文 /張 恒

前 言

作為專業(yè)交響樂團(tuán)的一名大提琴手，如果有人問我：“你最愛的作曲家是誰(shuí)？”，我會(huì)不假思索地回答：“安托寧·德沃夏克”。如再問：“為什么？”我會(huì)動(dòng)情地回答：“因?yàn)樗麨槿祟悇?chuàng)作了一首多世紀(jì)以來無人超越、起凡脫俗、魅力無窮的《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，使我一生將受益不盡?！边@是我由衷的心里話。正因如此，從幼年開始學(xué)習(xí)大提琴的我，在考入中央音樂學(xué)院及畢業(yè)后加入專業(yè)交響樂團(tuán)工作實(shí)踐的二十幾年里，對(duì)有關(guān)德沃夏克及其作品《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的音響資料，名家演出該曲的音樂會(huì)及文字樂評(píng)等格外關(guān)注，并經(jīng)常欣賞和試奏，力圖深入了解作曲家及其作品的音樂內(nèi)涵和藝術(shù)魅力所在，以不斷提高自己的音樂修養(yǎng)和演奏水平，也祈盼有朝一日能在舞臺(tái)上演奏這首完美的作品。

德沃夏克《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》自1896年3月19日在英國(guó)倫敦女王音樂廳首演至今已122年了，首演當(dāng)天就引起轟動(dòng)，取得超乎意料的巨大成功，正如當(dāng)時(shí)樂評(píng)所說：“這場(chǎng)演出受到了觀眾的狂熱歡迎?！睆拇?，這首作品開始了在全世界范圍內(nèi)連續(xù)不斷的巡演和演出，一個(gè)多世紀(jì)來，不僅受到了無數(shù)大提琴演奏家和交響樂隊(duì)指揮們的追捧和青睞，也成為音樂學(xué)院作曲和大提琴教學(xué)中的范例，是大提琴手是否達(dá)到高級(jí)演奏水平的標(biāo)志，更是許多大提琴和交響樂愛好者及聽眾最喜愛的作品之一。該作品成為有史以來最為著名的大提琴協(xié)奏曲，也是世界級(jí)大提琴藝術(shù)家音樂會(huì)關(guān)鍵曲目中的核心作品，之所以能獲得如此成就，全在于這首不同凡響的協(xié)奏曲所獨(dú)具的藝術(shù)魅力所致。本文謹(jǐn)籍此為題作以下探析：

一、特殊的創(chuàng)作背景和精彩的音樂人生是作品藝術(shù)魅力的基礎(chǔ)

在德沃夏克少年時(shí)，就從貝多芬、柏遼茲、李斯特、門德爾松、舒曼、肖邦等創(chuàng)作演奏的大量?jī)?yōu)秀作品中，學(xué)習(xí)和汲取了豐富的音樂知識(shí)和創(chuàng)作手法，給他成人后高質(zhì)量的音樂創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

德沃夏克《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲（作品104）》，被稱之為世界上最經(jīng)典大提琴協(xié)奏曲之一（另一首是埃爾加《e小調(diào)大提協(xié)奏曲》）。和作曲家另一首傳世之作《“新世界”交響曲》一樣，是他在旅居美國(guó)的最后一年，創(chuàng)作的一首輝煌作品。

德沃夏克《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)似乎是偶然且被動(dòng)的：1892年，德沃夏克受聘擔(dān)任美國(guó)紐約國(guó)家音樂學(xué)院院長(zhǎng)，臨行前，他的好友捷克著名大提琴演奏家哈魯斯·維漢誠(chéng)請(qǐng)德沃夏克為其譜寫一首大提琴協(xié)奏曲，具有一貫嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作態(tài)度的德沃夏克沒有立即答應(yīng)，原因有二：一是他雖然承認(rèn)大提琴在室內(nèi)樂和交響樂隊(duì)中占有重要地位，但一直感覺大提琴并不適合作為獨(dú)奏樂器；二是在1865年，他曾試寫過一首大提琴協(xié)奏曲，但創(chuàng)作過程中遇到一些難以解決的問題，作品既沒演出，也沒出版。

1894年3月9日他在觀看美籍大提琴朋友維克多·赫伯特在紐約的一場(chǎng)音樂會(huì)中，聽到其演奏自己作曲的《e小調(diào)協(xié)奏曲》時(shí)，發(fā)現(xiàn)作者使用了三只長(zhǎng)號(hào)?！暗髦幵谟陂L(zhǎng)號(hào)并沒有對(duì)獨(dú)奏的大提琴形成遏制，相反,大提琴清晰地穿透了長(zhǎng)號(hào)聲。（德沃夏克語(yǔ)）”這一發(fā)現(xiàn)使他喜出望外、茅塞頓開，就在第二天，他再聆聽了這部作品，后來竟借來樂譜更詳細(xì)地研究學(xué)習(xí)，受到了極大啟發(fā)，從而找到了大提琴與樂隊(duì)之間正確的配置方法，解除了他長(zhǎng)久以來認(rèn)為“大提琴不適合作為獨(dú)奏樂器”的困惑，并激起了他要寫一首與眾不同的大提琴協(xié)奏曲的動(dòng)機(jī)和興致。經(jīng)過充分的準(zhǔn)備，于同年11月9日，他胸有成竹地開始了這部《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作。耗時(shí)三個(gè)月后，這部長(zhǎng)達(dá)40分鐘的曠世之作終于一氣呵成。作者在初版協(xié)奏曲譜最后以這樣的文字結(jié)束：“感謝上帝！于1895年2月9日小奧塔卡爾生日這天在紐約完成。星期六上午 11∶30”。

二、精巧的音樂結(jié)構(gòu)和高超的演奏技巧是作品藝術(shù)魅力的保證

德沃夏克《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》從表面看是具備了傳統(tǒng)的三樂章體系：第一樂章（快板）奏鳴曲式；第二樂章（慢板）復(fù)三段體；第三樂章（中庸快板）回旋曲式。但在每一樂章、每一樂段甚至每一樂句的安排上，都獨(dú)具匠心、與眾不同。比如第一樂章以一個(gè)非同尋常的管弦樂引子開始持續(xù)86小節(jié)（長(zhǎng)達(dá)4分鐘），兩個(gè)主題皆得以呈現(xiàn)。第二小節(jié)中小七度和弦的運(yùn)用結(jié)合了被作曲家稱為美國(guó)時(shí)期典型樂句主旋律。第二主題則是一個(gè)幾乎可以稱為人聲的抒情旋律。德沃夏克對(duì)這個(gè)主題有著特別強(qiáng)烈的感情，不顧他那著名的外在情感的約束。他在給友人高爾的信中寫道：“每次演奏它，我就渾身發(fā)抖?！卑l(fā)展卻只有主旋律，經(jīng)歷了各種各樣的轉(zhuǎn)換，隨著主調(diào)在主旋律上變調(diào)、再現(xiàn)部引進(jìn)了一種比較樂觀的情緒，導(dǎo)致了一個(gè)令人震驚的尾聲。

第二樂章是作者最深邃的抒情表達(dá)之一?？陀^的聽上去，好像處理了相同的主體材料，并在樂章結(jié)尾處類似即興演奏的樂曲中進(jìn)行了變奏。而樂章中間部分正是前面介紹過回憶往事的主題，來自德沃夏克的歌曲《留下我一人》（又譯《讓我獨(dú)處》）。

第三樂章基本上是用回旋曲式寫成的，然而它的主題性質(zhì)，尤其是所擴(kuò)展的終曲，已使之遠(yuǎn)離了傳統(tǒng)回旋曲樣式的終樂章。此樂章中真實(shí)有型的帶有自傳體性質(zhì)的潛在感情，通過從b小調(diào)主旋律到晚些時(shí)候占優(yōu)勢(shì)地位大調(diào)的和弦發(fā)展，得到加強(qiáng)，正是用這種方法“從黑暗走向了光明”，這里正反映德沃夏克對(duì)自己能重回祖國(guó)的喜悅和企盼；這里作者依然引用了第一樂章的主旋律，強(qiáng)化了作曲的循環(huán)性?；氐焦枢l(xiāng)的德沃夏克，為哀悼他曾心愛的約瑟芬娜·庫(kù)尼科娃的去世，大幅（60小節(jié)）擴(kuò)展了該樂章的結(jié)束部分，這深刻的親密感宣泄通道，經(jīng)過簡(jiǎn)單編排，再次引用了約瑟芬娜最喜歡的歌曲《留下我一人》。

德沃夏克《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》被行內(nèi)公認(rèn)是所有大提琴優(yōu)秀演奏曲目中，技巧難度極高的作品，它幾乎運(yùn)用了一切可能的演奏技巧，沒有受過嚴(yán)格專業(yè)訓(xùn)練的大提琴手一般是無法演奏的。1895年，英國(guó)優(yōu)秀的大提琴演奏家斯特恩高興地接受了德沃夏克批準(zhǔn)在首演中擔(dān)任大提琴獨(dú)奏，并提供與作曲家一起赴布拉格學(xué)習(xí)該作品的相關(guān)費(fèi)用，在布拉格和維卡共同度過的兩個(gè)星期中，每天會(huì)晤探討協(xié)奏曲。斯特恩對(duì)獨(dú)奏部分的技術(shù)難度感到驚訝，他說：“這部大提琴協(xié)奏曲與迄今為止任何大提琴協(xié)奏曲都很不一樣，在音調(diào)技巧方面可以說很難。為了把握這部作品，我每天必須練習(xí)差不多七個(gè)小時(shí)。”

美籍俄裔大提琴演奏家米爾斯坦認(rèn)為：“天才具備兩條，第一要有豐富的想象力，充滿感情的演奏；第二是要通過專心而穩(wěn)定的學(xué)習(xí)，獲得好的演奏技巧。”提琴教育家拉米安也指出“一個(gè)好的演奏家應(yīng)當(dāng)讓完美的演奏技巧和可以使每個(gè)人理解、信服的音樂表現(xiàn)力結(jié)合在一起。”我們?cè)谘葑鄬?shí)踐中也深刻體會(huì)到：演奏技巧是音樂作品得以完美表現(xiàn)和成功的重要保證，尤其象《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》這樣宏大的作品，沒有高超的演奏技巧，想要完整試奏都是不可能的，更談不上準(zhǔn)確無誤的去表現(xiàn)作品深遠(yuǎn)的內(nèi)涵和復(fù)雜的情感表達(dá)了。

三、濃郁多彩的名族風(fēng)格和復(fù)雜細(xì)膩的情感表達(dá)是作品藝術(shù)魅力的靈魂

《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是德沃夏克藝術(shù)創(chuàng)作頂峰時(shí)期旅居美國(guó)最后一年創(chuàng)作的最宏偉的作品之一。這首作品之所以被全世界公認(rèn)為偉大的作品，其中最重要的原因就是它不同于德沃夏克其他任何協(xié)奏曲，它具有更深刻的民族性，更強(qiáng)的戲劇性，以及藝術(shù)的抒情性，同時(shí)又結(jié)合了多元化的民族素材和英雄主義的音樂風(fēng)格，使德沃夏克不僅成為獨(dú)樹一幟的民族主義作曲家，而且作品的民族色彩更加濃郁鮮明，藝術(shù)魅力也更加絢麗奪目。對(duì)此探析如下：

1、德沃夏克的音樂創(chuàng)作始終根植于民族音樂之中，民族音樂素材的精巧選用和民族風(fēng)格的多樣化表現(xiàn)，貫穿于他一生的創(chuàng)作之中。他是典型的“繼承與創(chuàng)新”的作曲家，在繼承“捷克音樂之父”斯美塔那“將民族音樂吸取并將其融入到自己的音樂中”的創(chuàng)作手法的同時(shí)，通過自己豐富的音樂積累和高超的寫作技巧，賦予民族音樂更多的創(chuàng)新，并且突破了民族音樂之間的局限，將本國(guó)的民族音樂特征與異國(guó)民族音樂傳統(tǒng)相互融合，使作品能瞬間抓住聽眾的心靈，并讓人久久難以忘懷，從而使自己的創(chuàng)作既獨(dú)具個(gè)性，又通俗易懂。

濃郁的民族風(fēng)格賦予德沃夏克的作品以經(jīng)久不衰的生命力。在《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》中，他采用自己故鄉(xiāng)波西米亞民間音樂元素的同時(shí)，也將美國(guó)黑人音樂和印第安人的音樂元素融入其中，如第三樂章中庸快板，采用自由的回旋曲形式，卻巧妙地運(yùn)用了黑人靈歌旋律和波西米亞民族舞曲節(jié)奏，使之水乳交融、相得益彰。協(xié)奏曲的三個(gè)樂章的架構(gòu)具有交響樂氣派，作曲家的創(chuàng)作理念在“快板的第一樂章——田園風(fēng)抒情的第二樂章——熱情奔放的終樂章”三個(gè)段落一氣呵成，連貫自然，其中加入了大量美國(guó)黑人原住民奔放的民族風(fēng)味和多段質(zhì)樸優(yōu)美的波西米亞民謠，把大量個(gè)性鮮明的民間音樂元素用自己獨(dú)有的音樂語(yǔ)匯和創(chuàng)作手法變成了德沃夏克式的民族風(fēng)格，使音樂作品得以升華。《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》正是在充分體現(xiàn)了民族音樂的神韻后，又將民族主義音樂的藝術(shù)魅力發(fā)揮到了極致。

2、以“情”為本的美學(xué)原則和真實(shí)細(xì)膩的情感表達(dá)是《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》藝術(shù)魅力之靈魂：

俄羅斯著名音樂評(píng)論家謝洛夫說：“音樂是靈魂的直接語(yǔ)言”。而西方音樂歷史上，感情論音樂美學(xué)的代表人物，哲學(xué)家黑格爾在他的《美學(xué)》中反復(fù)強(qiáng)調(diào)音樂的內(nèi)容是情感的表現(xiàn)，認(rèn)為情感才是音樂所要據(jù)為己有的領(lǐng)域。他說：“在這個(gè)領(lǐng)域里音樂擴(kuò)充到能表現(xiàn)一切各不相同的特殊情感。靈魂中一切深淺程度不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈，一切程度不同的焦躁、懊惱、憂愁、哀傷、痛苦和惆悵等，乃至敬畏、崇拜和愛之類情緒都屬于音樂所表現(xiàn)的特殊領(lǐng)域?！痹谑澜缫魳窔v史的長(zhǎng)河中，很多偉大的作曲家的優(yōu)秀作品都驗(yàn)證了這一理論的正確性，這也正是音樂的特殊屬性。而德沃夏克及其作品在這方面可稱之為典范，《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》就是更具說服力的范例。

在《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》中，德沃夏克以自己嫻熟的創(chuàng)作手法，以如歌的旋律和運(yùn)用了豐富的大提琴演奏技巧，揭示了人類情感的豐富內(nèi)容與復(fù)雜層次。愛國(guó)之情、民族之情、骨肉之情、悲憫之情、愛戀之情……，滲透在作品的每個(gè)樂章、每個(gè)樂句甚至每個(gè)音符之中。

四：德沃夏克《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》深遠(yuǎn)的社會(huì)影響及其藝術(shù)價(jià)值

大提琴協(xié)奏曲體裁的交響化手法，是十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的舒曼、圣桑、拉羅和埃爾加及德沃夏克等作曲家的協(xié)奏曲作品得以體現(xiàn)的，其中，德沃夏克通過其《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》將這一體裁推向高峰，并廣泛地影響著后世作曲家對(duì)這類體裁的創(chuàng)作和進(jìn)步。

《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》作為德沃夏克晚期作品，首先可以說是一部他本人的得意之作。1895年3月11日，作品即將在英國(guó)首演前夕，他寫信興奮地告訴捷克著名古典音樂作曲家約瑟夫·博胡拉斯夫·斯福特：“我已經(jīng)完成了為大提琴而作的新協(xié)奏曲，我可以肯定地說這首協(xié)奏曲遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過我的其它兩首協(xié)奏曲（小提琴和鋼琴協(xié)奏曲）。不要驚訝我正在這樣給你寫信，自吹自擂通常是不可靠的，但我必須告訴你的是這部作品給我?guī)砹思兇獾目鞓?，我想我沒有弄錯(cuò)?！?/p>

1895年3月19日，德沃夏克《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》在英國(guó)首演獲得巨大成功，引起世界樂壇轟動(dòng)，一時(shí)好評(píng)如潮，有評(píng)論說：“……主題材料的豐富與美好，以及第一樂章發(fā)展部非同尋常的興趣，都使得這首新協(xié)奏曲帶來的反響和作曲家最近的作品不盡相同。三個(gè)樂章的旋律都非常悠揚(yáng)，樂隊(duì)和獨(dú)奏之間保持著公正的平衡。而炫技樂段又有著令人欽佩的構(gòu)思。”

之后，該作品開始了世界范圍內(nèi)連續(xù)不斷的精彩演出，所到之處無不受到廣大聽眾的追捧和喝彩。值得一提的是：德國(guó)著名大提琴家羅伯特·豪斯曼于1896年在自己的公寓里和彈鋼琴的勃拉姆斯一同演奏這首協(xié)奏曲時(shí)，這位曾熱情幫助過德沃夏克的音樂大師感嘆道：“如果我知道寫作這樣的大提琴協(xié)奏曲是可能的，我也會(huì)進(jìn)行嘗試！”

任何藝術(shù)作品都具有其時(shí)代性和延續(xù)性，不同的是，有些作品往往在問世之時(shí)或之后相對(duì)一段時(shí)間里短暫的存在，但隨著時(shí)間的推移和變遷，會(huì)變得暗淡無光、繼而消失。而有些作品卻因其自身的強(qiáng)大生命力和藝術(shù)魅力，不僅不因時(shí)代的變遷而消失，反而會(huì)隨著時(shí)代的進(jìn)步和文化藝術(shù)的發(fā)展，在每個(gè)不同的時(shí)期，通過無數(shù)優(yōu)秀的演奏家（演唱者）的詮釋，綿延不斷的散發(fā)出多姿多彩的藝術(shù)魅力。而集非凡的音樂天賦、深厚的生活體驗(yàn)、強(qiáng)烈的創(chuàng)作激情、高超的寫作才能于一身的德沃夏克所為人類獻(xiàn)出的《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》正屬后者，所以我們今天能聽到德沃夏克的這一協(xié)奏曲也實(shí)為幸事。

后 語(yǔ)

在學(xué)習(xí)大提琴和工作藝術(shù)實(shí)踐中，對(duì)德沃夏克《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》進(jìn)行過無數(shù)次的賞析和探討，但從未正式落實(shí)于文字，寫這篇文章，使我對(duì)這部杰作又進(jìn)行了一次深層次的學(xué)習(xí)?！禸小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》問世一個(gè)多世紀(jì)來，為無數(shù)大提琴演奏家提供了一個(gè)廣闊的藝術(shù)技能展現(xiàn)的天地 ，給無數(shù)作曲家提供了一個(gè)優(yōu)秀的范本，給無數(shù)音樂愛好者及廣大聽眾呈現(xiàn)無限美的享受。如羅曼·羅蘭所言：“生命飛逝，肉體與靈魂像泉水似的流去，歲月鐫刻在老去的樹上，整個(gè)有形的世界都在消耗、更新。不朽的音樂，唯有你常在，你是內(nèi)在的海洋，你是深邃的靈魂。”安托寧·德沃夏克和他的佳作《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》必將流芳百世。