宗旨則是倡導(dǎo)不同類型、不同水平的孩子根據(jù)自身特點得到個性發(fā)展，所以如何將學校至社會打通成一個大的美育課堂，拓展課堂的深度及廣度，最終實現(xiàn)每個人都能接受到身邊社會美育課堂潛移默化的熏陶，建立審美意識，創(chuàng)建理想生活。

一、對原有美術(shù)教育課堂的整合與打通

筆者有幸于17年4月參觀考察了中央美院和清華美院，在院領(lǐng)導(dǎo)和工作人員的介紹下，分享各自專業(yè)發(fā)展的經(jīng)驗和成果，而且參觀了其教學環(huán)境和實驗場所，感受到中國最高等級藝術(shù)設(shè)計類院校以及綜合類院校的軟硬件實力與教職員工的嚴謹治學態(tài)度。

無論是中央美院還是清華美院都分享了各類課程的設(shè)置方法及教學理念，其體系并沒有劍走偏鋒，而是在傳統(tǒng)教育的基礎(chǔ)上順應(yīng)時代發(fā)展不斷進化和演變出來的，強大的是一種積淀。從硬件配置上，導(dǎo)師工作室、教師辦公室、教研室、專業(yè)教室、實驗室、創(chuàng)作工作間、會議室、閱覽室與展廳之間都存在一個緊密連接的關(guān)系，學習不再束縛在任何一個地方，無論是教師還是學生，都在這些空間之中穿梭，引導(dǎo)出一個良性的學習路徑。未來學生不能教育成只會坐在教室里紙上談兵的人，如何將這些教學環(huán)境打通，最大化利用起來為教學所用，讓課程與之緊密聯(lián)系是迫切需要解決的問題，打通與開放成為最核心的解決方案。而這個打通，不僅僅是現(xiàn)實意義的打通，更多來自于觀念和意識的束縛，其實大部分院校都有這些空間，打破觀念，鼓勵老師和學生利用起來才是最重要的。

除了上課時間學生在課堂上的聽和練，其實老師和學生之間更需要交流，因為美術(shù)教育并不僅僅是技法和藝術(shù)的學習，交流空間的自然與合理可極大程度打破師生之間的隔閡。以中央美院為例，走入教學大樓，即可感受其濃郁的藝術(shù)氛圍，其實空間并沒有奢華的裝修或藝術(shù)品的堆砌，而是干凈、整潔的基礎(chǔ)上體會到一切以藝術(shù)為導(dǎo)向，為教學而服務(wù)的理念。其教學樓的中庭打造成一個共享而利用率高的非正式展廳（圖1），所有的教室都在中庭的兩側(cè)，學生們將自己的各類藝術(shù)作品呈現(xiàn)在中庭的展墻上，展墻與展墻之間還有可進入的更深入展區(qū)，滿足各類立體或平面作品的陳列。步入不同類型的教學空間，除了局部布置成課堂的環(huán)境，具備桌椅板凳投影白板等一系列教學必需品，圖書館的概念、圓桌會議的概念，自由討論的概念融入每一個個體空間中。

二、加強社會美術(shù)教育課堂的作用和職責

美術(shù)家大多是苛刻且專一的，這里的苛刻是指對自身專業(yè)水準的苛刻眼光，專一是指對某個畫種甚至畫種的某項門類專一投入。而美術(shù)教育則是包容且開放的，包容是指對不同個體、不同風格藝術(shù)的包容，開放則可理解成欣賞和學習藝術(shù)的可拓展性。而幫助我們理解認知不同類型藝術(shù)形式的最好去處則是各類博物館和美術(shù)館。

受限制于資源和能力，學校場所只能滿足一部分美育的教學功能，學生們除了課堂學習以外，最期待的應(yīng)該就是寫生與考察，走出課堂，接納和吸取更多元的美術(shù)教育形式。而學校出于對安全和管理方面的考慮，對寫生和考察課也進行固定路線和統(tǒng)一管控，雖然從課程完成上來說沒有什么不妥，但是作為美術(shù)教育課堂的延展來說顯得頗為單調(diào)。

“1984年美國博物館協(xié)會發(fā)布報告并描述：若典藏品是博物館的心臟，教育則是博物館的靈魂?！盵1]作為非正式學習的絕佳場所，其“第二課堂”的地位和角色也為廣大社會所認可。以往的大多數(shù)人認知美術(shù)館和博物館是作為“美術(shù)鑒賞”的環(huán)境存在的，而現(xiàn)代美術(shù)館與博物館更多地配合主題開展一系列教育拓展服務(wù)，例如學術(shù)研討會、專業(yè)示范活動、藝術(shù)專題講座等，以群體為主體，重視與參觀者的對話溝通，并且鼓勵互動與交流，這都是現(xiàn)代美術(shù)館和博物館的職能轉(zhuǎn)變。所以如果只是作為一個欣賞者的角色去學習和觀展，對于美術(shù)教育目的而言也是遠遠不夠的，這里需分清美術(shù)教育實踐和美術(shù)教學實踐的區(qū)別，應(yīng)該把課堂所學的知識拿出去服務(wù)社會，放到公眾視野中，傾聽他人的評論，這才是有益的課堂補充。

在現(xiàn)代商業(yè)環(huán)境中越來越多的出現(xiàn)藝術(shù)品展示、專題藝術(shù)畫廊等復(fù)合式的空間（圖2）。一方面反映出商場負責人希望通過藝術(shù)來提升和美化商業(yè)環(huán)境，另一方面也是給美術(shù)教育課堂拓寬了推廣渠道。例如，在很多商業(yè)空間中，遇到節(jié)假日人流多的時候，會有美院學生現(xiàn)場傳授利用廢舊可重復(fù)利用的材料制作工藝品的課堂，或者以某一個主題制作一批藝術(shù)品，作為直接藝術(shù)陳列為商業(yè)環(huán)境增色不少。這樣的活動完善了美術(shù)教育單向的信息傳遞，通過公眾對話、創(chuàng)作互動，學生開始檢視社會與自我之間的聯(lián)系紐帶，理解藝術(shù)創(chuàng)作和社會責任的重要聯(lián)系。

三、拓展美術(shù)教育虛擬資源的開發(fā)與利用

課堂可以是實體的場所，也可以是虛擬的場所，如今人們可以帶上VR眼鏡進行藝術(shù)創(chuàng)作，最近藝術(shù)家 George Peaslee 便用谷歌 Tilt Brush 三維重現(xiàn)梵高的星空名作，在虛擬世界中讓星空觸手可及，非常激動人心，這樣的藝術(shù)作品極大地釋放了藝術(shù)家對于場地的限制，同樣也拓展了美術(shù)教育的課堂觀念。

虛擬資源有很多便捷優(yōu)勢，其具有方便攜帶，不受尺寸和規(guī)格的限制，隨時可查詢或研讀，可互動分享等優(yōu)勢。以書法為例，很多珍貴的古代真跡來源于碑刻，后人需拓印還原成墨跡，而像蘭亭序這樣的珍貴文物又有八個版本，比對、放大、縮小、材料還原對于后人的研習帶來諸多不便。而現(xiàn)代多媒體設(shè)備對廣大師生來說都不陌生，幾乎每個人都擁有手提電腦與手機，如何利用這些硬件將文本、圖像、動畫等這樣的資源進行輔助學習也成為日后美術(shù)教育課程中不可或缺的重要一環(huán)。

對資料的保存、編輯只是學習過程中的前期工作，利用這些珍貴資料進行再創(chuàng)作才是美術(shù)教育真正的靈魂。前人留給我們的珍貴資源可以用非常便利、易于接受的手法表現(xiàn)出來。例如，中國古代建筑中的榫卯結(jié)構(gòu)，可以用動圖的形式將其分組表達，也可以設(shè)計成軟件APP的形式，做成可供人自由拼裝的游戲，使傳統(tǒng)文化更易于傳播。

當前各美術(shù)與設(shè)計類學科之間都在提倡跨界，我們需要不斷創(chuàng)新來適應(yīng)新的專業(yè)發(fā)展和社會環(huán)境。在理念穩(wěn)定且得到大家共識的情況下，現(xiàn)今對美術(shù)教育的提升發(fā)展，重要的途徑就是擴展場所的概念，更具藝術(shù)氛圍的公共教學環(huán)境、適合手把手教授的現(xiàn)代工作坊、更有效的觀察臨摹輔助設(shè)備、豐富的講座及展覽等。

作為美術(shù)教育課堂的延伸，廣大學生應(yīng)將觀念與視野打開，積極參與社會公共性質(zhì)的美術(shù)活動，通過對話融合社會脈絡(luò)，通過實踐對社會文化進行探索和關(guān)懷，為美術(shù)教育帶來更寬廣的學習題材。

參考文獻：

[1]鄭奕.博物館教育活動研究[M].上海：復(fù)旦大學出版社，2015：19.

作者單位：

南京師范大學美術(shù)學院endprint