軒雨曈 （成都師范學(xué)院 610000）

從藝術(shù)美學(xué)的角度說，音樂的媒介是聲音2。正如我們的聲音強度可以表達我們的情緒一樣，音樂通過節(jié)奏的快慢、力度的強弱、旋律的起伏以及音高、音色的處理，也可以將自然中的音響和真實生活中一些聲音，如鳥鳴聲、蛙叫聲、哭泣聲、嘆息聲，移植到音樂中，喚起欣賞者對相關(guān)形象的聯(lián)想與想象。比如二胡樂曲中，模仿鳥鳴聲的《空山鳥語》、模仿馬蹄聲的《賽馬》《戰(zhàn)馬奔騰》；還有欣賞者需借助自身的情感經(jīng)驗產(chǎn)生聯(lián)想的，比如表現(xiàn)秀美景色的《江南春色》、《春詩》，體現(xiàn)作曲家內(nèi)心情感的《江河水》、《二泉映月》等。聽眾想要有更好的音樂體驗，就必須通過適當?shù)南胂?，把聽到的音響轉(zhuǎn)化為視覺形象。聯(lián)想和想象是審美活動中最重要的環(huán)節(jié)，是全世界的人們心理活動的自然規(guī)律，之所以說音樂是無國界的，也正是此意。來自不同國家、不同種族、不同文化背景的人，只要用心去感受、去聆聽，就可以在音樂中感受到不同的意蘊，這正是人的“聯(lián)覺”在起作用。日本著名指揮家小澤征爾在第一次聽到《二泉映月》時，淚流不止，說此樂應(yīng)跪下來聽。為何此曲竟有如此強的吸引力？首先，我們要從審美心理的聯(lián)想和想象定義入手，來探究這首名曲的魅力。

一、審美聯(lián)想和審美想象的定義及異同

聯(lián)想是一種心理過程，是指由當前的事物想到過去經(jīng)歷過的事物，是記憶信息的提取和串聯(lián)。它分為五個種類：相似聯(lián)想、相近聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、功能聯(lián)想3。想象是人腦通過加工改造已儲存的表征，形成新的審美形象的心理活動過程，是對審美感性形象認識儲存在記憶中的表象，進行重新加工和創(chuàng)造的階段4。它分為兩種：審美再造想象和審美創(chuàng)造想象。

審美聯(lián)想和審美想象是基于審美感知和審美記憶表象上的表象運動，而且是在人腦中進行的信息加工活動，這是一種將審美認知與理性聯(lián)系起來的中介加工活動，有時它們是純感性的，有時又滲入了理性。它們是連接音樂和現(xiàn)實生活的中介環(huán)節(jié)。這既是欣賞者應(yīng)具備的對音樂鑒賞的能力，又是演奏者深入闡述音樂作品的必要手段。

審美想象和審美聯(lián)想雖然都是審美感性理解的心理活動，在音樂審美過程中也常常同時發(fā)生，但兩者在方式和結(jié)果上都有差異。審美聯(lián)想就是要喚起過去經(jīng)驗或思維中保存的事物的再現(xiàn)，而審美想象是重新組織過去的經(jīng)驗或思維中保存的事物，再次進行加工改進，最終形成一個從未體驗過的新形象。審美想象以審美聯(lián)想為前提，聯(lián)想喚起各種原始保存的體驗，想象就來對這些體驗進行分析和重組。

要真正理解一首樂曲的意義、解讀作者所表達的情感，進而演繹出層次豐富的音樂，了解樂曲的創(chuàng)作背景及作曲家的心路歷程，是鑒賞者或表演者要做的必不可少的功課。下面我們就以民間音樂家華彥鈞的《二泉映月》為例，具體分析二胡樂曲中審美聯(lián)想與審美想象的運用。

二、《二泉映月》作品介紹

《二泉映月》，作者為華彥鈞，出生在江蘇無錫。他從小就對民間音樂有著濃厚的興趣，學(xué)習(xí)了笛子、二胡、琵琶、三弦，少年時已經(jīng)成為當?shù)匦∮忻麣獾臉穾?。中年時患了眼疾導(dǎo)致雙目失明。此外，家境非常貧困，常常流落在街頭，生活非常艱苦。雖然阿炳生活在社會的底層，但他很有骨氣，從不接受別人的施舍，靠賣藝為生。他一生創(chuàng)作了很多首民間音樂，最有名的當屬這首《二泉映月》了。

其實《二泉映月》最初并沒有名字，阿炳自己稱為“自來腔”，后賣藝時叫過“惠山二泉”，民間鄉(xiāng)親們又稱“依心曲”。1950年，中央音樂學(xué)院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳錄音，在得知此曲無名時，現(xiàn)場為它起為《二泉映月》。音樂教育家賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風(fēng)雅的名字，其實與它的音樂是相互矛盾的，與其說是描寫《二泉映月》的風(fēng)景，不如說是深刻地抒發(fā)了瞎子阿炳自己的痛苦身世5?！钡拇_，阿炳的身世及其悲慘。雙目失明后，他所面對的是一片漆黑的世界，生活窮困潦倒，但即便這樣，也沒有阻止他探索音樂世界的步伐。《二泉映月》就是在這時面世的。可以說，這是阿炳在舊社會掙扎生活幾十年的真實寫照。

1950年深秋，在無錫的一次音樂會上，阿炳最后一次演奏此曲；1951年，天津人民廣播電臺播放此曲；1959年，為慶賀國慶節(jié)，中國對外文化協(xié)會把此曲贈與了國際友人，成為了中國民間音樂的代表之一。從此，此曲在國外廣泛流傳。1985年，它在美國進行錄制，并在全美流行的11首中國音樂中名列前茅。

三、《二泉映月》中的審美聯(lián)想及審美想象

阿炳深受中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的熏陶，采用了民間音樂常用的變奏體曲式來創(chuàng)作《二泉映月》。他的定弦跟普通二胡不同，要低五度，所以聽起來更加的深沉、悲切。此曲主題有五次變奏，結(jié)構(gòu)可分為：引子-A-A1-A2-A3-A4-A5-尾聲6。下面就從分析曲式結(jié)構(gòu)和二胡聲音的表現(xiàn)上來論述聯(lián)想以及想象的運用。

引子：1-2小節(jié)。只有四拍的下行音階作為一個導(dǎo)入性的樂句，樂音強度為弱，就像一聲長長的嘆息，欲言又止，好像是作者有滿腹辛酸的話卻不知從何說起。二胡此時微微弱弱的拉響，低沉含蓄的聲音立刻將聽眾帶入無限惆悵的想象中。

樂曲進入第一段（3-12）。此段由兩個樂句組成，a句（3-6）先上行再下行落至宮音，音律呈波動狀，二胡的音幽幽的出，樂音平穩(wěn)中帶有些悲傷沉思的成分，就像是阿炳想起了往事，陷入了回憶。b句（7-12）使用八度跳進的手法，旋律在高音區(qū)滯留，接著出現(xiàn)新的旋律動機，不斷上行，節(jié)奏對比強烈，就如同作者對往事有著無限感慨和疑問，內(nèi)心壓抑凄苦但又不甘服輸。

此后的五段，是第一段主題的五次變奏。通過樂句的縮減和擴展、音律的上下行交替、節(jié)奏的變化、強弱的對比，使欣賞者發(fā)揮各自的想象力，來聆聽作者內(nèi)心的情緒起伏，憤恨不平以及對舊社會的控訴。以第一次變奏為例，此段變化較大。高音6處使用顫弓，音量由弱漸強，弓子隨音量可適當變寬，讓聽眾感覺是月色下的泉水隨風(fēng)蕩漾，仿佛是作者在看到美景時又想起自己生活的不幸、心中的苦悶。通過樂句變化，使聽眾在音響感知和情感體驗的影響下自由想象的同時，更深刻地體會阿炳的哀傷、嘆息、掙扎和反抗。

樂曲的第五段（即尾聲前一段），是整首歌的高潮。通過力度的步步增加，旋律的高昂起伏、強烈對比，加上二胡的抖弓，把整個樂曲推向高潮，使聽眾覺得作者積壓多年的憤怒終于如同傾瀉的瀑布，開閘的潮水，奔涌而出。

另外，在指法上，阿炳多用滑音，增添了旋律的韻味，深沉細膩、感人至深；在弓法上，多用短弓，短促有力，也常用切分、顫弓、抖弓等，增加了二胡的表現(xiàn)力，使聽眾更好地利用聯(lián)想與想象來理解作者所傳達的內(nèi)心感受。只靠感覺去體會意境，是想象最直接的體現(xiàn)，但當你了解曲目背景后，背景就是內(nèi)容，情懷更多是從背景中感悟而來。

四、總結(jié)

在眾多音樂作品中，演奏者需要傳達的內(nèi)容、風(fēng)格、情緒、情感各不相同，想要更好地詮釋樂曲的內(nèi)涵，就要靠自身經(jīng)驗不斷的積累，長期細心的觀察生活中的細節(jié)，形成豐富的情感經(jīng)驗，多學(xué)習(xí)收集音樂素材，再加上自身千百次的練習(xí)，表演時才能運用想象力使作品的聲色感找到富有效果的符號秩序，增強藝術(shù)感染力，這樣才會打動聽眾。聽眾們運用審美聯(lián)想及想象來拓展自己的心理空間，找到象征欲求，釋放能量，宣泄情感，寄托希望，最后讓靈魂享受到自由的快樂。

二胡這一近似人聲的樂器，音色非常細膩清澈，善于表達豐富的感情。因此，二胡演奏者應(yīng)該運用直覺去感受音樂，通過聯(lián)想和想象獲得自身內(nèi)心體驗，然后透過琴聲傳達給聽眾?？傊S著演奏者自身修養(yǎng)的不斷提高和擴充，審美聯(lián)想及審美想象將作為一架無形但堅固的橋梁，通向每個人心中屬于自己的藝術(shù)殿堂.

注釋：

1．華彥鈞，民間音樂家。因患眼疾而雙目失明，故坊間又稱“瞎子阿炳”。一生共創(chuàng)作了270多首民間樂曲，大多未保留。留存至今有二胡曲《二泉映月》《聽松》《寒春風(fēng)曲》和琵琶曲《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》六首。

2．萬書元．藝術(shù)美學(xué)[M]．北京：高等教育出版社，2006，p115．

3．林華．音樂審美心理學(xué)教程[M]．上海：上海音樂學(xué)院出版社，2005．

4．林華．音樂審美心理學(xué)教程[M]．上海：上海音樂學(xué)院出版社，2005．

5．張韶．二胡廣播講座[M]．上海：上海音樂出版社，1980，p27．

6．陳應(yīng)時．《二泉映月》的曲式結(jié)構(gòu)及其他[J]．音樂藝術(shù)（上海音樂學(xué)院學(xué)報），1994，05．