（哈爾濱音樂學(xué)院16級在讀博士 150000）

藝術(shù)是否已如黑格爾所言已經(jīng)“終結(jié)”？日常生活審美化是否真的阻礙了藝術(shù)的發(fā)展？未來的藝術(shù)發(fā)展趨勢將會朝著一條怎樣的道路前行？藝術(shù)教育是否真的需要、是否真的可以改變大眾的藝術(shù)審美觀？都是我們?nèi)孕璨粩噙M行探析的問題。但確定的是，正是目前這種百花齊放、包羅萬象的現(xiàn)狀，才更能促進藝術(shù)走出一條符合原本規(guī)律、引領(lǐng)世界前行的道路，才是藝術(shù)向死而生、煥發(fā)全新魅力的機遇所在。

一、“藝術(shù)終結(jié)論”的提出

經(jīng)過幾十年的激烈討論，由黑格爾提出的“藝術(shù)終結(jié)論”一說在學(xué)界已基本得到相對一致的幾種觀點，除了以字面之意延伸而出的終結(jié)之后再無真正的藝術(shù)存在之外，更多的觀點是趨向于藝術(shù)變質(zhì)，而非藝術(shù)的“終結(jié)”、停止、死亡，如同對藝術(shù)終結(jié)論進行再發(fā)展的丹托就多次表示，終結(jié)（end）不是死亡（death）。包括黑格爾本人也曾寫：“就它的最高智能來說，藝術(shù)對于我們現(xiàn)代人已是過去的事了，因此，它也喪失了真正的真實和生命，已不復(fù)能維持它從前的在現(xiàn)實中的必需和崇高地位，毋寧說，它已轉(zhuǎn)移到我們的觀念世界里去了?！笨肆_齊甚至于就藝術(shù)是否終結(jié)的問題說到：”這問題對于我們沒有意義，因為藝術(shù)的功能既是心靈的一個必要階段，問藝術(shù)是否被消滅，猶如問感受和理智能否被消滅，是一樣的無稽?！庇腥诉€提出了重構(gòu)藝術(shù)評價體系、重構(gòu)美學(xué)的新思想，認為是以往的哲學(xué)、美學(xué)理論已不能夠涵蓋新的藝術(shù)形式，而非這些新的藝術(shù)形式因未能符合以往的哲學(xué)觀而就不能稱之為藝術(shù)。

二、“藝術(shù)終結(jié)論”出現(xiàn)的原因

毋庸置疑，現(xiàn)當代藝術(shù)確實有著愈來愈物質(zhì)化、商業(yè)化、世俗化的趨勢，當物質(zhì)裝滿了藝術(shù)的身體，精神的涵蓋度被逐漸消弱，一切可以被拿來“為藝術(shù)而藝術(shù)”的材料被大肆挖掘，包括日常生活中的常見物品或行為，也均在被藝術(shù)化的范圍之列。藝術(shù)與世俗生活的界限越來越模糊并逐漸消融，藝術(shù)和審美進入日常生活，而生活中的一切，也被提升為藝術(shù)和審美的高度。從資本主義產(chǎn)生并發(fā)展以來，各種新的藝術(shù)形式、藝術(shù)派別不斷產(chǎn)生，如被人熟知的達達主義、超現(xiàn)實主義、波普文化、先鋒派等等，均在融合生活和藝術(shù)的過程中起到了一定作用，直接導(dǎo)致藝術(shù)從可望不可及的神壇落入凡塵，藝術(shù)由高雅的、引領(lǐng)的、審美的轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄋ椎摹⑵毡榈?、甚至于審丑的?/p>

在封建專制社會，藝術(shù)品更多的被貴族所擁有，貴族家庭以支持藝術(shù)家的創(chuàng)作為身份的體現(xiàn)，無論是音樂或是美術(shù)作品，均有顯貴們出資提供創(chuàng)作材料及題材，并將藝術(shù)成果作為收藏之用。而現(xiàn)代社會，藝術(shù)品的收藏者更多的為了進行資本交易和商業(yè)運作，這一特征直接導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作者更多的照顧到作品的商業(yè)利益，藝術(shù)品的功能由精神的升華變?yōu)槭褂脙r值的提升。

三、“藝術(shù)終結(jié)論”與日常生活審美化關(guān)系探討

中國自古即有一句名言：天下熙熙，皆為利來，天下攘攘，皆為利往。在如今的藝術(shù)發(fā)展進程中，或者更為具體的來說，在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展進程中，資本化、市場化已將藝術(shù)同化到極致，藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評作為藝術(shù)的發(fā)源及引導(dǎo)，均已穿上了資本的外衣，打上了利益的烙印。而作為受眾方——審美主體的觀眾，在物質(zhì)的影響下下，在消費主義的浸潤下，逐漸變得大眾、日常、當下、淺顯、輕松，并極具參與性，對于能夠輕松理解、輕易接觸、并能夠親身參與其中的藝術(shù)形式更加的青睞。阿多諾寫道：“就藝術(shù)迎合社會現(xiàn)存需求的程度而言，它在很大程度上已成為一種追求利潤的商業(yè)。作為商業(yè)，藝術(shù)只要能夠獲利，只要其優(yōu)雅平和的功能可以騙人相信藝術(shù)依然存在，便會繼續(xù)存在。表面上繁榮的藝術(shù)種類與藝術(shù)復(fù)制，如同傳統(tǒng)歌劇一樣，實際上早已衰亡和失去意義”在阿多諾看來，自律的、崇高的藝術(shù)就是被大眾文化所終結(jié)，被世俗生活拉下神壇，而大眾文化的流水性、復(fù)制性、即時性、機械化、標準化、模式化等特征導(dǎo)致了藝術(shù)遭受毀滅性打擊，藝術(shù)的高雅、神圣、獨特均在世俗生活中崩塌，虛假的藝術(shù)被大眾輕松接受，真實的藝術(shù)卻被忽略和藐視，而貌似欣欣向榮的現(xiàn)當代藝術(shù)的繁盛、無產(chǎn)階級大舉走進藝術(shù)的事實又恰當?shù)难谏w了這一虛幻的錯誤。

丹托曾說：當藝術(shù)作品與純粹真實的物品無法在視覺上區(qū)分這一兩難困境時，當需要站在意義美學(xué)的角度強制性地取消一種物質(zhì)主義美學(xué)時，現(xiàn)代主義就走到了終點。日常生活中的物品直接在變成了藝術(shù)品，僅在名稱、形式和意義上被賦予了藝術(shù)品的某些特質(zhì)，這確實令人難以接受。如達達主義的代表人物杜尚，將倒立的馬桶命名為與安格爾的女體繪畫同名的“泉”，這是具有多大的諷刺意味的生活藝術(shù)行為，如將自己的生活與藝術(shù)融為一體的行為主義之母阿布拉莫維奇以及她最驚世核俗的作品《節(jié)奏0》，將觀眾直接參與進整場作品之中并得出“一旦你把決定權(quán)交給公眾，離喪命也就不遠了”的結(jié)論，又如直接以普通的、大眾的來命名的波普（popular）藝術(shù)更是在商業(yè)、批量、廉價、即時性上更進一步。但另一方面，也確實實現(xiàn)了普通民眾對于藝術(shù)的渴望，促進了藝術(shù)大范圍大批量的產(chǎn)生和繁衍。

四、結(jié)語

由上推論，雖說自藝術(shù)開始轉(zhuǎn)型以來、自“藝術(shù)終結(jié)論”出現(xiàn)以來，自日常生活審美化等審美特征出現(xiàn)以來，審美從一元走向了多遠，某種程度上也算是時代的一種進步。如何處理大俗和大雅的關(guān)系、傳統(tǒng)和時代的關(guān)系、大眾和精英的關(guān)系等都是不容忽略的過程，部分公共藝術(shù)教育功能的機構(gòu)，更應(yīng)該為培養(yǎng)和提升大眾審美能力起到傳播和引導(dǎo)作用，增強日常生活中的藝術(shù)氛圍，找到一條可以重構(gòu)審美主體的審美趣味的途徑，從而起到藝術(shù)教育的作用。