□杜立新 沈陽音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院

在欣賞聲樂音樂會的時候，針對演員的表現(xiàn)，我們經(jīng)常會有這樣的體會，有些演員唱得很好，但卻略顯僵化和呆板，無法打動觀眾；而有些演員的表演很具感染力，但總覺得技巧上力不從心，影響了整個作品的表現(xiàn)。這兩種現(xiàn)象反映了目前聲樂教學(xué)和表演中普遍存在的問題，即演唱技術(shù)的訓(xùn)練和藝術(shù)修養(yǎng)的表現(xiàn)相脫節(jié)，過分重視演唱技術(shù)而忽視藝術(shù)修養(yǎng)只能帶來機械而空洞的炫技，而只重視藝術(shù)表現(xiàn)而缺少精湛、嫻熟的演唱技術(shù)，則失去了作品的表達內(nèi)涵和情感。因此，在教學(xué)和演唱過程中應(yīng)在加強演唱技術(shù)訓(xùn)練的同時，努力提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)。

一、演唱技術(shù)的基本要素及訓(xùn)練方法

（一）呼吸

有大師說過：“誰懂得了呼吸，誰就懂得了歌唱”，可見呼吸在聲樂演唱中的地位。筆者在多年的教學(xué)過程中，引導(dǎo)學(xué)生掌握聲樂理論的同時，更多的是讓其在感性上對呼吸有個直觀的認識，有效地運用到演唱中。當(dāng)我們接電話時第一句話“喂，哪位?”這是一個自然的表現(xiàn)，我就讓學(xué)生在這個狀態(tài)上唱出第一個字，體會聲音和氣息的瞬間結(jié)合，利用聲帶擋氣的力量，找到呼吸的支持；還有生活中捉迷藏，躲在角落里是屏著氣的，就在這憋氣的瞬間起音，一定有氣息支持。生活經(jīng)驗中有好多靈感，讓我們用自然的呼吸狀態(tài)去歌唱。

呼吸在歌唱中雖然起著重要的作用，但往往由于過分地強調(diào)呼吸，在演唱過程中，會出現(xiàn)喝氣的現(xiàn)象，導(dǎo)致呼吸上提，起音聲帶閉合不嚴，聲音沒有音色，演唱中氣息不能很好地支持一個樂句，頻繁換氣，因此在聲樂教學(xué)與演唱中要把呼吸和說話很好地結(jié)合起來。

（二）咬字

人們常說“字正腔圓”也就是說在唱歌的過程中，咬字與行腔的先后關(guān)系，首先要咬字，腔才能圓。筆者在聲樂教學(xué)和學(xué)習(xí)過程中，遇到過這樣的問題，為了讓每個字都唱到腔體里，我們往往先建立一個腔，再去咬字，字是在腔體里了，但是沒有把字唱清楚，聲音也就失去了音質(zhì)。也有人為了把每個字咬得很清楚，在唱歌時往往把字咬得很死，咬字的過程太長，唇齒舌牙外在的力量用得過多，這樣就失去了聲音的連貫性。

記得一次上海音樂學(xué)院的顧平教授來講學(xué)，有一個學(xué)生過分地在嘴皮子上把字似乎咬得很清楚，其實際效果是聲音不夠連貫，位置也不夠統(tǒng)一。顧平老師做了一個示范，他的外嘴很夸張地把每個字都咬得很清楚，他說這是說話的狀態(tài)，唱歌的狀態(tài)是：他又做了一個示范，他的外嘴根本沒有過分的咬字動作，但是聲音卻是連貫的，每個字都唱得很響。

（三）共鳴

聲音的致遠性來自對共鳴腔的很好利用，共鳴的產(chǎn)生需要幾個基本條件，首先是口腔共鳴，口腔是聲音從喉部發(fā)出后經(jīng)過的第一個共鳴空間，要想獲得好的頭腔共鳴一定要有正確的口腔共鳴，有了好的口腔共鳴，才能獲得好的鼻腔共鳴、胸腔共鳴，再獲得高位置的頭腔共鳴。要想獲得這些共鳴，除了需要正確的咬字，穩(wěn)定的喉頭，有力的呼吸支持外，還要興奮地抬起上口蓋，提起笑肌，而且最重要的是你的思想要走在你聲音的前面，高度興奮的精神狀態(tài)自然會帶動口腔，形成準確的共鳴空間，產(chǎn)生良好的共鳴。

（四）高位置

要想獲得高位置的頭腔共鳴，離不開上述幾點，首先要有深呼吸、面罩共鳴、正確的咬字等，最重要的是要用弱聲半聲去練習(xí)，不要過分地追求大音量，用輕聲帶假聲，再用假聲找頭聲，同時要想使聲音弱不發(fā)虛，一定要有良好的氣息支持。 在聲樂訓(xùn)練的過程中，一定要在大腦的控制下去唱，要讓意識走在聲音前面?！抖Y記·樂記》中“凡音之起，同人心也”，說的就是用心歌唱。

演唱技巧的訓(xùn)練是一切聲樂演唱表演的基礎(chǔ)，沒有純熟的聲樂技巧就無法傳遞內(nèi)容和情感。從名師大家的著作中尋找已經(jīng)成形的并適合自己的訓(xùn)練方法，用有效的理論指導(dǎo)演唱技巧的訓(xùn)練，可以少走彎路，從而實現(xiàn)演唱技巧的迅速提升。

二、藝術(shù)修養(yǎng)的提高

（一）拓寬知識面

拓寬知識面，除了廣泛的閱讀、長期的學(xué)習(xí)和生活的積累外，還要在學(xué)習(xí)演唱聲樂作品之前，先做好準備工作，包括廣泛搜集作品的背景材料，如作者的生平、創(chuàng)作背景、當(dāng)時的社會和歷史環(huán)境。對于歌劇作品，必須完整掌握情節(jié)、人物關(guān)系、故事發(fā)展脈絡(luò)等；對于藝術(shù)歌曲，則應(yīng)深入了解詩歌的創(chuàng)作動機以及詩歌作者的一些相關(guān)作品，從而準確把握詩歌的內(nèi)涵[1]。

（二）提高文學(xué)修養(yǎng)

在學(xué)習(xí)和演唱藝術(shù)歌曲時，對我們的文學(xué)修養(yǎng)提出了更高的要求。德奧藝術(shù)歌曲就是這方面的典型，作曲家們把音樂與詩歌完美地融合在一起，在創(chuàng)作過程中，他們結(jié)合自己對詩歌內(nèi)涵的理解，把半聲、輕音、對白式歌唱等技巧融入歌曲創(chuàng)作，準確地表達了詩歌中細膩而又富于浪漫的情感。對于我們來說，除了純熟掌握演唱上的技巧外，還應(yīng)對這些詩歌的內(nèi)涵進行深入體會和理解，才能準確把握詩歌的意境和情感體驗，并通過演唱傳遞給聽眾。

（三）加強對作品的分析

筆者在教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)，學(xué)生在唱歌之前很少去分析歌曲的曲式、和聲等，這也是學(xué)習(xí)聲樂的人所普遍欠缺的。分析作品的層次脈絡(luò)，厘清作品的段落，判斷出歌曲的結(jié)構(gòu)，由此分配自己的情感在演唱時如何運用，才能充分展現(xiàn)作品的層次。作曲家在寫作過程中賦予了作品以豐富的思想情感，我們在演唱過程中一定要把它真實地再現(xiàn)出來。此外，要準確把握一首作品，還要注意表情、力度、速度、節(jié)奏、調(diào)性等一些樂譜標記，只有在演唱中準確理解并處理好這些樂譜標記，才能為記錄在樂譜上的一個個音符賦予豐富的情感，向聽眾準確傳遞樂譜中的信息。

（四）熟練掌握語言

準確的發(fā)音能夠把歌詞流暢而自然地傳遞給聽眾，使演唱者的聲音、歌詞所表達的情感形成天衣無縫的完美融合。而如果外文的發(fā)音不熟練、生硬、不連貫、不準確則會影響對歌詞的表達，削弱歌曲的流暢性、表現(xiàn)力和對聽眾的感染力，因此掌握準確的發(fā)音規(guī)律，是完美演繹一首外文歌曲的基礎(chǔ)。要做到發(fā)音準確、流利，一是口型要到位，外文的發(fā)音在口腔大小、上下顎、嘴唇及舌頭部位嚴格按照發(fā)音規(guī)律準確到位，才能發(fā)出地道的語音；二是要大量地進行反復(fù)的訓(xùn)練，把準確的發(fā)音方式形成牢固的條件反射和肌肉記憶，避免過分注重發(fā)音而影響演唱的發(fā)揮。

（五）表演的運用

除了上述幾點外，歌唱者的表演能力也是表現(xiàn)聲樂作品不可或缺的一部分。當(dāng)我們演唱一首作品時，要深入呈現(xiàn)作品的形象，通過自身外在的表現(xiàn)結(jié)合內(nèi)在的情感體驗，把整個作品完整地展現(xiàn)給觀眾。當(dāng)然，表演還應(yīng)適度，不能過分夸張，更不能失控，要做到恰當(dāng)、適度的表演。除了平時要進行形體、動作、表情方面的訓(xùn)練外，更重要的是要充分理解整個劇情，加深對劇中人物的情感體驗，這樣才能激發(fā)自己的表演能力，賦予人物鮮活的生命。

三、演唱技術(shù)與藝術(shù)修養(yǎng)在教學(xué)過程中的結(jié)合

（一）發(fā)聲練習(xí)中的結(jié)合

在發(fā)聲練習(xí)過程中也不要片面地強調(diào)演唱技巧，要潛移默化地把對音樂的感悟融入技術(shù)訓(xùn)練中。

例如，在指導(dǎo)學(xué)生進行發(fā)聲練習(xí)曲訓(xùn)練時，由于沒有表達情感的歌詞，只有簡單的母音，我們可以啟發(fā)學(xué)生，在唱上行的旋律時，讓他試著唱出憂傷的聲音，表達痛苦的情感；在唱下行的旋律時讓學(xué)生唱憤怒的聲音，表達悲憤的情緒，調(diào)動學(xué)生的思想跟著聲音走，讓學(xué)生在演唱中賦予聲音一定的感情色彩，感受不同的音色變化。在這個過程當(dāng)中，既提高了演唱技巧，也加強了音樂修養(yǎng)的訓(xùn)練。

（二）演唱練習(xí)中的結(jié)合

在教學(xué)實踐中，筆者曾嘗試請話劇團的演員來給學(xué)生講課，輔導(dǎo)學(xué)生如何朗誦臺詞，使學(xué)生掌握語言的韻律，能夠抑揚頓挫地把歌詞朗誦出來，也取得了不錯的效果。在教學(xué)過程中，教師還要發(fā)揮引導(dǎo)和啟發(fā)的作用，帶動學(xué)生的表演欲，提高學(xué)生的積極性，幫助學(xué)生豐富內(nèi)心的情感，引導(dǎo)學(xué)生全身心投入歌曲中。

例如，唱《黃水謠》這首歌時，首先要了解這首歌曲選自《黃河大合唱》，給學(xué)生講解作品創(chuàng)作的時代背景，歌曲表現(xiàn)的主要內(nèi)容，然后對曲式結(jié)構(gòu)特點進行分析，使學(xué)生了解這首歌是一個帶再現(xiàn)的歌謠式三段體結(jié)構(gòu)，前后旋律一樣，但中間幾個段落表現(xiàn)的人物情感不同，應(yīng)該用不同的情緒唱出黃河兩岸的老百姓，在日寇的鐵蹄下妻離子散的悲慘境地。

結(jié) 語

聲樂演唱是一項需要大量技巧的理性技術(shù)，演唱者必須通過多年訓(xùn)練，在呼吸、咬字、共鳴等方面獲得純熟的技巧，才能精準地滿足詞曲作者在音樂語言表現(xiàn)方面的要求，從而獲得準確演繹作品的能力。同時，聲樂演唱又是一門充滿激情的感性藝術(shù)，演唱者需要結(jié)合自身的藝術(shù)修養(yǎng)和對作品的理解，把詞曲作者的情感體驗通過自己的聲音和表演準確地傳遞給觀眾，才能引起觀眾心靈上的共鳴。因此，提高聲樂演唱技巧和演唱者自身藝術(shù)修養(yǎng)在聲樂教學(xué)和表演中具有同等的重要性，缺少或者忽視任何一個方面，都無法實現(xiàn)聲樂演唱藝術(shù)的完整性和準確性。