黃 靜 楊田田

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

一、古代樂舞的起源

根據專家考證，人類最早的藝術形式就是舞蹈。人類產生之初，為了生存要進行各種各樣的活動，肢體運動極為頻繁，從而形成了基本的舞蹈語匯，印證了舞蹈起源于勞動的觀點?！秴问洗呵铩废嚓P記載中可以了解到，人作為自然的一部分，其初創(chuàng)的歌舞文化，大多采用常見的自然之物，“糜革置缶而鼓之”則是敲打瓦罐，從而發(fā)出好聽的聲音。由此可見，音樂與舞蹈的發(fā)展是緊密相連的。在中國文明起源時期，神農就發(fā)明了五弦琴，并創(chuàng)制了名叫《扶犁》的樂舞，在各部落中以蠟祭、儺舞的形式進行教化活動，因而被后世尊稱為華夏“樂舞之祖”。由此可見，中華樂舞是伴隨著中華文明的產生并貫穿于中華文化的血脈之中的。

二、古代樂舞的整流與發(fā)展

夏商時期，舞蹈皆是盛大慶典朝拜所奉獻的禮品，這一習俗客觀上對舞蹈從原始散漫的狀態(tài)向專業(yè)和娛樂化的方向發(fā)展，起到一定促進作用。而后，在西周統(tǒng)治者倡導的“制禮作樂”的制度下，通行于上層貴族階層的舞蹈，方方面面都為禮制所限制，樂舞概念由此形成。到了“禮崩樂壞”的東周時期，樂舞已經形成了鮮明而統(tǒng)一的美感形式——長袖善舞的舞蹈風格、婀娜飄逸的舞蹈姿態(tài)。到此時，樂舞初態(tài)基本確立。春秋戰(zhàn)國時期，各學派紛紛出代表作表達自己的樂舞觀，《樂記》提出的移風易俗、教化群眾的有力工具的觀點，肯定了樂舞藝術的實用價值；到了大一統(tǒng)的秦漢時期，樂舞文化達到了登封造極的地步，兩漢的樂舞融匯了各民族民間樂舞的內容與表演技巧，如角抵百戲中《倀僮程材》中就有小兒做各種驚險的體操動作，體現(xiàn)了樂舞歷史走向新高峰；魏晉南北朝處于大動亂時期，各民族的大遷徙，大融合，使各民族的樂舞文化得到傳播與交流；三國魏著名思想家——阮籍，在《樂論》中提出的樂舞美學觀點——樂舞規(guī)范，與禮配合，天下方太平，肯定了樂舞于社會于政治的作用。由于佛教文化的盛行，使樂舞對人的才能風貌的講求和對人生意義的追求不可分割的聯(lián)系在一起，美學問題的探討擴展到藝術的各大門類和領域，極具浪漫主義色彩。直接影響了位于北魏國都內——大同云岡石窟的開鑿與興建，也為樂舞文化的發(fā)展奠定了基礎。

三、古代樂舞的興盛及影響

唐代初期，軍事強大，國家統(tǒng)一，唐帝國的經濟文化，呈現(xiàn)了空前的繁榮景象，這為宮廷與民間大型歌舞等娛樂活動的開展，創(chuàng)造了有利的條件。更為重要的是，唐代是個開放的時代，在此期間兼收并蓄多種文化藝術并使其成為了一種歷史的積淀。唐代樂舞豐富，有宮廷、民間、宗教的，且在藝術形式上已有了按舞姿、技巧、風格的分類劃分，如《健舞》《軟舞》，可以說，唐代以獨立的藝術品格把中華民族的舞蹈藝術推向了頂峰。

兩宋期間形成的宮廷隊舞是一種新的具有獨特表演機制的藝術形式，在宮廷宴饗中，歌、舞、朗誦等同臺表演，體現(xiàn)了樂舞高度兼容的綜合性。到了元代，舞蹈活動的主流已逐漸轉向民間，并匯入戲曲藝術發(fā)展的長河中?？傊?，樂舞仍以各種形式不斷發(fā)展創(chuàng)新，并存在于中華文化中。樂舞在發(fā)展中，一直深受佛教文化的影響，所以佛教文化中的一些積極思想在樂舞中是有很大體現(xiàn)的。佛教中倡導的行善、為了追求崇高理想所倡導的犧牲精神以及對精神文明建設的追求放到我們現(xiàn)今社會中仍然適用。要建造和諧文明、天下大同的社會，三者是缺一不可，而這三者在樂舞當中皆有體現(xiàn)。這也就是說為什么說樂舞不僅是中國藝術的珍品，更是世界藝術的珍品。

四、《云岡樂舞》的介紹

（一）簡介

始鑿于公元五世紀中葉的云岡石窟，是古代多元文化結合的產物，各民族深厚悠久的民間樂舞藝術在此積淀?！对茖鶚肺琛返袼茉煨驮谑呷褐蟹植枷喈攺V泛，尤其是北魏時期石窟中規(guī)模盛大，魅力無窮的樂舞場景，可以跳出石雕畫面，進而演變成活態(tài)實景演出以傳承后世和愉悅大眾。

（二）動作特點

筆者親自到云岡石窟中觀看了樂舞的圖像后，發(fā)現(xiàn)《云岡樂舞》中的大量舞蹈造型都可以在壁畫當中找到原型，其身姿多向前傾靠，時常保持著下沉、出跨、沖身形成的三道彎，可以看出北魏時期的整體舞容。尤為值得注意的是，舞者跳舞時所展現(xiàn)的神情與壁畫上佛像的神情極為相似。正所謂：“相由心生”，面部所表現(xiàn)的安逸與堅定，來源于生活的社會環(huán)境以及內心的思想。說到表情的極致運用當屬《千手觀音》了，表演者內心的平靜，造就了眼神中的堅定與執(zhí)著。

五、《云岡樂舞》中所體現(xiàn)的古代樂舞審美觀

從魏晉南北朝開始，樂舞進入了一個全新發(fā)展的階段。樂舞在統(tǒng)治階層和士大夫的提倡下，舞蹈在舞容、舞形、舞情、舞意等方面體現(xiàn)出輕盈、神逸、婉約、脫俗的特點，這些在《云岡樂舞》的動作、服裝及所用的道具中都得以體現(xiàn)。在那個特定的動亂時期，人們需要這樣一種樂舞文化來寄托自己的內心情感以及對美好生活的向往之情，而隨著佛教文化的傳入，印度歌舞形象與中國道教天仙以及受儒家禮教影響的婦女形象相結合的中國式飛天，表達了人們對死后的一種追求，具有亦真亦幻的浪漫主義色彩。這種文化使人的內心得到滿足，為大家所接受，成為主流，得到重視，才會不斷地去發(fā)展，創(chuàng)新?？傊?，樂舞文化得以延續(xù)至今，與其自身深厚的文化底蘊與創(chuàng)新是分不開的。

壁畫是反映歷史真實面貌的一種非常難得的鏡像性文化史料，通過壁畫可以發(fā)掘如宗教、社會、民俗、服裝還有舞蹈等很多壁畫以外的東西，而同時這些東西也是構成壁畫的元素。在有幸到云岡石窟中參觀這些珍貴的佛像，我的第一感覺是驚嘆于古人的偉大，沒有現(xiàn)今發(fā)達的技術與機器，卻可以雕飾出堪稱完美的巨作。在石窟被大自然風化之前，盡可能的將壁畫、彩塑還原到舞蹈當中，則是對云岡文化傳承與保護的另一種方式與延續(xù)。在這樣快節(jié)奏的社會中，我們需要這樣的樂舞文化給予我們一種精神上的寄托。這種樂舞的復原是極其不易的，舞蹈工作者需要將石窟中孤立的舞姿發(fā)展成為動作，并且使動作與動作之間變得流暢，其所付出的努力是無法想象的。不僅如此，還要將云岡樂舞所傳達的一種正能量與現(xiàn)在人們的審美觀、思想觀念相鍥合，為大眾所接受，才能讓樂舞文化得到更好的傳承，籠統(tǒng)的保留或者融入現(xiàn)代元素都不是傳承樂舞的最好方式，應該采用多樣化的手段，具體問題，具體分析。在傳承的基礎上，進行現(xiàn)代價值的再創(chuàng)造，使我們的傳統(tǒng)樂舞文化更具時代特征與引導力。相信在各位舞蹈工作者的努力下，《云岡樂舞》一定會得以傳承，并最終立于世界舞臺文化之林當中。