查啟濤

研究人物造型藝術(shù)是陶瓷人物繪畫最重要的課題之一。因人物造型的各異，所表達(dá)的語言也就有所不同。自古以來，繪畫者們就應(yīng)用人物造型設(shè)計(jì)再現(xiàn)歷史場景、突出人物身份和性格特征，以具象的方式展現(xiàn)抽象的人物形象，并且在宗教題材繪畫中營造一種精神氣氛，由此各種人物形象特征己演變?yōu)椴煌愋偷木穹?，因此，這種特有的繪畫形式已成為人類歷傳承文明的重要工具。

一、造型設(shè)計(jì)理念

縱觀中國古代繪畫史，人物畫是起源、發(fā)展、成熟最早的畫種。早在漢唐時(shí)期，人物畫就已經(jīng)達(dá)到了成熟鼎盛的高峰，出現(xiàn)了諸如顧愷之、閻立本、張萱、周防、吳道子等一大批人物畫大師。因人物畫有著“成教化、助人倫”的功用，符合統(tǒng)治階級治理天下的需要，為此人物畫得到了統(tǒng)治者的重視，從而大興。因受傳統(tǒng)繪畫觀念的影響，以人物為主要題材的繪畫方式，也就一直主導(dǎo)著陶瓷繪畫藝術(shù)，時(shí)至今日題材輩出。無論是神話傳說中人們崇拜的人物、古典文學(xué)里的故事人物，以及文革時(shí)代人們崇拜的領(lǐng)袖人物，都對人們起著教導(dǎo)的作用，不僅如此，人們在“教化”之中還欣賞了“美”，可謂一舉兩得。

人物繪畫相對于靜物和風(fēng)景，為什么人物繪畫藝術(shù)很容易打動觀賞者，因?yàn)樗N近觀賞者的實(shí)際生活，更具有打動人心的藝術(shù)力量。造型是塑造人物形象最重要的方式，創(chuàng)作者通過人物形象的描繪，其目的是能夠真實(shí)反映當(dāng)時(shí)的社會生活狀態(tài)， “以人喻人”，將自己的所思所想融入到人物形象之中，借繪畫藝術(shù)之筆來充分表達(dá)自己的思想感情。如民國時(shí)期廣大民眾普遍喜愛的一種人物繪畫圖案，習(xí)慣稱為的“刀馬人”，該圖案選自古典名著中精彩場景。要求作者不但有深厚的文學(xué)基礎(chǔ)，還要有扎實(shí)的繪畫技藝，人物刻畫要貼近文學(xué)作品的真實(shí)內(nèi)容，還要把戰(zhàn)場上武將那種威武雄健陽剛之氣描繪出來。雖然這類瓷上圖案屬大圖案，但在圖案設(shè)計(jì)和繪畫技巧上也非常嚴(yán)格和講究。因此繪畫時(shí)如何巧妙地設(shè)計(jì)人物造型，是否能取得良好畫面效果取決于人物造型設(shè)計(jì)理念。

二、歷史人物形象解讀

自原始人使用有顏色的泥巴和礦石在洞窟上勾勒出動物的形象之時(shí)起，繪畫就天然地具有記錄事件的功能，這種功能性在人物繪畫中體現(xiàn)得更為明顯。如果按照真實(shí)與想象的標(biāo)準(zhǔn)來區(qū)分，歷史上陶瓷繪畫作品中出現(xiàn)的人物大概能夠分為歷史人物形象和宗教人物形象兩類。歷史人物形象首先是寫實(shí)性的人物肖像畫，如“紅色”陶瓷繪畫，這個(gè)時(shí)期的陶瓷繪畫是一種服務(wù)于政治，追隨于現(xiàn)實(shí)權(quán)勢，排斥人性和個(gè)性的美術(shù)。因此在形式語言方面，所謂的創(chuàng)作者沒有什么藝術(shù)選擇，更談不上藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性，美術(shù)在體制中絕對服從政治，排斥所謂的“封建”，由此陶瓷繪畫對個(gè)人迷信和崇拜達(dá)到了歷史頂峰，如以領(lǐng)袖毛澤東同志為題材的人物肖像，以及工農(nóng)兵、紅衛(wèi)兵形象成了陶瓷繪畫主題，可謂是層出不窮。這是歷史性的宣傳式的陶瓷繪畫。這時(shí)期的陶瓷繪畫好像沒有任何的創(chuàng)作性，反過來我們用辯證唯物主義的觀點(diǎn)去審視文革時(shí)期的陶瓷繪畫，“文革”陶瓷繪畫藝術(shù)也有它的獨(dú)創(chuàng)性。重要的是這些“文革瓷”能很直觀地反映當(dāng)時(shí)的政治氣候和高超的制作水平、藝術(shù)水平，反映出這一特殊年代中的人和事，為人類留下了寶貴的真實(shí)史料。故“文革美術(shù)”為陶瓷繪畫史留下了濃筆重彩。

三、宗教人物形象解讀

其次是宗教人物形象，畫面重點(diǎn)突出人物的氣質(zhì)和身份，以創(chuàng)作對象為原型力求真實(shí)可信，沒有過多的修飾和夸張成分。畫面的背景處理一般都比較簡單，只起到襯托主體的作用。例如以達(dá)摩為題材的作品，著重的不是他的宗教形象，而是他那種面壁十年的堅(jiān)忍不拔的意志美和傲視塵世的精神美?！鞍讼伞比宋镄蜗笏茉?，當(dāng)然是有感于八位仙人棄世脫俗飄逸的人格美。宗教在中國有著源遠(yuǎn)流長的歷史。因而陶瓷與宗教的關(guān)系自然也就非常密切。如佛教、道教、基督教、儒教素材經(jīng)常作為創(chuàng)作題材，包括宗教人物、宗教故事，常見的有釋迦牟尼、觀音、羅漢、達(dá)摩、八仙、老子、莊子以及孔子、孟子等人物形象以及與他們有關(guān)的故事。相對于真實(shí)的歷史人物形象，繪畫中的宗教人物形象所受的限制則要小的多。佛教人物畫是中國畫中具有典型代表性的宗教題材人物繪畫，魏晉南北期早期中國佛教人物繪畫無論是題材、形象、表現(xiàn)方法均帶有明顯的西域特色。南北朝時(shí)期戰(zhàn)事頻繁、社會動蕩不安，苦難中的人們需要心靈的慰藉，于是出現(xiàn)了杜牧詩中“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”佛教大范圍快速傳播的盛況。以本生、本源故事為主題，宣揚(yáng)舍己為人、勇于犧牲、忍辱負(fù)重的佛法宗義的佛教人物畫很快完成了其在中國的民族化、世俗化的過程。在著名的敦煌莫高窟壁畫《鹿王本生故事圖》、《五百強(qiáng)盜成佛圖》，創(chuàng)造了具有鮮明民族風(fēng)格和豐富多彩的形式手法，形成了獨(dú)具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術(shù)中都具有重要的地位與影響。

四、人物繪畫中的造型“美”

任何風(fēng)格的造型藝術(shù)，除了傳輸作者思想、情感以及時(shí)代氣息的教化之外，那么另一種功用是為人們創(chuàng)造“美”。愛美之心人皆有之。也正因?yàn)槿藗儗γ赖淖非?，因此“美”是一切藝術(shù)表現(xiàn)手段的基石，陶瓷人物繪畫藝術(shù)當(dāng)然更不例外，陶瓷人物繪畫繼承和發(fā)揚(yáng)了前人的繪畫藝術(shù)風(fēng)格并有所創(chuàng)造，人物造型更趨完善。從這個(gè)意義上說，不同時(shí)代的人物作品，反映的是不同的社會歷史，不同時(shí)期的生活習(xí)慣，以及政治經(jīng)濟(jì)。但更有意義的是它創(chuàng)造和發(fā)展了前人的墨跡，人物造型由粗獷轉(zhuǎn)向優(yōu)美，由此形成了不同時(shí)代的文化審美標(biāo)準(zhǔn)。就拿女性人物造型來說吧，唐代與清代對女性的審美就截然不同。唐代時(shí)期的“美女”有“環(huán)肥燕瘦”之說，就如敦煌壁畫上天女的手豐腴多姿。而清代以后人們賞析的“美女”似乎是“窈窕淑女”，固有“窈窕淑女，君子好逑”之說。如清代仕女畫“十指尖如筍，腰間如束素”，從這一點(diǎn)可以看出兩朝代對人物造型的審美差異。雖有差異，但他們的審美觀念還是朝著“美”的方向來發(fā)展，因而畫家們把女性用于人物造型并視為表現(xiàn)美的最佳素材。仕女畫也就形成了委婉含蓄、深沉文雅、曲折內(nèi)向的傳統(tǒng)繪畫特征，因而表現(xiàn)出來就是一種含蓄、莊重、恬靜的美。因此女性的“美”足以使許多藝術(shù)家在前人的步伐上，造就更多豐富多彩的陶瓷仕女繪畫作品。

在傳統(tǒng)的仕女圖臉部尤以眼、眉、唇表現(xiàn)至為重要，鳳眼、柳眉、櫻桃小口方為美。發(fā)髻、服飾在各朝代風(fēng)格迥異，仕女圖中以深色發(fā)髻襯白膚為俊美，這足以說明了不同時(shí)代、不同地域，造就了不同審美理念。因此陶瓷人物繪畫藝術(shù)在創(chuàng)作美的同時(shí)，首先離不開探索造型“美”在歷史的應(yīng)用。陶瓷仕女畫題材雖來源于歷史典故，終究還是來源于生活。陶瓷寫意畫中，仕女的想象描寫也特別，受空間制約，仕女往往被省略去嘴唇等，而僅僅以發(fā)髻與簡單勾勒眼神為主。這種仕女創(chuàng)作方法，往往給欣賞者更多的想象空間，取得了以少勝多的作用。東方傳統(tǒng)女性清麗含蓄委婉、深沉內(nèi)在，情感表達(dá)而柔綿，秀行妙語，嫣然一笑是仕女畫的美妙之處，這種美是東方女性特有的美，是傳統(tǒng)審美觀在文化藝術(shù)領(lǐng)域里的再現(xiàn)，是人文思想對女性夸張的表現(xiàn)方式，更是古典女性“美”達(dá)到極至。故而對女性有“千金一巧笑，百萬兩鬢姝”贊美之說。

陶瓷人物造型藝術(shù)從古到今不知有多少畫家在創(chuàng)作，人物畫和山水、花鳥畫一樣，是人們用來摹擬自然表現(xiàn)思想，自我陶醉的表現(xiàn)方式。正因?yàn)閯?chuàng)作者們有著崇拜、留戀、欣賞、向往的境界，從而將美好的東西加以提煉，有機(jī)組合、高度概括，最后按照畫家的意愿獨(dú)具匠心的揮毫潑墨，將主觀的東西客觀地加以定格，最后展現(xiàn)在人們眼前的是完美的有說服力的藝術(shù)佳作。