馬亮

摘要：王學(xué)仲將自身豐厚的文學(xué)功底與山水畫相結(jié)合，以書法入畫，形成表象“野美”，意象“逸美”之山水畫風(fēng)格。他將文人之修養(yǎng)與筆墨之精妙提升到以關(guān)注國家和民族為基礎(chǔ)的新境界，也是王學(xué)仲在探索現(xiàn)代文人畫過程中新的藝術(shù)特征。這對現(xiàn)代文人畫的探索和發(fā)展或許不無裨益。

關(guān)鍵詞：王學(xué)仲；山水畫；野美；逸美

一、王學(xué)仲山水畫之“野美”

“野”很難與其感情色彩完全相反的“美”聯(lián)系在一起，但是將其置于中國傳統(tǒng)繪畫中，“野美”則變成了一個美學(xué)范疇，“野”也就不再是粗野、野蠻之意，而變?yōu)橐环N率真、自然的審美理想。對藝術(shù)審美“野美”以及藝術(shù)品格“野逸”的追求是王學(xué)仲發(fā)展現(xiàn)代文人畫創(chuàng)作的目標。王學(xué)仲寫到：“‘野逸是一種美，并以此構(gòu)成中國的一種審美觀——‘野逸世界”。野美以一種直觀的、強烈的、原生態(tài)的意象給人帶來的審美機趣，自然的山川河流相比人工修造的假山假水最大的特點就是樸實、自然、富有生趣、形象鮮明、色彩濃烈，甚至有時會以怪誕的形態(tài)給人視覺沖擊，賦予人“余音繞梁，三日不絕”之美感。畫家美學(xué)情趣的不同傾向會導(dǎo)致其采取的技法各有不同，“以書入畫”是王學(xué)仲繪畫特點之一，他將書家筆意融入畫中，以渴筆、禿筆層層皴擦勾染，運筆時筆鋒呈現(xiàn)頓挫、徐疾、粗細等變化來表現(xiàn)祖國山川物象之“野”。用筆干澀處如誤食生柿，令人舌根生澀；蒼潤處則如暢飲山泉，令人清爽明朗。以此繪畫技法捕捉自然物象，使得畫面整體營造出幽靜、神秘、粗狂甚至原生態(tài)的氛圍，厚重而不呆板，將自然界之“野美”充分展示給觀者。

在王學(xué)仲的山水作品《碧簪羅帶漓江清》中，畫面前景一塊巨石嵌入江中，色墨相互浸透，復(fù)以枯筆濃墨勾勒皴擦，用筆酣暢淋漓、韻味十足。江中有漁夫三人撐楫前行，船上各落有鸕鶿幾只。遠景則以大寫意技法渲染而成，僅有山之輪廓，無任何皴擦，層次分明，格調(diào)高雅恬淡，完美的捕捉到漓江山水山奇、水秀、人樸實之特色，極富“野美”意趣。整幅作品不以形似為工，用筆看似隨意，實為作者純熟筆法的運用以及深諳水墨之理的體現(xiàn)。王學(xué)仲將自己對桂林山水自然、曠野、原生態(tài)之“野美”的深刻感悟以老辣、靈動的筆意表現(xiàn)于紙上，不求形似，著重表現(xiàn)物我相融之真切體會，形成自己酣暢淋漓，野趣橫生的繪畫風(fēng)格，將一種渾然天成的“野美”傳達給觀者。

“野美”是一種直觀的美感，且最終指向是“真”，但是真實的東西往往不一定都是美的，這就需要發(fā)揮畫者主觀能動性。王學(xué)仲的山水畫就是在與祖國山川河流物我相忘的主觀提煉之后，借自然之景，與自我心境相融合，落筆揮灑，最終呈現(xiàn)在觀者面前的是充滿野趣、生機無限之作。王學(xué)仲說：“我個人是如此認識繪畫世界的。別人是拿眼睛去看世界，我則用心靈去觀察，藝術(shù)是心靈的鏖戰(zhàn)?！蔽娜水嫾医枵鎸嵉奈锵鬄檩d體，實質(zhì)是在表現(xiàn)自己內(nèi)心深處之感，或悲，或喜，或憤，或哀。也如石濤所言：“寄興于筆墨，假道于山川”。

二、王學(xué)仲山水畫之“逸”

如果說王學(xué)仲山水畫所展現(xiàn)出的“野美”是表象帶給觀者最直接的感受，而在“野美”之外則是由其而生發(fā)的“逸美”?！耙荨弊直疽鉃樘优?，由此引申為失去、散去，后又引申為超出范圍。那么，“逸美”便可以理解為超出物象美本身的一種形而上的美感，也就是“意在象外”之美。李可染曾說：“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達到情景交融，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，詩的境界。”作為現(xiàn)代文人畫的先驅(qū)者，王學(xué)仲也曾說：“用意精當，才能借景生情，筆少而意多，在這一意義上講，作為一個畫家，不僅要注意平時的練筆，錘煉個人的表現(xiàn)技巧，更為重要者，還要加強練意之巧?！蓖鯇W(xué)仲山水畫中的“逸美”不僅體現(xiàn)在繪畫技法上的肆意揮灑，還因其自小熟讀中國古典文學(xué)，畫中題詩與畫面內(nèi)容相得益彰，互相映襯，更顯出其山水畫“逸美”之高級。中國古代文人畫通常是畫者在官場受挫后排遣憤懣心緒的工具，通常表達的都是消極的、無奈的甚至是悲傷的感情。由于飽嘗了世間各種心酸，對世事已然心灰意冷，徐渭便在作品《墨葡萄圖》題詩中寫到：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”這種由詩為畫面補充的凄涼、悲傷之“逸美”在中國古代文人畫中屢見不鮮，但是作為現(xiàn)代文人畫的開拓者，王學(xué)仲作品中的“逸美”是積極的、昂揚的、極富人文關(guān)懷與民族精神。初看王學(xué)仲先生的山水作品雖有“粗服亂頭”之感，但“不掩國色”，其畫作中“野美”的藝術(shù)表象給人帶來極具沖擊力的直觀感受，隨之給予觀者的感受便是畫者對祖國和人民的熱愛之情。如《青海鳥島》這幅作品描繪的是在一座鳥島上，成群的飛鳥站在鳥島上修翎理翅的場景。鳥島以大寫意法寫之，筆意空靈、酣暢淋漓、沉著痛快。再以石綠、酞青藍澀筆復(fù)色，干筆筆觸可見，如竹刀削泥一般。單看畫面，這只是一張寫生之后的山水創(chuàng)作，色彩飽滿，對比強烈，充滿“野”之美感。但是如果將畫中詩意一齊品讀，我們便能感受到作品中由“野美”生發(fā)而來之“逸美”。畫中詩最后一句寫到：“最羨飛禽無國籍，萬邦馳驟任盤桓?！碑嫾易盍w空中飛鳥可以無國界飛行，仿佛隨時都要像鳥兒一樣展翅欲飛，以此比喻希望祖國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)與文化可以翱翔于世界，走向世界，讓中國成為世界文化之中心，讓中國文化在萬邦文化的天空中自由馳騁。畫家也希望借此作品喚醒民族自尊心與藝術(shù)自豪感，這也是在改革開放初期，世界藝術(shù)不斷向中國傳統(tǒng)藝術(shù)挑戰(zhàn)的時代背景下，畫家對民族藝術(shù)之自信的表現(xiàn)，這正符合王學(xué)仲先生“歐風(fēng)漢骨，東學(xué)西行”的藝術(shù)主張。所以說王學(xué)仲山水畫中的“逸美”是積極地、昂揚的。

黃休復(fù)將中國畫評為逸、神、妙、能四品，并認為用筆大膽揮寫，不受任何自然形象和成法禁錮的作品為逸品。清代董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法?！笨梢哉f，王學(xué)仲的山水畫便是將個人藝術(shù)思想與個人美學(xué)觀點相統(tǒng)一的逸美之作，這與他的深厚的文學(xué)造詣與豐富的藝術(shù)修養(yǎng)不可分割。王學(xué)仲在詩、書、畫三方面都有很深的藝術(shù)造詣，徐悲鴻先生曾為王學(xué)仲書畫作品中的題跋中贊其：“得有如是造詣，秉賦不凡，蓋由天授?！蓖鯇W(xué)仲在其藝術(shù)生涯中，常常游歷祖國河山，以理論指導(dǎo)實踐，實踐推動理論的哲學(xué)思維為其藝術(shù)創(chuàng)作積累了相當豐富的素材，最終形成了其“詩中有畫，畫中有詩”的“逸美”山水，以及“重、拙、奇、曠”的藝術(shù)風(fēng)格。

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