（北京化工大學(xué) 產(chǎn)品設(shè)計系 100029）

一、北京溫榆河畔的松美術(shù)館

2017年9月，一幅伴著199顆松樹的白色建筑長卷在溫榆河畔徐徐展開，白墻隔開了城市的喧囂，兩端的古建與中間的白色極簡主義建筑相互輝映，這就是松美術(shù)館。

松美術(shù)館是一家私人美術(shù)館，它的創(chuàng)始人是王中軍先生。

這里的現(xiàn)代建筑只剩下純白的最初的幾何形態(tài)，一顆顆松樹在建筑旁佇立，這是一片藝術(shù)的凈土，于是在這里，“松”不但是君子風(fēng)骨的象征，而且“松”還被定為一種“藝術(shù)容器”，這是在整個博物館系統(tǒng)中的具有的獨特的特性，這是更好去理解的，由于美術(shù)館除去松樹，都有一種“去色”的效果，所以，達到了讓松來做藝術(shù)容器的同時，也讓松成為了藝術(shù)品的訴說者。松在中國人傳統(tǒng)的認識中也有堅貞的象征，《論語》贊曰：歲寒然后知松柏之后凋也?！皻q寒三友”指的便是竹，梅，松。松崢嶸傲骨，柏樹肅穆莊重，四季長青，歷嚴冬而不衰。正所謂“大雪壓青松，青松挺且直。要知松高潔，待到雪化時?！彼蓸鋱詮姴磺钠犯裾侵腥A民族所向往的美好氣節(jié)。

松美術(shù)館的前身是一片廢舊的馬場，這是一個“舊房改造”項目，在改造時，有兩個初衷，第一便是節(jié)約，要充分利用原有的設(shè)施，二是簡潔，要以更加服務(wù)于藝術(shù)。所以設(shè)計團隊去除了原身的西式庭園的裝飾感，美術(shù)館要以最純潔的形體展現(xiàn)。就是我們現(xiàn)在看到的白色幾何形建筑，這也形成了一種“去色”效果。

二、東方留白的運用

與館內(nèi)的松樹相呼應(yīng)，白色的建筑也成為了東方寫意特有的藝術(shù)效果——留白。在這樣白色純凈的環(huán)境下，藝術(shù)品可以“自我發(fā)聲”。

在松美術(shù)館里，東方留白的元素被反復(fù)運用，形成了獨具一格的藝術(shù)空間。

松美術(shù)館的留白為光線留出了大量空間，在突出了空間感的同時，也成為了空間中的提示者，藝術(shù)品也就成為了視覺焦點。

三、 西方幾何形態(tài)的運用

西方幾何形態(tài)的元素在松美術(shù)館中的重復(fù)應(yīng)用，也造就了獨具一格的藝術(shù)空間。

而西方繪畫的幾何形態(tài)則是西方邏輯思維上最客觀的表現(xiàn)。西方藝術(shù)中，立體主義，抽象主義，未來主義等藝術(shù)流派都豐富地運用了幾何形態(tài)進行藝術(shù)表達，幾何形態(tài)可以更加突出空間感。

松美術(shù)館的室內(nèi)，建筑架構(gòu)之中有回廊用來鏈接新與舊的建筑，還有借景呼應(yīng)的庭院和地下至室內(nèi)的垂直延伸。雖然看似空無，卻擁有了多維度空間的伸展?！翱铡痹诘兰疑鲜侵浮叭f事萬物皆為空”“萬法皆空像”，美術(shù)館雖使用了大量白色進行裝飾，但《道德經(jīng)》也有云：“萬物生于有，有生于無”，由此可見，松美術(shù)館的大量留白和幾何形態(tài)不但是西方藝術(shù)思想的反復(fù)應(yīng)用，還有東方的意識形態(tài)。

四、 松美術(shù)館的文化內(nèi)涵

從松美術(shù)館的設(shè)計初衷來講，由于這是一個“改造工程”，首先就是“節(jié)約”——在保持原有設(shè)施的基礎(chǔ)上進行改造。其次是“簡潔”——去出原有維多利亞式建筑的所有符號。改造后的白色幾何建筑，這種建筑適合不同門類的藝術(shù)作品，這種是我們歸之于極簡主義下的特點。而從白色幾何建筑的基礎(chǔ)上，松美術(shù)館兩端的古建筑與現(xiàn)代建筑相互輝映，形成一種東西方交融，古代與現(xiàn)代融合的最強烈最持久的痕跡。

而松美術(shù)館中別具一格的園林也為美術(shù)館增添了幾分東方味道，移步換景，咫尺之內(nèi)再造乾坤。達到“雖由人作，宛若天開”的藝術(shù)境地。

而迄今為止我們探究得到的結(jié)果是，我們已經(jīng)在東方寫意與西方幾何形態(tài)之間做出了明顯的區(qū)分，而且我們認為，在很多方面，兩者的結(jié)合大多數(shù)都是不使人滿意的。松美術(shù)館在這種發(fā)展過程中能夠?qū)烧哌M行良好的結(jié)合，那么什么才是松成功的最重要的關(guān)鍵呢？這就是“松”獨特的藝術(shù)內(nèi)涵。松美術(shù)館之所以如此，在松獨特的內(nèi)涵之下，色彩也是另一個關(guān)鍵。

白色象征著信任與開放，同時大塊的白色也代表著疏離。這正是美術(shù)館創(chuàng)始人所想要達到的結(jié)果，藝術(shù)必然是開放的，每一個人都有追求藝術(shù)的權(quán)利，但是，太過開放的藝術(shù)會變成一種重負——這是一種廉價的錯覺。大塊的白就不同了，開放的同時也代表著疏離，這當(dāng)然不是一種原始的信念，這是設(shè)計者帶給我們的色彩在心理上的影響。

設(shè)計者讓藝術(shù)品作為主角，在12個展區(qū)中將一切轉(zhuǎn)為幾何，凈白。這樣，觀眾可以根據(jù)藝術(shù)品的性格來決定考慮或者不考慮為自己附加于這種意識。但在大量留白下，作品給予的印象會被認為是最接近藝術(shù)品“自我發(fā)聲”的，這種意識并不是以心理過程為出發(fā)點的，光線與室內(nèi)裝潢也可以實現(xiàn)視覺導(dǎo)向的作用。這是留白這種特殊空間設(shè)計的一種功能。

五、 總結(jié)

在對松美術(shù)館的分析中，它的建筑內(nèi)涵也展示了出來。

首先在舊建筑的改造中，在保持原有設(shè)施的基礎(chǔ)上，設(shè)計師改變了人們對舊建筑的印象。

其次就是研究“松”作為“藝術(shù)容器”，這在松美術(shù)館中無疑是成功的，我們完全可以繼續(xù)這樣做，松與藝術(shù)雖有嗯能上的區(qū)分，但一旦被賦予含義，這兩者之間就有著驚人的相似，并且可以持續(xù)的存在著。

最后，在東方寫意與西方幾何的碰撞上，這是設(shè)計師大膽嘗試的再進一步。讓藝術(shù)品自我發(fā)聲，是一種嘗試，就像是古希臘自然哲學(xué)家用四種元素來拼湊哲學(xué)理論一樣，這最初可能是最常見的區(qū)分，但在美術(shù)館的世界中，引起了極大的騷動，這是藝術(shù)的靈魂。