梁盼

死亡哲學

生來就挨宰的屌絲

如同天天被剃的胡子

一根一根 不停地

用每個大清早扼殺自己

行尸走肉的背影

漸行漸遠 無聲無息

有一天 走到生命他鄉(xiāng)

墜入落日的地府里

殊不知 大難當頭

排山倒海壓頂

要臨時上陣

調用酒囊飯袋的軀體

忽然拔地起

像插上翅膀似的

縱身飛奔 凌空沖頂

流星隕落下去

梁潮老師曾經給我們講授死亡哲學的課題，我起初只是當作一次和學分掛鉤的學習，一種課堂任務式的討論，真正理解梁潮所描述的死亡哲學是在他的詩作里面，他對于死亡的哲學思考，對于生命的深入探究，讓我再一次看到他那種深切真摯的姿態(tài)。

在梁潮的詩集里，有一組專門討論生與死的詩，而且還有兩首詩的命名——《死亡哲學》、《死的意思》——直接跟死亡相關。這兩首直接討論死亡的詩作都寫于作者53歲之時，在這一個知天命的年紀里，我們看到作者對死亡投以一種冷幽默的態(tài)度，付與一絲黑色幽默的微笑?！吧鷣砭桶ぴ赘畹膶沤z/如同天天被剃的胡子/一根一根，不停地/用每個大清早扼殺自己”，“大面積的滿地找牙/不得不永遠放下筷子”，人的感知向來都對自己不能經驗的領域感到畏懼，更何況死是一片無淵的黑暗，所以死從來都帶有神秘恐怖的意味。但在梁潮的詩中，我們看到的卻是，他將死化解成為日常生活里常見的事情，這或許是歷經半百的滄桑之后，對待生命最真切的態(tài)度——越是尋常，就越是抽薪似的反抗，接受就是對待不能容忍之事最嚴厲的態(tài)度。接下來，我們看到詩人繼續(xù)對死亡進行瓦解，“從人世間出一趟遠門/那路途，最長最久最孤寂”，“行尸走肉的背影/漸行漸遠，無聲無息/有一天，走到生命他鄉(xiāng)/墜入落日的地府里”，在這里，死亡和人世間的孤獨相聯(lián)系，在詩人看來，死亡只不過是一場踽踽獨行的遠去，沒有任何捉摸不透的東西，所以這份踽踽獨行的孤寂之中似乎也蘊含著幾分淡然的人情味，詩人讓文字的神游停留在人世間。聯(lián)系梁潮所講述的死亡哲學，我忽然間讀出其中的虛無主義意味。

“虛無主義”是一種否定哲學，虛無主義者的言論就是進行徹底否定的活動。按照尤金·諾斯《虛無主義：現代革命的根源》的說法，無論是自由主義、實在主義、生機主義，還是毀滅主義，強調的都是對基本文明價值的否定，在虛無主義者的眼中，傳統(tǒng)神學的認識論、宇宙觀和價值觀都已黯然失色，在尼采的“上帝已死”的口號下，進行“最高價值的自行廢除”，放棄終極真實、目的和整體關聯(lián)性，一切存在、真實與意義都已蕩然無存。我說梁潮詩作的死亡哲學中有虛無主義的意味，并不是說他是一個虛無主義的崇拜者，而是說他的多篇詩作都嘗試徹底打破死亡的神秘性，盡自己最大的努力解構死亡的神壇，這一點和虛無主義的徹底否定精神有某種相似的同構性。對于死亡，普通人多多少少都懷有幾分恐懼或敬畏，雖然現代科學對于死亡的解釋早已充斥人們的耳目，但又有誰真正能夠以完全理性的心態(tài)泰然處之呢？文學作品中關于死亡的文字數不勝數，但有時候那種文字所渲染的氛圍僅僅是字面上的裝飾，而不是內容上的需要，浮淺和空虛需要以一種故弄玄虛的高深來進行填充。所以，如果不是聽過梁潮講課，不了解他的人生，或許我也不敢肯定他的詩作背后的骨感。在他的另一首詩《片段性》中，他雖然沒有直接對死進行探討，但我們仍然看到整首詩沉浸在一種黑色的冷幽默當中，“老巫婆”、“黑夜”、“打瞌睡”、“最后出門”和“先走一步”等一系列云譎波詭的意象，造成詩作整體氛圍的冷清，仿佛一道嚴峻冰冷的目光，直射讀者心底，正是由于他持虛無主義的態(tài)度對待死亡，所以他能夠以旁觀者的眼光透視一切生與死，無所謂生的高尚，無所謂死的神秘，每一個片段性的事情都只在片段性的生活中存在意義，無需披上皇帝的新衣。

但《片段性》似乎也透露出一絲生活的孤寂和無奈。尼采曾經分析過兩種虛無主義思想，即積極虛無主義和消極虛無主義的不同后果。在上帝精神體系崩潰之后，如何重建意義、價值和真理顯得尤為重要。打破敬畏死亡的神秘性祭壇后，詩人勢必要面對另一個極端，那就是對待生的態(tài)度，如果只是無休止地沉浸在“精神權利消退”的痛苦中，無以自拔，那么詩人的精神價值將會迎來更大的毀滅性打擊。所以，《片段性》之中那種冷清與孤寂是否是詩人關上死亡的神秘之門后無所適從態(tài)度的顯現呢。尋找答案，我們必須去解讀幾首詩人在關鍵時間點上的詩作。

梁潮年輕時候的詩作，總有一種“春風接管”式的勇氣噴薄而出。21歲時寫的《最初的歌謠》，性靈猶如飛奔的跑車、馳騁的野馬和洶涌的洪流一樣桀驁不馴；25歲的《合歡樹》，那一方庭園雖然天地狹小，卻跳躍著詩人的青春與躁動；26歲—28歲的《女人家》和《洋洋》，一傾初為人父的喜悅與責任。所以，在詩人的年輕之作中，我們看到的是他對現實存在的積極追求，對人生熱情的感性觸摸。文字能夠以橫豎明確的筆畫對抗世事人非，堅持寫作者的初心，不過，心靈卻不一定。進入中年之后，我們明確地感到詩人的詩風變化，那份積極沖動已趨平緩。在《浮生負荷》一詩里，那一句“返本歸根的路，更加飄泊/浮蕩的負荷隨波逐流”，瞬間增添了生命的厚重感。生命結過些許花果，同時詩人也看到了風雨不測的繽紛所帶來的凋寂，但細細品讀，二十多歲的時候那種關于生命喜悅的積極追求在這里并沒有被否定，生存的現世意義也沒有被否定，只不過是多了幾分淡然的平靜，仿佛滄海桑田之后的一種豁達。而后，他53歲的《拂曉史》，將天亮的過程比喻成出生的過程，第一絲光明猶如剖腹刀口的慘白反光，結束了無底洞似的的漫漫長夜。也許是因為意象慘淡的冷色調，此詩多多少少有幾許悚然的味道。但這首詩歌和《片段性》以及《浮生負荷》具有相似的意味，在訴說無所謂死的神秘性的同時，也對人生進行平靜淡定的參悟。的確，在這幾首漸入中年的詩作中，詩人沒有一如既往地保持那種朝陽似的噴薄與奮發(fā)，取而代之的是一種關于生的淡定從容，太多的波折與不如意最后只化為一句“最后出門記不住回家的路”，就淡淡釋然。這里，我們也許可以總結詩人對于生的態(tài)度了，《片段性》中的那種無奈與孤寂，其實并不是詩人的無所適從，因為在這里，詩人將死的神秘性投向無底深淵的同時，對生的復雜微妙已經有了更為深刻的認識，他將年輕時的朝氣奮發(fā)積淀下來，從心底深處更加珍視關于生的意義的探求。由于歷經滄桑后，每一份生活的感動都來之不易，每一次心靈深處的愉悅也彌足珍貴，詩中冷色調似的平靜，正是詩人年輕時候“春風接管”式的勇氣的另一種表現形式，只不過，這種對生活的勇氣伴隨著他的年齡在詩中進行了變形置換。

每個人的青春都是一段多愁善感的興嘆年紀，對于文學愛好者而言，尤其如此，經常隨手握著一支筆，讓筆尖和紙面輕輕摩擦，或者用指尖匆匆敲擊二十六個字母，隨性寫出一些仿佛也曾經滄海的話語。但最后，連自己都不知道，自己是被簌簌摩擦與咚咚敲擊的聲音感動了，還是被字紙上黑白相間的色調刺激了雙眼，總覺得寫些老氣橫秋的話語會讓自己贏得掌控人生真諦的優(yōu)先權，從而以先知者般的目光投在同輩身上。在知人論世的園地里，我們文學工作者插上文字的翅膀，比別人早到一步，所以高傲。在寫作討論時，當我把自己的作品拿出來給大家閱讀的時候，曾會心一笑，解釋說是我在某個風朗氣清的午后寫出來的，作品中的那種憂郁傷感只是因為文學的需要，甚至僅僅是覺得沒有這種感慨就配不上那天的天氣。當然，我并不否認少年話語也有滄桑感，顧城的《天外的光亮》中那一句“樹枝想撕裂天空，但卻只戳了幾個微小的窟窿”，正是少年老成的話語，使12歲的他就有這種跟同齡人不一樣的心理體驗和勇氣。也許我自己的手指和筆尖所構筑的半徑還太小，圈起來的只是那么一個小圓圈，根本裝不下大千世界的千姿百態(tài)。不過，所屬的學科時常要求我自己保持一個文學研究者應有的姿態(tài)，去思考文字之中的生命質感——文學青年的矯揉書憤之辭可以有，但我更敬重梁潮那種經過磨礪的真情實感，那種真切一旦傾瀉在字里行間，就絕對不是一種忸怩的呻吟。

因此，我在梁潮的詩作中才真正理解他講述的死亡哲學。對于死，他有著執(zhí)拗的意志，不遺余力地打破死亡的神秘性，將之從人生的祭壇上解構出來；另一方面，他又懷著無比崇敬之情，肯定每一次人生叩首探步的意義，肯定有關生存的價值。聯(lián)系前面的話語，我想我真正看見聽見了，一個長輩在用他自己的人生足音發(fā)出一聲聲呼吁與吶喊，這些詩行內在的鏗鏘有力是任何矯揉造作無病呻吟所不能比擬的。曾有人問我為什么學文學，幾經反思，我也終于找到一個最滿意的答案——文字游戲無非為你設一場風月無邊的局，你可以選擇以任何角色的身份進入游戲，感受不同的人生體驗，笑過、哭過之后，這時游戲便已不再是游戲，而你的人生卻依舊要繼續(xù)演繹。所以，我敬重文字背后的那份滄桑和風骨，它的真實成就了文字游戲的真誠與真切。endprint