唐劍威 （上海師范大學(xué) 200000）

肢體表述劇與傳統(tǒng)戲劇理論中的假定性不同，表演不以制造“舞臺真實(shí)幻覺”為目的，破除在“第四堵墻”理論下產(chǎn)生孤獨(dú)的演員表演方式。傾向于一種更開放型的表現(xiàn)性審美觀念，演員藝術(shù)的本質(zhì)在于：演戲是假扮。演員不是人物，演員就是演員，演戲就是假扮，是在扮演人物，而且不是生活化的扮演，是抓住外部特征并強(qiáng)化的模擬和象征。演員們是在對觀眾講故事，演員是一個(gè)表述人，當(dāng)表述到角色時(shí)，表述人就開始扮演角色，對于部分人物，表述人并是不完全是角色，他也不需要完全變成角色，他是站在與角色一定的距離來審視角色，夸張和突出角色性格中的一面，來解釋角色，來突出角色個(gè)性，和相互關(guān)系。

演員將扮演多個(gè)角色，除了各具特色的人物以外，床、煤氣灶、電線桿、電視等等道具也可都由他們裝扮，甚至氣候，季節(jié)和環(huán)境，動(dòng)植物，等等，總之一切規(guī)定情景都可以通過演員的表演或用一些意向性的道具來象征。演員用身體來“講”故事來給觀眾。表演者先述說規(guī)定情景，再進(jìn)行表演戲劇情景，以大量的肢體動(dòng)作形體語言來盡可能來證實(shí)環(huán)境（布景及道具）。用表演者的表演來賦予舞臺時(shí)空。

那么 “說表劇工作坊”是如何幫助演員對演員自身素質(zhì)（肢體創(chuàng)作能力，舞臺表現(xiàn)能力，舞臺節(jié)奏控制、舞臺空間感受和占領(lǐng)、舞臺語言技巧、如何與觀眾進(jìn)行交流、演員即興表演能力等）的提高呢？

一、表演空間的靈活性和強(qiáng)調(diào)外部動(dòng)作的抓取

也正是因?yàn)槲枧_都是“空”的，一切的一切都要求演員通過表演來填滿舞臺，所以要求通過特殊的訓(xùn)練，使演員有較強(qiáng)的肢體表現(xiàn)能力，舞臺節(jié)奏感，和極強(qiáng)的人物模仿能力，學(xué)會抓典型人物的典型動(dòng)作來塑造人物的技巧。這樣，表演處理方式可以更加的夸張和變形以突出角色，扮演的時(shí)候演員不必化妝，不必穿角色的服裝，舞臺也只是有一些象征意義的道具或景片，甚至什么都沒有，但他必須通過夸張的外部肢體動(dòng)作來表達(dá)能展示角色性格的典型動(dòng)作。

二、想象力的打開，天性的進(jìn)一步解放

肢體劇的角色都是來源于小說而不是劇本，有很多人物在小說中也只提到只字片語，是排練中臨時(shí)誕生的，對人物的創(chuàng)造，不像現(xiàn)實(shí)主義人物創(chuàng)造方法，通過臺詞，通過分析角色的行動(dòng)線，慢慢來挖一個(gè)角色的性格，并找到他的典型動(dòng)作。

而在肢體劇表述劇中，充滿著大量的“群眾演員”他們在小說中往往不是作者主要描述的對象，給他們的形容也只是只字片語，但就是要求演員抓住這些只字片語，通過想象，通過肢體來創(chuàng)造出這樣的人物，因?yàn)槌霭l(fā)點(diǎn)很明確，有沒有太多別的束縛，反而因?yàn)橥ㄟ^學(xué)生結(jié)合生活的想象，加入自己的理解，鮮明的人物就出現(xiàn)了。

工作坊是以演員的創(chuàng)作為主，演員通過自己的理解即興的演繹劇本，十個(gè)演員就有十種理解，而導(dǎo)演就好像一把剪刀把好的“點(diǎn)子”保留修改最后穿成一串，就成為成品。演出成品是演員和導(dǎo)演共同創(chuàng)作的結(jié)晶。所以沒有想象力的演員是無法完成任務(wù)的。很多的場景需要演員用形體 擬音去證實(shí)，很多的人物 動(dòng)物 道具又需要演員去區(qū)分變換，所以也需要表演者更加的天性解放。

三、演員內(nèi)外部素質(zhì)綜合提高

肢體劇的時(shí)空轉(zhuǎn)換更加的迅速，角色變化更加快，不同規(guī)定情景的交替緊密相連，所以要求演員對舞臺節(jié)奏的設(shè)計(jì)和把握就要十分準(zhǔn)確，這就是“肢體劇”的一大特點(diǎn)——舞臺節(jié)奏的轉(zhuǎn)變極快。同樣對演員的舞臺節(jié)奏把握提出了很高的要求。

1.肢體控制力

為肢體劇的舞臺是空的，演員要通過表演去證實(shí)給觀眾。想讓觀眾一目了然，表演過程中畫面感 造型感 分寸感 就尤為重要了，例如：肢體劇《阿Q》小酒鋪的一場戲，柜臺是由四個(gè)演員手拉一塊布搭成的，如果其中的一個(gè)表演者地位有所偏差。一個(gè)方形的柜臺就不能成形，當(dāng)然觀眾就看不懂。這場戲中無實(shí)物動(dòng)作表演也反復(fù)出現(xiàn)，如打酒 喝酒 鞭打 潑水…… 要是表演過程中分寸感、造型感的把握不到位。觀眾自然也是看不懂的。

2.演員體能

表演的工具是自己的身體，表演教學(xué)就是從探尋自己身體開始，發(fā)掘潛能，表演是全身心的表演，而不是只靠嘴和手部動(dòng)作的局部表現(xiàn)，當(dāng)你的心靈進(jìn)入一個(gè)角色的靈魂，你的身體也應(yīng)該立即變形到這個(gè)角色，當(dāng)你剛剛經(jīng)歷狂暴的憤怒，要馬上能進(jìn)入一個(gè)慵懶的人物狀態(tài)，由于舞臺空了，演員承擔(dān)起多重角色和環(huán)境的變化，這時(shí)對于演員體能就提出了高要求，我們在工作坊的前期作了大量的體能訓(xùn)練，當(dāng)然訓(xùn)練不是光跑跳，體能訓(xùn)練的本質(zhì)是演員對自身身體的探索，只有了解自己的身體，并鍛煉它，它才能順從的聽從你心靈的指揮。

3.表現(xiàn)力的培養(yǎng)

由內(nèi)到外的訓(xùn)練方式已經(jīng)成為體系，但由外而內(nèi)的訓(xùn)練方式我們一直在探索之中，外部訓(xùn)練著眼于對演員身體的訓(xùn)練，要求演員迅速的體現(xiàn)人物的外在特點(diǎn)，只有把身體這個(gè)工具訓(xùn)練成型，內(nèi)部的行動(dòng)才能迅速的轉(zhuǎn)化成為外部動(dòng)作。

因?yàn)橹w劇中的臺詞極少，就需要表演者的形體和表情極賦表現(xiàn)力。要把內(nèi)心的感受完全外化，來更好的演出作品的意思。排演過程中演員不斷的找尋外部動(dòng)作表情，直到選擇到一個(gè)最精準(zhǔn)適合的表現(xiàn)樣式來表現(xiàn)作品。

肢體劇的表現(xiàn)形式是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上衍生出的新的戲劇流派，傳統(tǒng)意義上的“幻覺”在表現(xiàn)方法和表演方式有很大的區(qū)別。其具有抽象性直接性的特征。這種戲劇意象思維相對于傳統(tǒng)意義上強(qiáng)調(diào)演員當(dāng)眾孤獨(dú)的“阻隔性觀演關(guān)系”來說，傾向于一種更開放型的表現(xiàn)性審美觀念。與戲曲舞臺上的虛擬與形式側(cè)重有著相似之處，學(xué)生大量實(shí)踐現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)方式的同時(shí)，也因?qū)W習(xí)其他表現(xiàn)方式，通過幾次表演工作坊的實(shí)踐和最終學(xué)生的反饋，事實(shí)證明，工作坊的訓(xùn)練對演員表演素質(zhì)的提高有著很好的益處。