陳建瑞

福建德化是中國陶瓷文化的發(fā)祥地之一，與江西景德鎮(zhèn)、湖南醴陵并稱為中國近代三大瓷都。

德化窯以白瓷著稱，始于宋代，盛于明代，衰于清代，裝飾手法有刻劃、壓印、堆貼、鏤空、雕塑等。

刻劃——用竹簽或篦筆等在濕坯上直接刻劃出所需紋飾，然后在刻劃好紋飾的坯胎上罩一層釉，入窯燒成后，瓷器的釉下會呈現(xiàn)暗花。這種技法多用于盤、碟的內(nèi)底或杯、爐、尊的外壁。

印花——用刻有花樣圖案的模具與坯體一次性印壓而成，脫模后，再對坯體進(jìn)行修整，粘合成器物。印花紋飾有陽印和陰印兩類，以陽印紋飾為主。這種技法多用于仿青銅器造型的爐、簋、觚等器物上。

堆貼——是堆花和貼花的統(tǒng)稱。堆花是用毛筆蘸泥漿，在坯體外表依圖樣的輪廓或脈絡(luò)堆畫成圖案；貼花是用模具或捏塑技法，將所需的花卉、鋪首等部件先做好，再對其修整，然后用泥漿粘貼在坯體上。由于貼花紋飾較為清晰，堆花紋飾較模糊，因而在裝飾時(shí)往往堆貼并用，或先堆后貼，或以貼補(bǔ)堆，裝飾效果如同浮雕，立體極感強(qiáng)。

鏤空（亦稱為透雕）——先在坯體上繪好圖案，再用工具將圖案中需通透的部分雕透。此技法多用于熏爐、香爐、筆筒、花瓶等器物上。

雕塑（雕、刻、塑三種技法的總稱）——需經(jīng)模印、鑲嵌、手工雕鏤、捏、堆塑、雕刻等成型過程，按制作方法可分圓雕、浮雕、鏤雕、捏雕等。這是一種塑造立體器的技法。

宋代以青白瓷為主，器表多裝飾纏枝紋、卷草、流云、篦紋、篦點(diǎn)紋、團(tuán)花、蓮花、蓮瓣、牡丹及釉下文字等；北宋，器型口大、低矮、圓胖，裝飾工藝為堆貼、刻劃。南宋，在器型上有所改變，器口變小了，器身拉高了，整體效果變得挺拔苗條了，裝飾工藝增加了雕、塑、模印。

元代采用氧化焰燒制（宋代采用還原焰燒制）工藝，釉面呈牙黃色（世人稱之為象牙白），紋飾增加了宗教內(nèi)容。

明代對燒造工藝進(jìn)一步改革，創(chuàng)燒了透光度好，且釉面在光照下隱現(xiàn)出或粉紅色、或乳白色，被世人譽(yù)稱為“少女白”、“豬油白”、“象牙白”的純白瓷。遠(yuǎn)銷歐洲后，外國人給它取了一個(gè)響亮的名字——“中國白”，成為中國白瓷的代表。

明代，雕塑瓷最盛，題材多為宗教文化，以塑造道釋人物為主，涌現(xiàn)了一代雕塑名匠。其代表人物何朝宗，“將泥塑、木雕和石刻造像等門類的技法，運(yùn)用于陶瓷雕塑之中，發(fā)揮傳統(tǒng)雕塑‘傳神寫意’的長處，深刻地揭示人物的內(nèi)心世界，惟妙惟肖地刻劃人物形神，所塑人物極富神韻。他特別注重人物衣紋的刻劃，其線條清晰、簡潔、自然、流暢，翻轉(zhuǎn)自如，圓勁有力，變化多端。存世作品以觀音、達(dá)摩居多：其觀音像有大小、坐立及旁有童男童女等多種形式，而達(dá)摩像僅有坐立兩種形式。有《渡海達(dá)摩》等傳世，塑像表現(xiàn)了達(dá)摩渡海時(shí)身著長袍，拱手胸前，雙目圓睜，長耳下垂，赤足，立于海浪之上，形象準(zhǔn)確，生動傳神”。他的作品在西方各大博物館的收藏中就有200多件，且被歐洲的陶瓷藝術(shù)家們仿制，出現(xiàn)了許多“歐洲版本”，成為中歐文化交流的見證。

清代白瓷承襲明代，由于沒有創(chuàng)新，又受景德鎮(zhèn)窯影響，青花瓷、五彩瓷、色釉瓷悄然興起，白瓷最終被青花瓷取代，只保留了雕塑品種。

青花瓷一改傳統(tǒng)工藝，掀起在瓷上用毛筆作畫的新潮。畫匠們將國畫技法運(yùn)用于陶瓷裝飾之中，開德化彩繪瓷先河。

青花瓷的彩繪技法多為“白描”、具有國畫“墨分五色”之藝術(shù)效果的“青花分水”、 “雙勾填彩”、“皴法”。

“白描”技法多用于淡描青花，采用較淡雅的鈷顏料勾勒紋飾的輪廓，不渲染，不施它色。線條“大部分是鐵線描形式來勾制的，如在‘泰興號’沉船上打撈起來的‘青花靈芝紋盤’及大量的‘青花纏枝紋盤’都是以這種形式來表現(xiàn)的”。

“青花分水”技法的運(yùn)用“雖不及景德鎮(zhèn)分水青花分工來的細(xì)致，料色分得清楚，也沒有景德鎮(zhèn)專用的飽水容積較大的分水筆，但是，也是采用了筆肚飽滿的羊毫筆”，也能呈現(xiàn)國畫“墨分五色”技法之妙。

“雙勾填彩”技法多用于工筆花鳥，先用“白描”技法勾勒出紋飾的輪廓，然后在輪廓線內(nèi)點(diǎn)涂、暈染。

畫山水的時(shí)候除了用“青花分水”技法外，還會引用國畫里的“皴法”。

山水畫大多表現(xiàn)濱海風(fēng)光，畫面一般比較廣闊，其間點(diǎn)綴屋舍、行船、飛鳥、人物，動靜結(jié)合，非常有意境。“其中的山石既有‘斧辟皴’的畫法，山石都呈劈開的片狀，繼承南宋畫院派的風(fēng)格，也有‘披麻皴’的畫法，山石都呈上窄下寬的不規(guī)則圓狀，模仿元代四五畫派的手法。有的水畫面，成功地應(yīng)用了濃淡不同的青料，有意識地造成深淺不同的層次色調(diào)，形成了色彩上不同的感受，把遠(yuǎn)山近水名勝佳鏡的面貌，淋漓盡致的展現(xiàn)出來”。

花鳥、山水之外，還有人物紋飾。人物紋飾多描繪書生、高士，表現(xiàn)的是超凡脫俗的意境?！皶n讀”是最流行的題材之一，“古虬老樹之下，回形勾欄旁，一少年學(xué)子，席地臨幾而坐，面前書卷厚疊，案上香煙繚繞，寥寥數(shù)筆，勾畫了一幅癡情憨態(tài)的書生寒窗苦讀的情景。這類作品多見于‘經(jīng)藉既盛，學(xué)術(shù)斯昌’的乾隆、嘉慶朝，反映了當(dāng)時(shí)仕途經(jīng)濟(jì)之文化生活的社會風(fēng)情”。

德化青花與景德鎮(zhèn)青花相比，沒有那么純粹，青花中有明顯的深藍(lán)色線痕?！爱嬅鏄?gòu)圖雖然受到景德鎮(zhèn)官窯規(guī)范化的影響，但已經(jīng)大大突破了那種繁瑣的羈絆，沒有官窯宮廷瓷器的富麗工臻的意味，筆法的樸實(shí)粗獷，構(gòu)圖的簡潔舒展，充滿了情趣盎然生動活潑的民間生活氣息”。

德化的青花瓷，“不僅供應(yīng)各地民間的日用需求，而且還供御朝廷宮府，甚至大量運(yùn)銷南洋群島以至東非海岸”，在陶瓷工藝史上寫下了輝煌的一頁。

晚清以后，隨著帝國主義的侵略，社會經(jīng)濟(jì)遭受破壞，德化瓷每況愈下。

新中國成立后，德化瓷開始復(fù)興。古代德化瓷只以白瓷和青花揚(yáng)名，當(dāng)代德化瓷卻百花齊放，百家爭鳴：白釉瓷、色釉瓷、青花瓷、彩繪瓷；日用瓷、陳設(shè)瓷；瓷塑、陶塑應(yīng)有盡有。表現(xiàn)題材也非常豐富，特別是反映當(dāng)代社會現(xiàn)實(shí)題材的作品越來越多，陶瓷藝人們都把目光聚焦于我們這個(gè)偉大的時(shí)代，為記錄當(dāng)代社會的繁榮盛況、百姓的幸福生活而創(chuàng)作，都在為后世的人們能讀到我們這個(gè)偉大時(shí)代的史實(shí)而創(chuàng)作。2006年，“德化瓷燒制技藝”被國務(wù)院公布為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。2015年5月30日，德化還獲得了“世界陶瓷之都”稱號，成為了全球一個(gè)拿到“世界陶瓷之都”稱號的產(chǎn)瓷地。

處在當(dāng)代的德化陶瓷藝人非常幸運(yùn)，因?yàn)椋覀冓s上了好時(shí)代，這個(gè)偉大的時(shí)代為我們提供了取之不盡用之不竭的素材，我們要為記錄這個(gè)偉大的時(shí)代而發(fā)奮努力，創(chuàng)作出與時(shí)代精神同步的好作品，象我們的傳統(tǒng)瓷一樣，為后世留下寶貴的藝術(shù)珍品。