□季華升 佛山粵劇傳習(xí)所

粵劇源于南戲，是我國(guó)南方一大劇種，如海鹽腔、昆山腔、梆子等，體現(xiàn)出輕快流暢、新穎善變的獨(dú)特風(fēng)格，素有“南國(guó)紅豆”的美譽(yù)。粵劇在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展進(jìn)程中，不斷兼收并蓄，吸納和借鑒不同的藝術(shù)門類的表現(xiàn)手法，而話劇表演則以其貼近生活、真實(shí)感人的藝術(shù)特點(diǎn)為粵劇所借鑒?；泟脑拕”硌莸臒o(wú)伴奏的對(duì)白或獨(dú)白等表現(xiàn)形式中獲得啟示，與話劇表演相互融通、交流和配合，將觀眾吸引到劇場(chǎng)之中，極大地增強(qiáng)了粵劇的藝術(shù)張力。

早在辛亥革命期間，粵劇就從話劇表演中獲得啟示和借鑒，廣東的“志士班”成員最初是話劇演員，有極其深厚的話劇表演功底，在后來(lái)加入粵劇表演的編演工作中時(shí)，將自己的話劇表演元素遷移到粵劇改良和變革之中，真實(shí)地再現(xiàn)了當(dāng)代人的生活場(chǎng)景，貼近人們的日常生活體驗(yàn)和感情經(jīng)歷，由此極大地吸引了眾多的觀眾，產(chǎn)生了良好的劇場(chǎng)表演效果。后來(lái)，以薛覺(jué)先、馬師曾等粵劇名伶為代表的“省港班”崛起，他們力挺向話劇表演借鑒和學(xué)習(xí)，主張“不獨(dú)欲合南北為一家，尤欲綜中西劇為全體”的理念，推崇表現(xiàn)出生活的本真藝術(shù)真諦和張力，突破原有的表演慣例，提出從話劇表演中汲取養(yǎng)分，實(shí)現(xiàn)對(duì)粵劇方法的話劇化，將冗長(zhǎng)煩瑣的粵劇戲曲表演方式轉(zhuǎn)變?yōu)榉帜环謭?chǎng)的話劇表演方式，使粵劇大戲在不同的幕、場(chǎng)中加以體現(xiàn)和彰顯。同時(shí)，他們還倡導(dǎo)運(yùn)用話劇表演中的對(duì)白、獨(dú)白等藝術(shù)手法，由之前嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整化、寫意性的表演風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)樯罨?、真情流露式的逼真表演，能夠?qū)≈械那楣?jié)、人物進(jìn)行真實(shí)、細(xì)致的抒發(fā)和詮釋，極大地增強(qiáng)了粵劇的藝術(shù)表現(xiàn)力。

新中國(guó)的改革開(kāi)放進(jìn)程也推動(dòng)了粵劇的改革和創(chuàng)新，粵劇導(dǎo)演和演員都主動(dòng)從話劇表演中借鑒、繼承并獲得啟迪。例如，著名導(dǎo)演陳酉名就在其導(dǎo)演的名劇《荊軻》中借鑒和汲取了話劇表演的養(yǎng)分；在粵劇新戲《一代情僧》中也借鑒了話劇、電影的“蒙太奇”藝術(shù)手法，將主人公蘇曼殊的苦悶、彷徨的復(fù)雜內(nèi)心和情感展露無(wú)遺；在其執(zhí)導(dǎo)的《血濺烏紗》劇目之中，他將縣官賈水鏡威脅堅(jiān)持執(zhí)法的知府嚴(yán)天民的“重頭戲”進(jìn)行了改編，使之成為四大段對(duì)白，在連環(huán)發(fā)問(wèn)、步步緊逼的劇場(chǎng)之中，最后迸發(fā)出大段“唱”，以包槌大滾花摻加音樂(lè)鑼鼓的形式，刻畫出劇中人物內(nèi)心激烈的思想斗爭(zhēng)和復(fù)雜情愫，在氣氛極其緊張的劇場(chǎng)中體會(huì)針?shù)h相對(duì)的人物內(nèi)心情緒變化，使話劇和粵劇表演真正融為一體。

以粵劇《君子橋》表演為例，劇本有一段較長(zhǎng)的“白”，可以借鑒話劇表演的藝術(shù)手法，將其進(jìn)行分段處理，采用靜場(chǎng)念出的方式，以較好地增強(qiáng)劇中場(chǎng)景的氣氛，產(chǎn)生通順流暢、一氣呵成的藝術(shù)表演效果。這種處理方式相較于音樂(lè)、鑼鼓或以戲曲動(dòng)作上橋后再念這段“白”，更加有助于渲染氣氛，增強(qiáng)對(duì)觀眾的藝術(shù)感染力。又如，在粵劇《東坡與朝云》表演中，東坡的鄰居——酒寮老婦林行婆上門探望生病的朝云，可以從話劇表演中獲得借鑒和啟示，以生活化、直白式的念白，一字一頓地說(shuō)出只望朝云“身體平安”的話語(yǔ)，強(qiáng)調(diào)和凸顯其內(nèi)心對(duì)朝云的關(guān)切之情，依循表演節(jié)奏表露出人物的內(nèi)心情感，并且還可以借鑒話劇中老旦人物的身段動(dòng)作，在哭訴“成何世道，是何世道”一句時(shí)加上肢體的抖動(dòng)之態(tài)，從而使觀眾極其真切地體會(huì)到劇中人物激憤而無(wú)奈的情感，給人以層次分明、情感豐富而強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，真正讓觀眾融情、喝彩，充分體驗(yàn)粵劇樂(lè)韻。2017年，在廣州市粵劇博物館彩虹劇院成功上演青春勵(lì)志粵曲話劇《假如今生再來(lái)》。該劇由廣州嶺南話劇團(tuán)演出，將粵劇與話劇表演充分融合，在相互交流、借鑒和啟示之下，給觀眾帶來(lái)耳目一新的體驗(yàn)和藝術(shù)享受，觀眾為其豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力所折服和震撼，尤其是粵劇小曲與話劇表演相糅合的方式，使劇中人物的內(nèi)心情感世界表現(xiàn)得惟妙惟肖，在藝術(shù)表現(xiàn)手法上將情節(jié)、人物拿捏得恰到好處，將觀眾的心跟隨表演中的人物相牽系，更為深入、透徹地理解和認(rèn)識(shí)粵劇粵曲，更好地實(shí)現(xiàn)對(duì)廣府文化的傳承和弘揚(yáng)。

當(dāng)然，在粵劇與話劇表演充分融合、借鑒的過(guò)程中，要充分結(jié)合粵劇的劇情、人物的實(shí)際需求，通過(guò)對(duì)整部劇的合理編排，對(duì)劇中的某一場(chǎng)景、某一段落進(jìn)行適度、恰當(dāng)?shù)慕梃b、引入，并要注重粵劇與話劇表演的相融性，能夠使觀眾產(chǎn)生身臨其境之感，增強(qiáng)粵劇表演的藝術(shù)性、生活性和真實(shí)性，從而更好地彰顯粵劇的藝術(shù)特色和風(fēng)采，使觀眾更為透徹、深入地把握粵劇的本體藝術(shù)特征，提升粵劇的表演藝術(shù)張力。