張莉曼

（景德鎮(zhèn)陶邑文化發(fā)展有限公司，景德鎮(zhèn)市， 333000）

1 文學(xué)為美術(shù)創(chuàng)作提供素材

在藝術(shù)發(fā)展的漫長(zhǎng)歷史中，美術(shù)創(chuàng)作總是與文學(xué)有著不解的緣分。這一點(diǎn)，古今中外有許多例證，從西方藝術(shù)中就可以發(fā)現(xiàn)大量的西方名畫(huà)均取材于古希臘、羅馬神話，圣經(jīng)故事和歷史傳說(shuō)，有的則是從眾多的文學(xué)名著中發(fā)掘題材。像達(dá)·芬奇的大型壁畫(huà)《最后的晚餐》，米開(kāi)朗基羅畫(huà)的西斯廷教堂天頂上的《創(chuàng)世紀(jì)》，拉斐爾筆下眾多的圣母圖，波提切利的代表作《春》，普桑的《薩比尼婦女的劫奪》，安格爾的《泉》，柯羅的《沐浴的狄安娜》，德拉克洛瓦的《但丁和維吉爾在地獄里》，列賓的《伊凡雷帝與他的兒子》，等等，所有這些杰作均不例外。而中國(guó)的許多美術(shù)作品中也同樣如此，敦煌石窟中不計(jì)其數(shù)的壁畫(huà)和雕塑，大部分都取材于佛經(jīng)故事，而豐富多彩的文學(xué)名著、歷史故事和民間傳說(shuō)，也給中國(guó)的藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的素材，像《十八羅漢》、《八十七神仙》、《屈子行吟圖》、《伯夷叔齊圖》、《漁父圖》、《太白行吟圖》、《高逸圖》（描繪竹林七賢）等眾多的作品，都是根據(jù)這些素材的再度創(chuàng)作。

由此拓展到陶瓷美術(shù)創(chuàng)作，許多粉彩瓷板、粉彩瓷瓶的山水、人物畫(huà)面和傳統(tǒng)人物瓷雕。其題材絕大多數(shù)均取材于這些文學(xué)作品之中。

美術(shù)創(chuàng)作之所以與文學(xué)有如此緊密的關(guān)聯(lián)，其原因有二：

一是文學(xué)的啟迪性。由于文學(xué)作品是用語(yǔ)言文字這樣一種充分調(diào)動(dòng)人們的想象力的媒介來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)對(duì)象的，美術(shù)創(chuàng)作者從中可以得到靈感。法國(guó)著名畫(huà)家、浪漫主義畫(huà)派的典型代表德克拉洛瓦曾感嘆自己不是一個(gè)詩(shī)人，他認(rèn)為，讀詩(shī)是刺激創(chuàng)作的好辦法，因?yàn)椤霸?shī)中有比喻，有沉思，真是人類的奇妙境界！這里有取之不盡的創(chuàng)作題材?！保ǖ吕寺逋呷沼洠┧?jīng)常從但丁、拉馬丁、拜倫、賀拉斯等詩(shī)人的作品中尋找繪畫(huà)的素材。

二是文學(xué)的普及性。由于文學(xué)作品在長(zhǎng)期的流傳過(guò)程中早已廣為人知，有的甚至達(dá)到家喻戶曉的程度，畫(huà)家利用這些素材時(shí)就不必?fù)?dān)心由于故事背景不清而影響觀眾的接受，而且可以在此基礎(chǔ)上充分發(fā)揮自己的想象力，尋找繪畫(huà)語(yǔ)言的最佳表現(xiàn)形勢(shì)，最大限度地展示原作的精神和畫(huà)面本身的魅力，文學(xué)作品的素材一旦經(jīng)過(guò)美術(shù)創(chuàng)作者獨(dú)特的處理，便呈現(xiàn)出嶄新的面貌令人耳目一新。

2 文學(xué)為美術(shù)創(chuàng)作深化主題

一件美術(shù)作品，假如不能給人帶來(lái)一點(diǎn)思考、一點(diǎn)借鑒、一點(diǎn)啟示，有言的或是無(wú)言的，這樣的作品不算好作品，這樣的藝術(shù)也不會(huì)有長(zhǎng)久的生命。要達(dá)到這點(diǎn)，標(biāo)題可以起到點(diǎn)睛作用，但這和作者的文學(xué)素養(yǎng)有很大關(guān)聯(lián)。

對(duì)于美術(shù)作品的標(biāo)題，人們習(xí)以為常，乍一看，它顯得無(wú)足輕重，因?yàn)檎l(shuí)都知道，一幅作品藝術(shù)價(jià)值的高低，絕不是取決于它的標(biāo)題，而是取決于作品的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性。的確，在有一些作品中，標(biāo)題似乎是可有可無(wú)的。比如靜物畫(huà)，有的干脆就用“靜物某某號(hào)”來(lái)命名所有題材不同的作品，而拒絕提供內(nèi)涵更加具體的標(biāo)題，以維護(hù)繪畫(huà)語(yǔ)言本身的純潔性。這種主張，在促進(jìn)繪畫(huà)尋找自身獨(dú)有的語(yǔ)言，向藝術(shù)的內(nèi)部深處擴(kuò)張上，能起到一定積極的作用。然而這并不意味著美術(shù)創(chuàng)作可以給自己制定一個(gè)絕對(duì)純粹的領(lǐng)地，這種想法無(wú)疑是一廂情愿的，它往往會(huì)使作者作繭自縛、陷于一個(gè)自我封閉的圓圈。事實(shí)上，一個(gè)作者不可能以一種純粹的思維進(jìn)行創(chuàng)作，在他對(duì)顏色、線條和形態(tài)的微妙的感受的背后，內(nèi)心實(shí)際上已潛藏著許多連自己都未曾察覺(jué)到的思想和概念。因此，從這個(gè)角度看，所有美術(shù)創(chuàng)作都具有標(biāo)題性，它只有隱性和顯性之分，卻不存在有和無(wú)的差別。

標(biāo)題是對(duì)作品的一種說(shuō)明，它無(wú)疑是文學(xué)性的，它對(duì)受眾者來(lái)說(shuō)，可以起到一種提示和誘導(dǎo)的作用，幫助他們準(zhǔn)確地欣賞和接受作品。因此，真正的美術(shù)作品標(biāo)題絕不是外加上去的，而是滲透在整個(gè)畫(huà)面中，滲透在每一個(gè)筆觸，每一根線條和每一塊顏色中，蘊(yùn)含在作者的深刻思考和豐富的學(xué)養(yǎng)之中。以明人的徐渭作《墨葡萄》為例，單從畫(huà)面看，幾串葡萄無(wú)情可言，但經(jīng)他的“筆底明珠無(wú)處賣(mài)，閑拋閑擲野藤中”的題詩(shī)，畫(huà)外生發(fā)另拓天地，則境界大變。張之安先生的小品畫(huà)之所以平中見(jiàn)奇，奧妙在于運(yùn)用標(biāo)題，深化意境捕捉神韻傳達(dá)畫(huà)外之情。請(qǐng)看《群魚(yú)圖》，此畫(huà)極寫(xiě)魚(yú)們漫游于清沏、平靜的池塘中，神態(tài)似在對(duì)話和相互考問(wèn)，“臺(tái)詞”由題句標(biāo)明：“日日池塘里，亦思江海無(wú)？日日江海里，亦思池塘無(wú)？思忖依舊池塘好，江河湖海風(fēng)浪多；思忖依舊江海好，池塘何以展宏圖？”通過(guò)有趣有繞口令式的題詩(shī)，一下激活了畫(huà)家們常畫(huà)的魚(yú)樂(lè)題材，讓靜謐的池塘和逐浪的江海，安于現(xiàn)狀與施展宏圖形成了聯(lián)想性的對(duì)比，從而使題旨升華到人生哲理的高度。另一幅寫(xiě)圓月的扇面，造型古拙，筆簡(jiǎn)墨蒼，題句為“古人不見(jiàn)今時(shí)月，今月曾經(jīng)照古人。今人亦將全作古，來(lái)來(lái)去去不了情”，詩(shī)畫(huà)交融無(wú)隙，境界深沉博大，令人叫絕叫奇。

3 文學(xué)與美術(shù)創(chuàng)作有共同的藝術(shù)語(yǔ)言

美術(shù)創(chuàng)作與文學(xué)緊密相連的另一種形式是對(duì)象征物的選擇。象征物在中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中稱“意象”。所謂“意象”就是“以象寫(xiě)意”，即作者通過(guò)對(duì)客觀事物的觀察，充分發(fā)揮自己的想象來(lái)描寫(xiě)事物，以表達(dá)自己的心愿及情感，從而賦予作品豐富的內(nèi)涵和情趣。

在人類精神文化的漫長(zhǎng)活動(dòng)過(guò)程中，由于精神世界與物質(zhì)自然世界之間的交互影響和微妙對(duì)應(yīng)，某種事物常常被賦予特定的精神內(nèi)涵，而成為約定俗成的比喻和象征。比如中國(guó)的龍和鳳，常常代表吉祥喜慶，長(zhǎng)城成為中代民族的象征，月亮，總是和悲歡離合相關(guān)，石頭則往往帶有人世滄?；蛘咚廾囊馕?，等等。在西方，十字架、光環(huán)、安琪兒分別代表圣潔、神靈和幸福，鴿子、火炬、女神則分別與和平、光明、正義相對(duì)應(yīng)，等等。這些物象一再成為美術(shù)創(chuàng)作者筆下的表現(xiàn)對(duì)象，絕不是偶然的。美術(shù)創(chuàng)作者正是利用這種約定俗成，表達(dá)某種形而上的思想。就像法國(guó)雕塑家呂德的《馬賽曲》里的那位帶雙翼的婦女，象征著自由、正義和勝利的女神那樣，在這種場(chǎng)合下，物象除了本身的表現(xiàn)功能以外，同時(shí)還具備了類似語(yǔ)言的表意功能。

這種現(xiàn)象在中國(guó)國(guó)畫(huà)里表現(xiàn)得尤為其甚。中國(guó)畫(huà)中，梅、蘭、竹、菊四種花卉素有“四君子”之稱，而竹、梅、松加在一起，又有“歲寒三友”的美名。這些物象通常象征著品德人格的清高，不隨俗流，潔身自好。千百年來(lái)，它們不斷地被美術(shù)創(chuàng)作者們重復(fù)又重復(fù)地畫(huà)著，成為具有某種統(tǒng)一內(nèi)涵的精神符號(hào)。

按照“物象”的思維，繼續(xù)探討，我們逐步可以發(fā)現(xiàn)，在美術(shù)創(chuàng)作的基本元素中，還有很多文學(xué)語(yǔ)言的形而上投影。從線條看，直線與理智、邏輯相吻合，曲線與感情、直覺(jué)對(duì)應(yīng)；從顏色看，明亮的紅色意味著火焰和危險(xiǎn)，是一種引入注目有色彩，常與革命、暴力相聯(lián)系；綠色是植物的顏色，包含著生機(jī)與新鮮，常被用來(lái)象征生命與青春；藍(lán)色是天空與海洋的顏色，顯得空寂和憂郁；黃色是陽(yáng)光顏色，暗示溫暖、熱烈和喜悅；白色是冰雪的顏色，代表著純潔和寧?kù)o；而黑色則通常與恐懼和死亡聯(lián)系在一起。再?gòu)男螤羁?，橫向線式構(gòu)圖的畫(huà)面，通常暗示著安閑、和平與寧?kù)o；金字塔形布局一般意味著穩(wěn)固與持久，它是山的形象概括；鋸齒形狀常常會(huì)有緊張和痛苦的意味；弧形形狀則給人以柔和優(yōu)美的感受；V狀物表示危險(xiǎn)和不穩(wěn)定；圓狀物則暗示完美和充實(shí)，等等。

繪畫(huà)語(yǔ)言基本元素的這種形而上顯然不是人為地附加上去的。它是由人類生活的視覺(jué)記憶以及與此相關(guān)聯(lián)的人類在大自然中的生存方式和生存經(jīng)驗(yàn)決定的。因此它具有一種穩(wěn)固可靠的約定俗成性。隨著人類思維能力和認(rèn)識(shí)能力的進(jìn)一步發(fā)展，它們逐漸演化為含有某種特定精神內(nèi)容的認(rèn)知符號(hào)，而超超了自身所具有的最初的物理性生理性功能。一個(gè)作家不管其藝術(shù)個(gè)性如何獨(dú)特，不管其對(duì)形體和顏色的感覺(jué)多么與眾不同，繪畫(huà)語(yǔ)言的這種先驗(yàn)性的基本規(guī)則總是影響創(chuàng)作者，創(chuàng)作者也正是在這樣一個(gè)充滿象征意味的視覺(jué)世界中，尋找自己獨(dú)特的表現(xiàn)手法，如許多現(xiàn)代陶藝的作品中，就充分運(yùn)用了線條、形狀、色調(diào)等俗成的藝術(shù)語(yǔ)言，表達(dá)作者的意愿及情感，給人以啟迪和聯(lián)想。

探討到這一層，我們可以無(wú)疑地說(shuō)，美術(shù)創(chuàng)作也是文學(xué)的另一種表現(xiàn)形式，因?yàn)?，在每一件美術(shù)作品的創(chuàng)作過(guò)程中，都蘊(yùn)含了文學(xué)的精神與思考。

四、文學(xué)為美術(shù)創(chuàng)作啟發(fā)靈感，拓展意境

文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作，講立意講構(gòu)思，關(guān)鍵在于厚積薄發(fā)，胸有成竹；美術(shù)創(chuàng)作同樣如此，尤其是繪畫(huà)和陶瓷繪畫(huà)，講求構(gòu)圖和意境。

“藝術(shù)上的高峰，是經(jīng)筆墨由心靈攀登上去的”。恰好文學(xué)，特別是古典詩(shī)詞可以作為攀登階梯，因?yàn)樵?shī)人的豐富想象力可為美術(shù)創(chuàng)作者激發(fā)靈感，拓展意境。在詩(shī)的感悟下畫(huà)者和陶藝創(chuàng)作者往往可以詩(shī)人的眼光和態(tài)度來(lái)描畫(huà)筆下的物象，他們看重的不是物象外形上的逼真，而是內(nèi)在的神韻與作者人格性情的獨(dú)特表現(xiàn)，作品中的一山一樹(shù)，一花一草，一蟲(chóng)一鳥(niǎo)。一人一物都是一種隱喻，一種象征，一種暗示。在追求繪畫(huà)的詩(shī)的意境的時(shí)候，表現(xiàn)出了將豐富的感受力和想象力轉(zhuǎn)換成畫(huà)面的才能。

歷史上就有過(guò)這樣的傳說(shuō)：北宋的時(shí)候，在畫(huà)院用詩(shī)句為題材對(duì)畫(huà)師進(jìn)行考試，留下不少佳作。比如有“嫩綠枝頭紅一點(diǎn)，動(dòng)人春色不須多”這個(gè)畫(huà)題，一些畫(huà)師如實(shí)地畫(huà)了紅花綠葉，因而失之淺陋直露。而另一位畫(huà)家深得詩(shī)中三昧，在他的畫(huà)面上畫(huà)了一片草地，在一棟翠樓上，有位盛裝麗人倚欄獨(dú)立，若有所動(dòng)，整個(gè)畫(huà)面含蓄雋永。在另一個(gè)“野渡無(wú)人舟自橫”的題目下，不少畫(huà)師在畫(huà)面上將它處理成空舟系岸，鷺鳥(niǎo)棲于船篷之上，以表現(xiàn)野渡無(wú)人的空寂意境。而另位奪魁高手卻獨(dú)辟路徑，他的畫(huà)面是船尾上臥著一個(gè)年輕的艄工，橫笛而吹，畫(huà)面上空無(wú)他人，只有一只水鳥(niǎo)在飛。這樣處理，使得畫(huà)面產(chǎn)生一種寧?kù)o、悠然，雖然不無(wú)孤寂的牧歌情調(diào)，顯然是對(duì)詩(shī)意更加準(zhǔn)確的把握。在處理這個(gè)題目上，前者僅僅抓住了詩(shī)歌淺層的含義，進(jìn)行直接的再現(xiàn)；而后者則領(lǐng)悟到詩(shī)歌的深層意境，并將隱藏在字面底下的內(nèi)容用生動(dòng)感人的畫(huà)面表現(xiàn)出來(lái)，因而余韻蘊(yùn)藉。

類似這種從詩(shī)詞中，領(lǐng)悟意境，啟迪創(chuàng)作的例子，還可列舉：如從高古詩(shī)詞中，領(lǐng)悟空、遠(yuǎn)、荒、古的意境，創(chuàng)作寧?kù)o、獨(dú)行、獨(dú)坐、獨(dú)酌的山水畫(huà)佳作；從田園詩(shī)中領(lǐng)悟超脫，創(chuàng)作恬靜、優(yōu)雅閑適的山水、花鳥(niǎo)作品；從邊塞詩(shī)中，領(lǐng)悟蒼涼、雄渾，創(chuàng)作豪邁、雄壯的山水、人物作品……。

這種從文學(xué)中吸取營(yíng)養(yǎng)，啟迪創(chuàng)作的例子舉不勝舉，由此，綜上所述，可以得出這樣的結(jié)論，美術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)在筆墨、色調(diào)、材料、形體之中，也體現(xiàn)在作者的學(xué)養(yǎng)、閱歷、精神境界之中，只有那種同時(shí)深諳美術(shù)創(chuàng)作和文學(xué)這兩門(mén)藝術(shù)人，才能使自己的藝術(shù)獲得豐富的內(nèi)涵和情趣，從而登上藝術(shù)高峰。