■吳靜怡 肖 瑪（貴州師范大學(xué)音樂學(xué)院）

聲樂藝術(shù)是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，其與美術(shù)、書法、雕刻等靜態(tài)的藝術(shù)形式不同，其需要演唱者的表演，才能將詞曲者寫在紙張上的音符演變?yōu)榫哂兴囆g(shù)美感的音樂聲響，從而才能被觀眾聆聽與感知。因此，聲樂藝術(shù)形成與展現(xiàn)的過程是一個(gè)作品創(chuàng)作——作品表演——作品欣賞的過程，作品創(chuàng)作就是一次創(chuàng)作，而對(duì)作品的表演就是二次創(chuàng)作，在此過程中，二次創(chuàng)作是整個(gè)聲樂藝術(shù)表演的靈魂所在，是連接音樂作品與觀眾的橋梁。在聲樂藝術(shù)中，一次創(chuàng)作與二次創(chuàng)作缺一不可、相輔相成，只是在不同階段發(fā)揮的作用所有不同，其只有二者相互的融合與相互支持，才能演繹出更加完整、完美的聲樂藝術(shù)。世界著名指揮家亨利·伍德在他所著的《論指揮》一書中指出：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命?！比绻麤]有二次創(chuàng)作，音樂僅僅是停留在紙張的音符、樂譜，觀眾觀看這些音符，很難感受到音樂藝術(shù)的美感，也不能被稱為真正意義上的音樂。每一個(gè)聲樂表演者一定要充分認(rèn)識(shí)到二次創(chuàng)作在聲樂表演中的重要性，并結(jié)合自身聲音與風(fēng)格等特點(diǎn)，在日常練習(xí)中多注重對(duì)二次創(chuàng)作方法與技巧的訓(xùn)練，這樣才能更好地在聲樂表演中進(jìn)行二次創(chuàng)作，從而給觀眾更高級(jí)、更具美感特質(zhì)的藝術(shù)享受。

■如何理解聲樂表演中的二次創(chuàng)作

在藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)原理理論中，二次創(chuàng)作是一個(gè)非常重要的概念。二次創(chuàng)作是相對(duì)一次創(chuàng)作所提出的一個(gè)概念，因?yàn)樽髑覍?duì)音樂最初的創(chuàng)作是寫在紙張上的音符，是用音符、樂譜將作曲家所要表達(dá)的情感、故事、人物等表現(xiàn)出來的一種藝術(shù)形式，這個(gè)階段的聲樂藝術(shù)是靜止、抽象的，是無法被觀眾直接欣賞的，而只有演唱者將音符、樂譜演唱出來，表現(xiàn)成現(xiàn)實(shí)的音響音樂，才能將聲樂作品真正展現(xiàn)在觀眾面前、才能被觀眾聆聽與欣賞，而這個(gè)演唱、表演的過程就是聲樂表演的二次創(chuàng)作。

但我們必須要認(rèn)識(shí)到，但二次創(chuàng)作既不是對(duì)聲樂詞曲的“照本宣科”，也不是慢無約束的“個(gè)性宣言”，其只有建立在對(duì)作品高度理解與尊重的基礎(chǔ)上，并注入充沛、豐富的情感，施以聲樂表演藝術(shù)化的方法與技巧，才能真正實(shí)現(xiàn)二次創(chuàng)作的價(jià)值，使整個(gè)聲樂表演更具藝術(shù)美感與生命表現(xiàn)力。二次創(chuàng)作需要表演者有極高的藝術(shù)修養(yǎng)，具備專業(yè)的藝術(shù)理論知識(shí)，掌握豐富的表演技巧，而且要賦予自我的個(gè)性，才能將音樂賦予生命，將音樂升華，從而將聲樂完美地展現(xiàn)、闡釋于聽眾面前，讓觀眾通過觀看、收聽，實(shí)現(xiàn)與詞曲創(chuàng)作者的共鳴與交流，讓聽眾獲得更多來自聲樂藝術(shù)美的享受。

■聲樂表演二次創(chuàng)作的原則

二次創(chuàng)作雖然屬于主觀性的創(chuàng)作活動(dòng)，表演者可以根據(jù)自己對(duì)作品的理解，加入自己的風(fēng)格對(duì)作品進(jìn)行演繹，但二次創(chuàng)作并不是毫無約束、毫無章法的，其只有在堅(jiān)持科學(xué)創(chuàng)作的原則基礎(chǔ)下，才能更準(zhǔn)確、更好地將作品的內(nèi)涵展現(xiàn)出來。否則，只能不倫不類，嘩眾取寵一般。聲樂表演二次創(chuàng)作應(yīng)主要堅(jiān)持以下原則：

（一）堅(jiān)持真實(shí)性與創(chuàng)造性相統(tǒng)一的原則

任何一部聲樂作品的創(chuàng)作都有一定的目的，或是對(duì)歷史事件、人物的記錄與表現(xiàn)，或是對(duì)作者情感的表達(dá)，而且必然是在特定環(huán)境，作者特定心境、情感下完成的，這是構(gòu)成聲樂作品主體骨骼的基礎(chǔ)，也是進(jìn)行二次創(chuàng)作必須要遵循的基礎(chǔ)。因?yàn)槁晿繁硌荼緛砭褪菍?duì)已有作品的表演或演繹，二次創(chuàng)作的主要目的之一就是為了將音樂作品更好地表達(dá)出來、更完美地詮釋出來。因此，二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)就是要堅(jiān)持作品的真實(shí)性，必須以尊重原作的主題內(nèi)容、主題思想、主體風(fēng)格為原則、為基礎(chǔ)。如果二次創(chuàng)作可以脫離一次創(chuàng)作，不以音樂原作為基礎(chǔ)，那也就無所謂二次創(chuàng)作了，也就成為即興的一次創(chuàng)作了。此外，每個(gè)表演者都有不同的藝術(shù)風(fēng)格，有著不同的音樂天賦與才能，對(duì)音樂作品有著自己獨(dú)特的理解，這就要求表演者在進(jìn)行二次創(chuàng)作時(shí)，一定要在尊重作品真實(shí)性的原則下，積極發(fā)揮自己的創(chuàng)造性思維，展現(xiàn)出自己對(duì)音樂作品獨(dú)特的想象與理解，從而使音樂更加有血有肉，有著獨(dú)特的靈魂，增強(qiáng)音樂作品的感染力與生命力。否則，表演者只是將音樂作品照本宣科機(jī)械式的表演出來，那也失去了二次創(chuàng)作根本的意義。因此，二次創(chuàng)作一定要堅(jiān)持真實(shí)性與創(chuàng)造性相統(tǒng)一的原則。

（二）堅(jiān)持表演技巧與表達(dá)情感相統(tǒng)一的原則

在現(xiàn)實(shí)生活的很多歌曲演唱或聲樂表演中，我們常常會(huì)看到過度炫技而情感蒼白的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象曾被很多專業(yè)人士所批判，并多次重申，但現(xiàn)在依然存在。完美的聲樂藝術(shù)必須是高超音樂技巧與豐富情感的和諧統(tǒng)一，這也是實(shí)現(xiàn)聲樂音樂美學(xué)性、藝術(shù)性必不可少的條件。音樂技巧對(duì)于聲樂表演的重要性是毋庸置疑的，世界上任何一個(gè)偉大的音樂表演藝術(shù)家，無不具有高超、全面的音樂表演技巧。但如果在聲樂表演中，僅僅為了過度追求音樂技巧而忽略了表演的情感，那也無法表現(xiàn)出更好的音樂藝術(shù)。因?yàn)橐魳芳记呻m然可能征服聽眾的眼睛或耳朵，但卻無法走入聽眾的心里，更無法征服聽眾的靈魂，沒有情感的音樂藝術(shù)，技巧只能成為蒼白無力的表演空殼。反之依然如此，如果音樂表演沒有高超的表演技巧做支撐，只是表演者真情實(shí)感的流露與表達(dá)，那音樂作品的藝術(shù)性、美學(xué)性也很難得到保證。因?yàn)槁晿繁硌莓吘故且婚T藝術(shù)，之所以成為“藝”，就是因?yàn)槠溆兄?dú)特的表現(xiàn)技巧，否則“藝術(shù)”二字根本無從談起。因此，聲樂表演的二次創(chuàng)作必須要堅(jiān)持表演技巧與表達(dá)情感相統(tǒng)一的原則。

（三）堅(jiān)持背景性與時(shí)代性相統(tǒng)一的原則

任何一部聲樂作品的產(chǎn)生都具有特定的時(shí)代背景，我們只有站在特定的時(shí)代背景下去理解這部作品，才能更深刻地感受作品所表達(dá)的精神特質(zhì)與內(nèi)容情感。無論在任何時(shí)代、場所對(duì)聲樂作品的表演，作品所具有的時(shí)代烙印都永遠(yuǎn)無法被改變、被抹去的，聲樂表演過程中的二次創(chuàng)作必須要堅(jiān)持作品的背景性與歷史性，這就正如美國著名音樂評(píng)論家多納爾·赫納漢所說的“音樂如果割裂其歷史淵源，不可避免要喪失其社會(huì)的和明確的音樂意義”?？梢哉f，背景性是保證音樂作品所具有社會(huì)意義的基礎(chǔ)。但音樂的存在必然是時(shí)間延伸的過程，每一個(gè)表演者都生活在屬于自己的時(shí)代中。在當(dāng)時(shí)時(shí)代下，必然會(huì)出現(xiàn)更多新的音樂元素，產(chǎn)生更多的音樂表現(xiàn)技巧，這時(shí)表演者對(duì)歷代的音樂作品必然有著不同的審美認(rèn)知，也必將進(jìn)行重新的解讀，原有的作品在被重新地演繹中必將被擴(kuò)充更為豐富的時(shí)代特色與情感，這就要求表演者在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)一定要立足于當(dāng)代，體現(xiàn)出時(shí)代精神。只有如此，聲樂作品才會(huì)被不斷注入新的活力、才會(huì)體現(xiàn)出更加豐富的精神內(nèi)涵，從而永葆活力。因此，在聲樂表演二次創(chuàng)作中，一定要堅(jiān)持背景性與時(shí)代性相統(tǒng)一的原則。

■聲樂表演中進(jìn)行二次創(chuàng)作的方法

在聲樂表演中進(jìn)行二次創(chuàng)作，既要堅(jiān)持一定的原則，又要遵循相應(yīng)的方法，這就要求聲樂表演者在日常要加強(qiáng)對(duì)二次創(chuàng)作知識(shí)理論的學(xué)習(xí)與研究，并在實(shí)踐中用心鉆研、應(yīng)用，從而不斷提升自我專業(yè)素養(yǎng)，在聲樂表演中開展的二次創(chuàng)作更加游刃有余。

（一）深入分析作品，透徹理解作品

對(duì)所要表演的作品充分了解是進(jìn)行二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而理解作品的能力也是聲樂表演者必須要具備的最基礎(chǔ)的能力。表演者在表演一首聲樂作品之前，必須要對(duì)該作品進(jìn)行深入的分析，不僅要透徹理解作品最基本的內(nèi)容，而且更要深入領(lǐng)悟作者在詞曲中所傾注的情感。只有如此才能更好地把握音樂作品，這也是在聲樂表演中開展二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)。要做到深入分析作品、透徹理解作品，主要從下面三個(gè)方面入手：第一，對(duì)作者生平、詞曲創(chuàng)作的背景、作品所表現(xiàn)的歷史人物及故事等進(jìn)行理解與分析。了解作者創(chuàng)作該作品時(shí)所處的時(shí)代背景及作者當(dāng)時(shí)的生活狀態(tài)，這將更有利于理解作者欲通過作品所表達(dá)的目的與情感，也可以更好地把握作品的歷史性及社會(huì)意義。第二，對(duì)作品歌詞內(nèi)容、詞曲文字進(jìn)行理解分析。一首優(yōu)秀、經(jīng)典的聲樂作品，在歌詞本身內(nèi)容上也會(huì)體現(xiàn)出極高的藝術(shù)性與美學(xué)性特質(zhì)，甚至體現(xiàn)出歌詞的文化性、詩歌化特征。這就要求表演者在日常要注重自身文學(xué)修養(yǎng)的提升，這樣方可一解“書到用時(shí)方恨少”之惑。第三，對(duì)音樂作品結(jié)構(gòu)布局、曲式特點(diǎn)、節(jié)奏韻律等內(nèi)容，從音樂專業(yè)的角度去進(jìn)行分析與理解，從而更好地把握作品所體現(xiàn)的藝術(shù)性特征。只有如此，才能在二次創(chuàng)作時(shí)更加強(qiáng)化體現(xiàn)音樂作品所具有的藝術(shù)魅力、才能對(duì)音樂作品進(jìn)行更精準(zhǔn)的設(shè)計(jì)與再度創(chuàng)作。

（二）掌握技巧，適度施用

掌握豐富、高超的音樂表演技巧，在聲樂表演二次創(chuàng)作中的作用是毋庸置疑的，而且只有“厚積”才能“薄發(fā)”；在日常訓(xùn)練中表演者只要掌握了扎實(shí)的音樂表演技巧，才能在二次創(chuàng)作過程中做到熟練、靈活、適度施用音樂表演技巧。聲樂表演者在二次創(chuàng)作中，一定要以對(duì)作品的全面、深入把握為基礎(chǔ)，依據(jù)精致、細(xì)膩、準(zhǔn)確的聲樂演唱技巧，靈活使用多種演唱技巧與方法，準(zhǔn)確地把握節(jié)奏、音準(zhǔn)和呼吸，合理把控歌曲的速度和力度，規(guī)范行腔走韻，做到聲潤腔滿。只有如此才能將歌曲的藝術(shù)性詮釋的更加充分飽滿，才能使音樂作品獲得全新的藝術(shù)魅力。另外，表演者在進(jìn)行二次創(chuàng)作時(shí)也要充分發(fā)揮藝術(shù)想象力，通過表演者巧妙的想象與創(chuàng)作，可以使作品體現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)特色與作品內(nèi)涵，將音樂作品升華到更高的音樂境界，從而給聽眾更加新穎的聽覺感受與藝術(shù)享受，而這也是表演者高超表演技巧與藝術(shù)造詣的體現(xiàn)，表演者在該方面的學(xué)習(xí)、訓(xùn)練中應(yīng)多下功夫，多傾注表演精力。

（三）用心演繹，傾注情感

聲樂表演不僅僅是要將躺在書本上的音符、樂譜變成現(xiàn)實(shí)的音樂、音響，而更重要的是要使聲樂藝術(shù)獲得鮮活的生命，充滿跳動(dòng)的精神，可以讓音樂走入傾聽者的靈魂，去感染傾聽者的內(nèi)心。要做到這一點(diǎn)，僅僅依靠高超的音樂表演技巧是難以實(shí)現(xiàn)的，而是需要表演者用心去演唱、用心去演繹，傾注真情實(shí)感，甚至要做到移情，使自己真正走入到音樂作品中，用自己細(xì)致的體會(huì)，表現(xiàn)出音樂種種豐富的情緒與情感。聲樂表演二次創(chuàng)作，用心、用情是關(guān)鍵，正如歌曲《唱歌給你聽》有一句歌詞所說的那樣：聽歌的人要給歌一顆心，唱歌的人要給歌一條命，表演者只有全身心的投入，才能以“生命狀態(tài)”的態(tài)度與情感去演繹一首作品、才能實(shí)現(xiàn)與作品創(chuàng)作者跨時(shí)空靈魂的默契與碰撞。聲樂表演，須先感動(dòng)自己，才能感動(dòng)觀眾。如果對(duì)聲樂的表演僅是照本宣科、機(jī)械式的表演，而不投入自己內(nèi)心最真實(shí)、最純粹的音樂情感，那還何談感動(dòng)自己、感動(dòng)聽眾。

■聲樂表演二次創(chuàng)作中的“個(gè)性張揚(yáng)”

近些年來，在音樂藝術(shù)理論界有很多關(guān)于在聲樂表演二次創(chuàng)作中是否可以有“個(gè)性張揚(yáng)”的談?wù)?，可謂眾說紛紜。筆者也淺要談幾句自己的觀點(diǎn)。首先，“個(gè)性”在聲樂表演二次創(chuàng)作中是必須要存在的，而且也是必然存在的，否則將出現(xiàn)“千人一面”或“千歌一面”。循規(guī)蹈矩必然導(dǎo)致落后古板，落后于時(shí)代音樂發(fā)展的腳步，也終被日益挑剔的觀眾所拋棄。但是我們必須要認(rèn)識(shí)到，個(gè)性張揚(yáng)并非等于隨心所欲、隨意改變，而也需要以專業(yè)的音樂知識(shí)理論為基礎(chǔ)，遵循一定的規(guī)制與原則。個(gè)性張揚(yáng)，不在表面，而在乎于內(nèi)，個(gè)性張揚(yáng)是一種無形的、更持久的、更具標(biāo)志性的魅力。表演者的個(gè)性不在樂譜的表面，而在樂譜的里面，雖然看不見摸不著，但是可以清清楚楚感受到其存在的東西，而這才是“個(gè)性張揚(yáng)”應(yīng)當(dāng)追求的目的與境界所在。