張 力

（西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，四川 成都 610000）

多年教琴下來，總感覺很多觀點總是停留在紙面上，對于大多數(shù)學(xué)生與教師來講，最直接有效也是應(yīng)用最廣泛的，學(xué)習一首鋼琴作品的道路還是聆聽名家的錄音。但不同的鋼琴家對于相同一首曲目的處理方式不盡相同，甚至有的處理方式大相徑庭，顯得特殊而奇妙，為人們所贊嘆。因此，我們在強調(diào)藝術(shù)詮釋的個性與創(chuàng)新時候，會讓初來乍到的新人感到無所適從。于是他們在學(xué)習的道路上有的像個沒頭蒼蠅，有的劍走偏鋒。甚至還經(jīng)常因為某些細節(jié)的片面理解而被帶偏，從而走到事物的另一面去?；奶婆c怪誕之奏法高頻的出現(xiàn)在我們的視野也就不足為怪了。因此，梳理一下分析演奏鋼琴作品時的基本思維模式，使作品的難點得以明確，妙處不被誤解，從而讓那些普通的演奏者做出準確而且合理的判斷，是必須而且重要的。

一、確定音樂形象

學(xué)習一首新曲目，首先應(yīng)該知道作品所表現(xiàn)的基本內(nèi)容。這似乎是廢話，不過，在實際教學(xué)當中，卻有不少學(xué)生在演奏前沒有弄清作品基本表達內(nèi)容之前，過多的依賴聆聽音像資料，取百家之長因為缺乏了準確的音樂理解變成了四不像，以至于演奏得不知所云。

作品的基本內(nèi)容分為具象與抽象兩類。

具象的音樂。它有具體的畫面或者故事情節(jié)。比如，格里格的《培爾金特》組曲，穆索爾斯基的《圖畫展覽會》。你可以對照的找出每一段音樂所描寫的故事情節(jié)與畫面。然后和與之相對應(yīng)的音樂相聯(lián)系，從而分析出用什么樣的音樂元素詮釋了這樣的音樂畫面與情節(jié)。謀定而后動，你的藝術(shù)處理就是有的放矢，是明確而肯定的。

抽象的內(nèi)容。并沒有具體的情節(jié)。只是一種抽象的情緒，一種性格或者一種氛圍。你不一定有一個具體的畫面或者連續(xù)的情節(jié)去對應(yīng)某一個樂章甚至幾個樂段。但你可以找出一個關(guān)鍵情緒或者準確的詞語，概括出整首樂曲或者單獨個樂段的樂思。比如愉快的、幽默的、惆悵的。但要注意的是，這種詞語越精確越好。盡量少用“抒情”這類詞語比較寬泛，不容易更深入地理解的詞語。因為抒情里有柔和，緩慢，憂傷甚至悲哀的成分，要進一步確定具體而精確地表達，才能夠更好理解作品的基本風格。

二、確定聲音形象

多種多樣的聲音效果可以表達相應(yīng)的音樂形象。

首先，聲音是兩個概念。古人講：“聲成文，謂之音?！甭暎且粋€單音的概念，而“音”則是許多“聲”有序的組織。比如表達熱鬧歡騰的場面。這個“聲”必須有十足的力度，飽滿的彈性；表現(xiàn)抒情類的樂曲，“聲”應(yīng)該具有很強的歌唱性。有了合理的“聲”，再分析出音樂里縱橫捭闔的脈絡(luò)，旋律的走向，和聲的襯托，曲式的結(jié)構(gòu)等。你能發(fā)現(xiàn)這些結(jié)構(gòu)是與音樂表達遙相呼應(yīng)的，根據(jù)這些變化再把“聲”有序地組織起來，形成高低起伏擁有不同形態(tài)的聲線，即所謂的“音”。這樣，聲音形象的確定就有了充分的證據(jù)支撐。就能準確地表達你所理解的音樂形象了。

三、明確彈奏方法

聲音形象確定之后，就要確定奏法，即用什么樣的方法在鋼琴上彈出我們需要的聲音。

具體的奏法里包括了編排指法、觸鍵方式、踏板應(yīng)用、速度確定、力度層次劃分、多聲部演奏的主次等等。

（關(guān)于每一項具體的奏法要求，都有相關(guān)著述，明確闡述，這里不再重復(fù)）

只要這個邏輯思維能夠明確，每一步能夠走得扎實，分析透徹，我們就能獲得準確的音樂形象，明確練習中的困難，加以持之以恒刻苦訓(xùn)練，以至最后達到效果。這才是有的放矢的學(xué)習，可以讓教學(xué)得以更加有效率。前期學(xué)習準備，是必須明察秋毫的重要手段。